Рецензия на выставку «Арт-группа ППСС. Отчётная выставка за 5 лет работы».
HSE ART GALLERY на Пионерке 03.02.2026 — 25.03.2026
Виды экспозиции
©HSE ART GALLERY
17 августа 2020 года родилась арт-группа ППСС. Её участники — Павел Пепперштейн (художник, теоретик, писатель, основатель группы «Инспекция ''Медицинская герменевтика''») и Соня Стереостырски (художница, живописец, выпускница Школы Дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Мультимедиа»). На протяжении пяти плодотворных лет соратники по искусству разрабатывали методы взгляда на мир культуры сквозь «кривое зеркало»: через перформативные практики, терапевтические воздействия на человека художественными образами, акции, специальные партиципаторные события, издательскую программу и так далее.
За пять лет выкристаллизовалась определенная магистральная линия в философских и художественных прениях группы. Одной из своих сверхзадач художники называют разработку нового направления в современном искусстве (и современной мысли в том числе) — «карнавального концептуализма».
ППСС. «Будет ласковый май (автопортрет группы ППСС)», 2020. Холст, акрил
©HSE ART GALLERY
Обращаясь к наследию философов, фольклористов, антропологов, среди которых Михаил Бахтин с его теорией карнавала, Павел Перперштейн и Соня Стереостырски исследуют карнавал как область, где обыденные установки подвергаются сомнениям, переигрываются, «переворачиваются» с ног на голову, выдавая чудаковатые, ироничные, театрализованные смыслы. Возникают переклички между массовой неприхотливой культурой и интеллектуальным дискурсом. Визуальный мир ППСС насыщен мифами, сказками, новостным потоком, галлюцинаторными включениями, искажением форм и пластики, лингвистической чехардой и многим другим.
ППСС. «Интересы лисы, волка и собаки», 2021. Холст, масло
©HSE ART GALLERY
Зачатки «карнавального концептуализма» в том виде, в котором они предстают в работах ППСС, проявляются в моделируемых образах — ярких, помпезных, часто одетых в шутовские костюмы или барочные наряды, если их условно сравнить с миром исторической моды или театра. Дуэт стремится через цвет, язык, цитаты, рифмы с современной культурой воздействовать на зрителя терапевтически. Смех, трюки, фокусы, провокации, но в то же время искренность, добродушие, напутствие — вот методы зазывания зрителя в поле интеллектуальности и радости. Как отмечают авторы: «В целом практику группы можно определить как мостик между ''исследованием праздника'' и ''праздником исследования''».
Вид экспозиции
©Проект Россия
Представленная в HSE ART GALLERY на Пионерке экспозиция — начальный этап погружения в методологию арт-группы. По форме она напоминает добротную номенклатурную ретроспективу: ключевые для идентичности авторов опусы складно следуют друг за другом из одного зала в другой.
Входная группа
©HSE ART GALLERY
Вместе с тем выставка предлагает ряд «слоев», объединяющих произведения в единую концептуальную систему. Первый — фотографическая серия «Блинотерапия» (2025), которая красной нитью проходит по первым двум залам выставки. Здесь художники размышляют о мистическом и пограничном празднике Масленицы. С одной стороны, он подразумевает коллективные увеселения и поедание блинов, с другой, эти социальные практики, носят глубокий ритуальный характер. Образ солнца в блине сакрализуется. Мучное изделие превращается в ключевой символ, обозначающий переход светила из долгой спячки в состояние бодрствования. Фотографии представляют собой портреты людей. На них поставлены печати, будто после медицинской (идейная отсылка к группе «Медгерменевтика») процедуры. Кто-то блаженно смотрит в объектив, кто-то очень внимательно сидит, боясь шелохнуться перед камерой, кто-то оживлённо беседует с кем-то за кадром.
ППСС. «Блинотерапия», 2025. Серия фотографий
©HSE ART GALLERY
У всех изображённых на головах — блины. Они проходят сеанс так называемой блинотерапии, когда авторы кладут на макушки «пациентов» свежие теплые блины, напоминающие нимбы, в надежде дать им возможность обновиться, вылечиться, соединиться с космосом. Вокруг этого проекта авторы совместно с приближёнными оформили целое объединение — БЛИНКОМ (Блинный комитет), целью которого является изучение возможностей лечения блинами. Но это не всё. Фотографии расположены так, что портреты людей «разглядывают» всю выставку, становясь образцами идеальных зрителей. Идеальных в том смысле, что они проходят обряд очищения, своеобразного гипноза. Они возвращают экспозиции данное авторами тепло и равновесие. Зритель, который приходит на выставку, в том числе проходит стадии трансформации через гипноз вместе с портретами (по мнению авторов). Схема «художники — зрители» работает как взаимодополняющая и взаимозависимая система воздействий на пространство.
