Костюм превращается в архитектуру тела: корсет от XVIII до XXI века
РУБРИКАТОР
Концепция 1. Эпоха тотального каркаса (XVIII–XIX вв.) 1.1. Формообразующий каркас 1.2. Геометрия статуи 1.3. Тело-здание 1.4. Семиотические функции корсета 2. Деконструкция и отрицание (начало-середина XX века) 2.1. Освобождение линии 2.2. От вертикали к горизонтали 2.3 Трансформация силуэта 2.4. Манифест эмансипации 3. Реконструкция и гипербола (кутюр второй половины XX века) 3.1. Скульптурный экзоскелет 3.2. Архитектура провокации 3.3. Тело как перформанс 4. Мета-архитектура (XXI век) 4.1. Тактильный vs. Цифровой каркас 4.2. Не-силуэт и киберготический идеал Заключение Ключевые выводы Библиография и источники
КОНЦЕПЦИЯ
Корсет как элемент одежды прошел сложный путь эволюции от жесткого формообразующего каркаса XVIII века до современных цифровых и концептуальных интерпретаций. Это исследование прослеживает трансформацию корсета через четыре ключевые эпохи, анализируя визуальные, силуэтные и семиотические аспекты его развития.
1.Эпоха тотального каркаса (XVIII–XIX вв.)
Эпоха тотального каркаса обозначает переходное время, когда внутри художественных и инженерных практик формируется приоритет внутренней структуры над декоративной оболочкой. В условиях промышленной революции усиление металлообработки и стандартизация деталей сделали возможным сознательное проектирование «скелета» как носителя формы и смысла: каркас перестал быть лишь технической необходимостью и стал эстетической категорией. Это время характеризуется пересмотром представлений о прочности, модульности и взаимозаменяемости элементов, что отразилось не только в архитектуре, но и в пластическом искусстве.
1.1. Формообразующий каркас
Формообразующий каркас в рассматриваемый период выполняет двойную роль — конструктивную и концептуальную. Технически он обеспечивает устойчивость и задаёт основные оси и точки опоры, одновременно ограничивая и направляя пластические решения автора: поза, энергетику и распределение масс выявляются через конструкцию внутренней арматуры. Переход от деревянных и проволочных основ к чугуну и кованому железу дал скульптору новые возможности для моделирования динамики и тонкой работы с отрицательными пространствами, а также стимулировал сотрудничество художника с инженером как новую профессиональную модель.
Ключевые визуальные характеристики: • Конструкция: Жесткие китовые усы или металлические пластины • Шнуровка: Задняя шнуровка, требующая помощи служанки • Форма: Конусообразная, заостряющаяся к талии • Материалы: Шелк, сатин, хлопок с декоративной вышивкой
1.2. Геометрия статуи
«Мадам де Помпадур» (фр. Madame de Pompadour) Франсуа Буше (1767)
Геометрия статуи в «каркасную» эпоху становится инструментом согласования художественных замыслов с физикой: оси, центры тяжести и силовые линии переводятся в чёткие геометрические схемы. Силуэт анализируется как сумма простых объёмов — цилиндров, конусов, сфер — которые трансформируются и соединяются согласно требованиям устойчивости и эстетики. Одновременно наблюдается отход от идеализированных канонов пропорций в пользу расчёта баланса и ритма форм, где измерительные приёмы (сетки, калибры, шаблоны) служат не репродукции, а разработке новой пластической грамматики.
1.3. Тело‑здание
Тело в этой парадигме рассматривается как миниатюрная архитектура: плоть и кость воспринимаются как материальные «планы» и «фасады», а одежда — как временная оболочка, задающая нагрузочные схемы и маршруты визуального восприятия. Концепция «тело‑здание» позволяет анализировать соотношение функционального распределения внутренних пространств (органы, мышечные системы) и внешних конструкций (одежда, корсет, доспехи) через призму инженерной метафоры, где каждая деталь несёт одновременно биологическую и социально‑технологическую функцию.
