Изменение европейской выставочной культуры в XIX–XXI вв.
Рубрикатор
I. Концепция II. Пространства искусства XIX века: от парадности к массовости III. Рождение модернизма и появление новой архитектуры выставки IV. Индустриальные руины как новые музеи V. Музеи-иконы: архитектура как событие VI. Цифровая революция: пространства без стен (XXI век) VII. Выводы VIII. Источники
Концепция
Европейская выставочная культура XIX–XXI веков — это не просто про искусство. Это ещё и про места, где это искусство показывают. Каждое время придумывало свои места: от красивых залов в академиях и салонов для богачей до заброшенных заводов, белых комнат и всяких онлайн-платформ. Место для выставки всегда влияет на то, как люди её воспринимают, что важнее, а что нет. Поэтому, чтобы понять, как менялось искусство, важно смотреть и на места, где его показывают.
Я хочу посмотреть, как всё менялось: от старых салонов и музеев 19 века к современным местам, типа белого куба, заводских зданий, выставок-биеннале и всяких новых цифровых штук. Мне интересно, как места влияют на искусство, как мы его понимаем и как зрители себя чувствуют. Основная гипотеза заключается в том, что развитие новых пространств не просто сопровождало эволюцию искусства, а активно формировало её, порождая новые художественные практики, новые отношения между художником и институцией, новые сценарии восприятия.
II. Пространства искусства XIX века: от парадности к массовости
Пьетро Антонио Мартини, Выставка в Салоне Лувра в 1787 году, 1787.
Деревянные панели полностью закрыты полотнами — «плотная развеска», задающая иерархию. Картины развешаны многослойно, без выделения отдельных авторов.
Франсуа (Франциск) Жозеф Гейм. Король Карл X распределяет награды на Парижском салоне 1824 года. Картина 1827 года.
Академический зал как сцена власти.
Салон Карре в Лувре Джузеппе Кастильоне (1829-1908).
Центр стены занимают академические «главные произведения», низ и верх — второстепенные.
Фрайт, Уильям Пауэлл Частный вид Кристофер Вуд.
Салоны XIX века превращали выставочное пространство в инструмент власти и художественного ранжирования. Плотная развеска, отсутствие пустого пространства и строгая вертикальная иерархия создавали визуальную структуру, которая прежде всего подчеркивала статус институции, а не индивидуальность художника. В таких залах зритель оказывался не свободным наблюдателем, а участником,,, даже какого-то ритуализированного маршрута, где сама архитектура диктовала «правильный» взгляд и формировала вкус.
Салон Карре в Лувре К. Люциан Пшепорский 1875 год.
Лувр, интерьер галерей, ок. 1820–1840. Пространство организовано как протяженная анфилада, создающая непрерывный исторический нарратив.
Переход от придворной коллекции к публичному пространству.
Рисунок Королевской библиотеки Британского музея, 1880 год.
Британский музей, Лондон. Центральные залы, середина XIX века. Классическая архитектура подчеркивает замысел универсальности и «всеобщего знания».
Альте Пинакотек, Мюнхен. Верхняя галерея, зал VII.
Альте Пинакотек, Мюнхен. Одна из первых специально построенных музейных архитектур: равномерный свет, ритм, порядок.
Картины, выставленные в доме Ангерштейна, Национальная галерея, Лондон, 1838 год.
Появление публичных музеев в XIX веке стало культурным жестом, в котором власть имущие формировали образ собственного прошлого и будущего. В отличие от салонов, музейные пространства стремились к нейтральности и однородности: равномерный свет, упорядоченные маршруты, отсутствие визуального шума. Здесь впервые возникает идея «исторического взгляда», при котором зритель переходит от просмотра отдельных произведений к восприятию искусства как части общего наследия.
III. Рождение модернизма и появление новой архитектуры выставки
Технологии, стекло, металл и индастриал.
Джозеф Пакстон. Кристалл-пэлас, интерьер, 1851.
Первое крупное стеклянно-металлическое пространство, созданное специально для выставки.
Всемирная Выставка в Париже, 1900 год.
Металлические конструкции становятся эстетическим элементом, а не скрытым каркасом.
Людвиг Мис ван дер Роэ. Германский павильон, Барселона, 1929 год.
Прогноз модернистского пространства: минимализм, стекло, открытость.
Всемирные выставки в конце 19-го и начале 20-го веков стали первыми местами, где архитектура показала, какой она может быть в будущем. Хрустальный дворец положил начало моде на прозрачность и металл в строительстве, превратив сам выставочный зал в экспонат. Позже Гран-Пале и павильоны других выставок сделали то же самое: посетители оказывались внутри зданий, которые показывали технический прогресс не хуже картин.
Эти выставки впервые заставили задуматься о том, что архитектура может создавать новый визуальный стиль — лёгкий, открытый, связанный с промышленностью и современностью. Они стали мостиком от обычных залов к экспериментам модернизма.
MoMA, Нью-Йорк. Ранние выставочные залы, 1930-е.
Модернизм создаёт новый стандарт показа искусства. Альфред Барр вводит чистые белые стены, ровный свет и строгую геометрию.
MoMA, Нью-Йорк. Ранние выставочные залы, 1930-е.
Баухаус, Дессау. Учебно-выставочные комнаты, 1920-е годы.
Эксперимент с функциональностью и «пустотой» как частью программы.
Баухаус, Дессау. Учебно-выставочные комнаты, 1920-е.