ППСС. «Блинотерапия», 2025. Серия фотографий
©HSE ART GALLERY
ППСС в трёх залах галереи демонстрирует фрагменты четырёх больших живописных проектов: «Фантомокартография» (2021), «Видения звёзд» (2021), «Зиккураты» (2022–2023), «Нейродадаизм. Падение хулигана с забора» (2023). В них авторы обращаются, например, к работе воображения и игре ассоциаций при рассмотрении контуров географических элементов на картах. «Фантомокартография» — о том, как скольжение по миру морфизмов, ассоциаций, парейдолии, инверсий и галлюцинаций сказывается на восприятии мира на бессознательном уровне. Опираясь на жанр карикатурных карт периода Первой мировой войны, художники проявляют скрытые абсурдные образы в контурах того или иного государства, той или иной акватории на карте.
Изобр. 1: ППСС. «Фантомокартография», 2021. Живописная серия / Изобр. 2: Детали работ серии «Фантомокартография» (2021)
©HSE ART GALLERY
Серия «Видения звёзд» на первый взгляд посвящена певцам, оставившим большой след в популярной аудиальной культуре и коллективном сознательном и бессознательном (еще один ракурс на дихотомию, которую популяризовал Зигмунд Фрейд). Алла Пугачёва, Бритни Спирс, Игорь Николаев, Шура — все эти и другие артисты вовлечены в фантастические семантические игры на холстах. Авторы, как они сами выражаются, создают «план-карту» на теле бессознательного современного общества, размышляя попутно о том, почему же музыкальная индустрия, породившая именно этих артистов, этих «богов», структурирует наше мышление и поведение. А как она влияет на самих авторов? Кодируя выбранных певцов в замысловатые структуры живописных полотен, Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски пускаются в длительные рефлексии о влиянии певцов на всех и вся, даже на животных, объясняя воздействие музыки на все формы жизни через сложный принцип «экологического бессознательного».
Изобр. 1: ППСС. «Видения звезд», 2021. Серия живописи, холст, масло, акрил / Изобр. 2: ППСС. «Похищение Европы (Игорь Николаев)», 2020. Холст, акрил
©HSE ART GALLERY
Во втором зале по периметру чёрных стен расположились работы из серии «Зиккураты». На холстах множество квадратных изображений разных размеров накладываются друг на друга. Основой формы послужила архитектура зиккурата — храма в древнем Междуречье. Образы собраны так, будто мы наблюдаем за зиккуратами с высоты птичьего полёта — пирамиды расплющиваются. Каждая картина по задумке авторов — «моление, обращённое к высшим силам, возносящееся вверх по ступенчатой конструкции». Это воззвание к небу обращено к разным идеям жизни от любви и детской непосредственности до природы и молодости. К тому же, картины выполняют роль загадок и ребусов, вовлекая зрителя в распутывание образов-знаков и реконструкцию истинных сообщений авторов внешнему миру.
ППСС. «Зиккураты», 2022–2023. Серия живописи, холст, масло
©HSE ART GALLERY
Слева: ППСС. «Портрет художника в юности», 2022. Холст, масло / Справа: ППСС. «Совпало! (Пупочный канатик)», 2022. Холст, масло
©HSE ART GALLERY
Завершающий, четвёртый проект — «Нейродадаизм. Падение хулигана с забора» — демонстрирует эксперименты арт-группы в области работы с искусственным интеллектом. Исходная картина «Падение хулигана с забора» Павла Пепперштейна (2021) получает развитие и реинтерпретацию в серии активных взаимодействий с Midjourney. Авторы наблюдают за тем, как бы выглядел сюжет, будь он написан несколькими художниками с характерными для своего времени стилистическими особенностями. Несмотря на замысел и ожидание беспрекословной работы со стороны нейросетей, визуальное пространство всё равно допускает сбои и поломки системы.