1.4. Семиотические функции корсета
Корсет функционирует как многоуровневый знак: он кодирует нормы телесности и статуса, маркирует пол и моральные предписания эпохи, одновременно действуя как инструмент контроля биомеханики. Его языковая сила возникает из умения трансформировать силуэт и жест, переводя телесные импульсы в культурно читаемые сигналы — сдержанность, искусственность или освобождение — в зависимости от контекста ношения и риторики обсуждения. • Статусный маркер: Дорогие материалы и сложная конструкция • Дисциплинарный инструмент: Контроль позы и движений • Гендерный конструкт: Подчеркивание женственности • Классовый индикатор: Отсутствие необходимости в физическом труде
2. Деконструкция и отрицание (начало — середина XX века)
2.1. Освобождение линии
Линия перестаёт быть служанкой канона — она становится актором. Освобождение линии предполагает отказ от схематичных контуров в пользу текучих, прерывающихся и экспрессивных жестов, которые подчеркивают временность формы и допускают многозначность прочтения силуэта.
La Gazette du Bon Ton 1912 год
Платье из музея «Метрополитен». Поль Пуаре. «Тысяча и вторая ночь» 1911 год. Металл, шелк, хлопок
2.2. От вертикали к горизонтали
Смена осевой ориентации отражает социальные сдвиги: вертикаль, символ иерархии и упорядоченности, уступает место горизонталям, ассоциируемым с мобильностью, комфортом и коллективностью. В материале это проявляется в смещении фокусных линий, расширении пояса визуального веса и перераспределении масс по горизонтали.
Луиза Брукс
2.3. Трансформация силуэта
Силуэт дробится, растягивается и мультиплицируется: традиционная единая контурная линия распадается на серии взаимосвязанных элементов — бандажи, складки, вставки — которые создают эффект «скелетности» без единого доминантного контура. Такая трансформация даёт дизайнеру множество точек для манипуляции смыслом и функцией одежды.
• 1920-е: Прямой силуэт «flapper», заниженная талия • 1930-е: Более женственные, струящиеся формы • Влияние ар-деко: Геометрические узоры, симметрия
2.4. Манифест эмансипации
Деконструкция часто сопровождается политическим жестом: избавление от корсета и устаревших силовых линий трактуется как декларация личной автономии. Манифест эмансипации — не просто эстетическая программа, но и практический набор приёмов, через которые меняются ритуалы тела, движения и взаимодействия в публичном пространстве.
3. Реконструкция и гипербола (кутюр второй половины XX века)
Период, в котором возврат к конструкции происходит уже как игра масштабов и драматизации.
3.1. Скульптурный экзоскелет
Vivienne Westwood Fall/Winter 1994 «On Liberty» collection
Экзоскелет в высокой моде — не столько утилитарный каркас, сколько архитектурный жест: он обрамляет тело, увеличивает его объём и превращает модель в «живо-архитектурный объект». Такие конструкции эксплуатируют контраст между подвижностью человеческого тела и статичной геометрией каркаса, создавая напряжение между внутренним и внешним.
3.2. Архитектура провокации
Кутюр рассматривает провокацию как инструмент актуализации формы: чрезмерные плечи, утрированные объёмы и искусственные пропорции работают как катализаторы общественного дискурса, вынуждая зрителя переосмыслить границы вкуса и приличия. Архитектура провокации использует язык статики и монументальности, чтобы подорвать привычные нормы телесности.
• Пропорции: Преувеличенные, гротескные • Линии: Агрессивные, угловатые • Объемы: Скульптурные, театральные • Исторические аллюзии: Переосмысление прошлого
Thierry Mugler 1986
Thierry Mugler 1997
Christian Dior 1997 by John Galliano
3.3. Тело как перформанс
В кутюре тело становится сценой и актёром одновременно: одежда — не только костюм, но и сценарий движения. Показ превращается в перформанс, где каждая поза продумана как выражение концепции; внимание смещается с утилитарности на ритуальность и временную трансформацию индивидуального образа.
Перформативные аспекты: • Сценический костюм: Усиление визуального воздействия • Гендерный перформанс: Игра с маскулинностью/феминностью • Телесный дискурс: Обсуждение свободы и ограничения • Медиа-образы: Создание икон стиля
4. Мета‑архитектура (XXI век)
4.1. Тактильный vs Цифровой каркас
Соперничество тактильного (ручного, материал‑ориентированного) и цифрового (параметрического, сетевого) каркасов ведёт к гибридным решениям. Тактильный каркас апеллирует к опыту прикосновения и ремесленности; цифровой — к моделированию, оптимизации и перформативной адаптивности структуры в реальном времени.