Коллекция Detroit Publishing Company, Отдел гравюр и фотографий Библиотеки Конгресса.
Галерея Дениз Рене, Париж, 1950-е.
«Белый куб» как база для оп-арта и минимализма. Появление белого куба в 1920–1930-е годы стало радикальным разрывом с музейной и салонной традицией. Впервые пространство стремилось быть максимально нейтральным: ровный белый фон, отсутствие декоративных элементов, контролируемый свет.
Берлинская Дада-выставка, 1920.
Пространство превращено в хаотичную инсталляцию.
Эль Лисицкий. «Комната ПРОУН», 1923.
Выставочное пространство как архитектурно-художественная конструкция, разрушающая привычную точку зрения. Авангард сделал пространство активным участником художественного высказывания.
IV. Индустриальные руины как новые музеи
Tate Modern, Лондон. Турбинный зал, 2000 г.
Огромное индустриальное пространство превращено в место для гигантских инсталляций.
Tate Modern, Лондон. Турбинный зал, 2000 г.
Комплекс «Зольферайн», Германия. «Промышленный комплекс угольной шахты Цольферайн имеет одни из самых красивых архитектурных зданий, олицетворяющих современное движение.»
Промышленная архитектура сохранена почти без изменений, музей «встроен» внутрь фабрики.
«Зольферайн», Германия. «Со времени последней рабочей смены в 1986 году Цольферайн превратился в главный объект искусства, культуры и творчества, привлекающий более двух миллионов посетителей в год.»
Во второй половине двадцатого века заводы и фабрики стали превращаться в выставочные залы. И это было что-то свежее! Никаких тебе белых стен — вместо этого металл, бетон и дух старины. Как будто попадаешь в другое время.
V. Музеи-иконы: архитектура как событие
Когда само здание и пространство вокруг него становится главным экспонатом и площадкой.
Фрэнк Гери. Музей Гуггенхайма, Бильбао, 1997.
Фрэнк Гери. Музей Гуггенхайма, Бильбао, 1997.
Пьяно и Роджерс. Центр Помпиду, Париж, 1977.
Инфраструктура вынесена наружу: музей как машина культуры.
И. М. Пей. Пирамида Лувра, 1989.
Фонд Louis Vuitton, Париж, 2014 г.
Во второй половине XX и в начале XXI века музеи стали чем-то вроде архитектурных символов. Здания теперь не просто фон для искусства, а сами по себе крутые произведения искусства, которые создают облик города и привлекают людей не хуже, чем экспонаты внутри. Архитектура теперь влияет на то, как проходят выставки: большие залы, необычные маршруты, классные места. Музей превращается в своего рода шоу, а его пространство становится частью имиджа.
VI. Цифровая революция: пространства без стен (XXI век)
Выставка вне физического пространства.
VR-музей, виртуальная экспозиция.
TeamLab Borderless, Токио.
В «Бесконечных комнатах» стираются грани: залы, объекты и вы, зритель, — всё смешивается.
Google Arts & Culture. Цифровые коллекции.
В XXI веке выставки больше не зависят от конкретного места. VR, онлайн-коллекции и разные гаджеты с онлайн-сервисами позволяют зрителю оказаться внутри цифры или рассмотреть произведение в мельчайших деталях. Больше нет никаких стен и ограничений — пространство становится очень подвижным и гибким.
VII. Выводы
Путь от парадных залов XIX века до виртуальных пространств XXI века показывает, что выставочная культура развивается не только благодаря искусству, но и благодаря пространству, в котором это самое искусство выставляется людям напоказ, влияя на зрительский опыт. Салоны формировали иерархии и вкусы, первые музеи — национальную идентичность, павильоны модерности — веру в технологический прогресс. Модернистский «белый куб» стандартизировал восприятие, индустриальные пространства открыли путь масштабным инсталляциям, а архитектура-икона превратила музей масштабный символ и событие.
Сегодня цифровые среды окончательно размыли границы: выставка может существовать в браузере, VR-шлеме или в бесконечном световом пространстве. Впервые в истории искусство освобождается от физического места, а зритель получает возможность быть одновременно внутри и вне пространства.
VIII. Источники
О’Догерти, Б. Внутри белого куба: идеология пространства галереи. — М.: Garage, 2018.
Staniszewski, M. A. The Power of Display: A History of Exhibition Installations at MoMA. — MIT Press, 1998.
Greenhalgh, P. Fair World: A History of World’s Fairs and Expositions. — Papadakis, 2011.
McClellan, A. Inventing the Louvre. — Cambridge University Press, 1994.
Bowlt, J. Russian Avant-Garde: Theories of Art, Architecture and Exhibitions. — Thames & Hudson, 2014.
Bishop, C. Installation Art: A Critical History. — Tate Publishing, 2005.
Obrist, H. U. A Brief History of Curating. — JRP|Ringier, 2008.
Parry, R. Recoding the Museum: Digital Heritage and the Technologies of Change. — Routledge, 2007.
Paul, C. Digital Art. — Thames & Hudson, 2023.
https://www.culture.ru/events/5871958/lekciya-kollekcionirovanie-iskusstva-s-chego-nachat-i-kak-ne-oshibitsya?location=chechenskaya-respublika-groznyy&utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera / https://www.nationalgallery.org.uk/about-us/history/about-the-building
https://alfa-architecture.com/wp-content/uploads/2014/10/the_barcelona_pavilion_barcelona_2010-1.jpg