ППСС. «Нейродадаизм. Падение хулигана с забора», 2023. Холст, масло, акрил
©HSE ART GALLERY
Возвращаясь к рассказу о «слоях» выставки, важно отметить долю архивных материалов, показанных на столах. В первых двух залах чёрный стол на длинных ножках как будто преодолевает твердь стены, проходя сквозь неё и оказываясь в двух пространствах одновременно. На этом столе коллажи печатных документов и снимков, а также видеоматериалы на планшетах: документация перформансов и событий, приглашения на выставки и акции, фотографии авторов на выставках со своими произведениями, личные архивы со звёздами (вдохновение для живописных проектов). Под столом во втором зале спрятался смешной объект «Рыбное озеро» — отсылка к проектам и перформативным инициативам арт-группы. Этот документальный срез оживляет фигуры участников арт-группы ППСС, говорит о процессе неутомимого творческого труда.
Виды стола в первом зале
©HSE ART GALLERY
Виды стола во втором зале
©HSE ART GALLERY
Ещё один стол стоит в последнем, малом зале. Здесь можно ознакомиться с артефактами вечеринок, организованных арт-группой (например, объекты с вечеринки «Ковбои и русалки»), уникальными авторскими украшениями (объект «Устрица», с фотографиями и поэтическим текстом) и фотодокументацией перформативного сеанса «Кабинет онейрического психоанализа» (2025). Добавление в экспозицию объектов продолжает линию поддержания многогранности арт-группы.
Виды и наполнение стола в третьем, малом, зале
©HSE ART GALLERY
Первая часть отчётной выставки арт-группы ППСС — любопытный пример того, как творческие единицы, живущие и активно работающие сейчас, решают проанализировать свой путь, организуя ретроспективу. Проект помогает структурировать опыт, систематизировать методологию, наметить траектории развития нового направления в искусстве: «карнавального концептуализма». Совмещение трёх слоев в единый формат показа практик арт-группы наталкивает на мысли о том, что на глубинном уровне своего творчества группа ППСС тяготеет к фиктивным ситуациям, сменам масок, мистическим контекстам, взаимодействию сознательного и бессознательного процессов и их тонкой границе. Работы художников оставляют поле для игры собственного воображения, для свободной, без посредников, интерпретации скрытых подтекстов и смыслов.
Своеобразным тому подтверждением и эпилогом на выставке может послужить VR-проект «Козьма Прутков. Проекты поучительных наглядностей» (2022) Сони Стереостырски. Это — выставка в выставке. Созданная в рамках обучения в Школе дизайна НИУ ВШЭ работа нацелена на реабилитацию имени автора, трудившегося в середине XIX века. Все его эскизы необычных инсталляций, размышления о мироздании, всё, что удалось обнаружить в архивах, получило новое дыхание в воображаемой выставке-мистификации.
Соня Стереостырски. «Козьма Прутков. Проекты поучительных наглядностей», 2022. VR-проект
©HSE ART GALLERY
На самом деле Козьма Прутков — это псевдоним, под которым публиковали свои произведения братья Жемчужниковы и их двоюродный брат Алексей Константинович Толстой. Проект Сони Стереостырски — о конструировании мифа на основе неполноты документальных сведений, а также о тренировке фантазии, чем ежедневно и занимается арт-группа ППСС в перерывах карнавальных шествий.
Соня Стереостырски и Павел Пепперштейн (оба в центре) в кругу друзей и коллег на открытии выставки
©HSE ART GALLERY
Ко второй части юбилейной выставки в ЦСИ Винзавод издательская программа Школы дизайна НИУ ВШЭ и арт-группа ППСС представят коллекцию тиражных арт-объектов, авторских постеров и цифровой каталог от ART PUBLISHING. Этот проект не только расширяет присутствие выставки в профессиональной среде, но и фиксирует результаты работы в формате, удобном для изучения. Цифровое издательство ART PUBLISHING помогает художникам создавать структурированные электронные артбуки с продуманным нарративом и визуальной драматургией, которые становятся эффективным инструментом презентации и продвижения, а также позволяют дополнить работы мультимедиа и подготовить макет к печати.
Автор текста: Майкл Арутюнян
Изображения предоставлены HSE ART GALLERY (документация экспозиции и репортажная съемка взяты у фотографов Романа Коновалова и Маруси Молодец)
На обложке: вид экспозиции «Арт-группа ППСС. Отчетная выставка за 5 лет работы» (2026)