Iris van Herpen
4.2. Не‑силуэт и киберготический идеал
Появляется не‑силуэт — форма, формируемая больше данными и интерфейсами, чем традиционной кроевой логикой.
Киберготический идеал сочетает индустриальную жёсткость с цифровой эстетикой: прозрачные слои, неоновые акценты, модульные элементы, которые трансформируют тело в визуально насыщенный, интерактивный объект.
Comme des Garcons 2025
Заключение
Современная история взаимодействия каркаса и тела — это история смены смыслов: от инженерной необходимости к эстетическому высказыванию, от механического контроля к программируемой адаптивности. Каждая эпоха переопределяет границы между внутренним и внешним, между утилитарным и символическим, формируя новые практики телесности и пространства.
Ключевые выводы
Каркас постоянно перестраивает своё значение: конструкция → знак → перформанс → интерфейс.
Исторические сдвиги в материальной технологии коррелируют с трансформациями социальной семиотики одежды.
Современность характеризуется гибридностью: тактильное и цифровое сосуществуют и продуцируют новые формы телесного выражения.
Музей Виктории и Альберта (Victoria and Albert Museum). Corsets — V& A collections [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://collections.vam.ac.uk/search/?q=corset. — Дата обращения: 04.12.2025.
The Metropolitan Museum of Art. The Costume Institute — The Met [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.metmuseum.org/about-the-met/curatorial-departments/the-costume-institute. — Дата обращения: 04.12.2025.
Vogue Runway. Fashion Shows Archive (2000—) [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.vogue.com/fashion-shows. — Дата обращения: 04.12.2025.
Iris van Herpen. Официальный сайт / коллекции [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.irisvanherpen.com. — Дата обращения: 04.12.2025.
Vivienne Westwood. Официальный сайт / архивные коллекции [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.viviennewestwood.com. — Дата обращения: 04.12.2025.
Стил В. Корсет: культурная история / Пер. с англ. М. Маликова. — М.: Новое литературное обозрение, 2010. — 268 с. — (Библиотека журнала «Теория моды»).
Entwistle J. The Fashioned Body: Fashion, Dress and Modern Social Theory / J. Entwistle. — Cambridge: Polity, 2000. — 192 p.
Crane D. Fashion and Its Social Agendas: Class, Gender, and Identity in Clothing / D. Crane. — Chicago: University of Chicago Press, 2000. — 216 p.
Затянуться потуже. История корсета [Электронный ресурс] // Нож. — 2021. — Режим доступа: https://knife.media/corset/ (дата обращения: 04.12.2025)
Barthes R. Le Système de la Mode / R. Barthes. — Paris: Éditions du Seuil, 1967. — 272 p.
Kawamura Y. Fashion-ology: An Introduction to Fashion Studies / Y. Kawamura. — Oxford; New York: Berg, 2005. — 208 p.
Barnard M. Fashion as Communication / M. Barnard. — London; New York: Routledge, 2002. — 224 p.
Fletcher K. Sustainable Fashion and Textiles: Design Journeys / K. Fletcher. — 2nd ed. — London: Routledge, 2014. — 320 p. (важно для исследований по биодизайну и устойчивым материалам)
Laver J. Costume and Fashion: A Concise History / J. Laver. — London: Thames & Hudson, 1969. — 288 p.
Cunnington P. E., C. Willett. The History of Underclothes / P. E. Cunnington, C. Willett. — London: Faber & Faber, 1951. — 352 p.
Музей Виктории и Альберта (Victoria and Albert Museum). Corsets — V& A collections [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://collections.vam.ac.uk/search/?q=corset. — Дата обращения: 04.12.2025.
The Metropolitan Museum of Art. The Costume Institute — The Met [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.metmuseum.org/about-the-met/curatorial-departments/the-costume-institute. — Дата обращения: 04.12.2025.
Vogue Runway. Fashion Shows Archive [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.vogue.com/fashion-shows. — Дата обращения: 04.12.2025.
Iris van Herpen. Официальный сайт / коллекции [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.irisvanherpen.com. — Дата обращения: 04.12.2025.
Vivienne Westwood. Официальный сайт / архивные коллекции [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.viviennewestwood.com. — Дата обращения: 04.12.2025.
