Рубрикация
- Концепция 1.1 Выбор темы 1.2 Определение 1.3 Гипотеза 1.4 Принцип исследования и анализ 1.5 Отбор материала
- Визуальное исследование 2.1 Появление кинематографа 2.2 Развитие киномонтажа (по этапам)
- Вывод
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
На протяжении более чем столетия, а именно с появлением кинематографа, стала популярна профессия монтажера. Для того чтобы привлечь внимание зрителя, важно было не только хорошо спланировать сценарий и отыграть его, но и сделать правильную нарезку кадров, добавить спецэффекты. Со временем технологии улучшались, и вместе с этим рос уровень кино. В наше время мы уже не видим черно-белое немое кино — разве что в определенных местах. Сейчас прогресс дошел до такого уровня, что кино может сниматься только на зеленом фоне (хромакее), куда позже, на монтаже, вставляют персонажей или локации. Мне показалось интересным рассмотреть все стадии развития монтажа, потому что он не стоит на месте. Каждое десятилетие появлялись новые инструменты для редактирования видео, что очень влияло на индустрию. На сегодняшний день развитие кино не прекращается, но и видеомонтаж стал совсем не тем, что был раньше.
Монтаж (франц. montage — «сборка») — термин в кинематографе, который означает технологический процесс соединения отдельных кадров фильма или телепередачи в единое целое. Также монтаж может означать один из основных формообразующих элементов киноискусства — систему выразительных средств, применяемых при переходе от одного кадра к другому, а также метод использования таких средств, характерный для данного фильма, режиссёра, жанра, эпохи.
Я предполагаю, что развитие кино напрямую зависело от инструментов монтажа. Появление компьютеров и спецэффектов полностью изменило индустрию. Теперь монтаж — это не просто нарезка видео, а главный этап создания фильма.
Видеомонтаж также изменился из-за смены поколений и взросления целевой аудитории. Потребности людей менялись, появлялись новые тренды и идеи. Например, современное молодое поколение плохо воспринимает длинные видеоролики. Многим также сложно смотреть длительные фильмы, ритм монтажа в которых не так динамичен, как им хотелось бы. Из-за бесконечных видео в интернете у людей появилось «клиповое мышление». Молодое поколение привыкло быстро получать информацию. Если картинка на экране не меняется часто, мозг теряет интерес. Сейчас монтаж — это не просто сборка фильма, а битва за внимание зрителя. Кино стало быстрее и динамичнее, потому что режиссеры боятся, что зритель заскучает и переключится на что-то другое.
В данном визуальном исследовании рассмотрим: 1. Появление кино и монтажа 2. Сравнительный анализ по десятилетиям.
Первым этапом исследования станет изучение зарождения кинематографа. Основная часть исследования строится на анализе выборки фильмов, начиная с 1900-х годов и до наших дней. Для каждого этапа развития монтажа выбирается по 1 кинокартине, имеющей наивысший рейтинг и признание критиков.
В данном исследовании важно придерживаться следующих принципов отбора материала:
- Хронологический охват Сцены и фрагменты, которые отражают ключевые этапы развития монтажа.
- Иллюстрация конкретных приёмов Для каждого этапа подбираются сцены, где монтаж играет ключевую роль.
- Контекстуализация К каждому примеру краткое пояснение: кто режиссёр, в каком фильме и для чего использован тот или иной приём.
- Сравнительный анализ Сопоставление похожих сцен из разных эпох или стилей, чтобы наглядно показать изменения в подходе к монтажу.
Появление кинематографа
История кино берёт своё начало ещё в 1685 году, когда была создана камера-обскура. Камера-обскура — это светонепроницаемый ящик с маленьким отверстием (0,1–5 мм) на одной стене и экраном на противоположной. В традиционном варианте она работает без линз и зеркал, но позже добавляли линзу для повышения яркости и чёткости, а зеркало — для переворота изображения.
Камера обскура
Следующим важным этапом в истории стало изобретение в 1894 году братьями Люмьер кинетоскопа. Это устройство, с помощью которого можно было наблюдать за сменяющимися изображениями. Однако существенный недостаток заключался в том, что смотреть фильмы мог только один человек.
Кинетоскоп представлял собой деревянный ящик с окуляром, внутри которого на ленте двигались фотографии. Зритель должен был заглянуть в окуляр и, вращая рукоятку, запускать движение кадров.
Кинетоскоп
Началом истории фильмов можно считать 1895 год. Тогда вышло несколько значимых проектов. Один из них — кинокартина братьев Люмьер «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты», которая поразила зрителей, несмотря на простоту картинки.
Короткая кинокартина демонстрировала простую сцену: поезд приближается, выпуская дым и шум, и кажется, что он вот-вот вырвется за рамки экрана. Увидев на экране надвигающийся состав, зрители впервые ощутили эффект присутствия, как будто событие разворачивается прямо у них в зале. Люди даже выбегали из зала, боясь, что поезд едет прямо на них. В этот момент кинематограф ещё не знал такого явления, как монтаж. Пока таких технологий, способных переформировать кадры, не было. Тогда никто не мог представить, что совсем скоро фильмы будут состоять из отдельных кадров, которые можно монтировать, соединять и дополнять разнообразными спецэффектами.
Начало истории киномонтажа
Альфред Кларк считается одним из первых, кто использовал монтаж в кино. Он применил этот приём в своей картине «Казнь Марии Шотландской» (1895).
Оператор вращал ручку киноаппарата, снимая сцену до того момента, когда герой замахивался топором. В этот ключевой момент съёмка была остановлена. Вместо актёра в кадр поместили манекен. После этого оператор продолжил вращать ручку камеры, но теперь уже «работал» с куклой, а не с живым человеком. Такой приём позволял создать иллюзию опасности и драматизма, не подвергая исполнителя реальному риску. Это очень удивило людей.
1900 — 1910-е года
Один из первых фильмов, где показаны переходы — кинокартина «Путешествие на луну» (1902) режиссера Жоржа Мельеса. Фильм, включавший 30 сцен, 260 метров пленки и больше месяца съемок, привлек публику своим масштабом.
Режиссер снимал фильмы в стилизованных декорациях, часто на чёрном бархате. Хотя его камера почти не двигалась, а крупные планы он не любил (вместо этого просто делал предметы большими), именно Мельес считается основателем зрелищного и постановочного кино.
Отрывок из фильма «Путешествие на луну» 1902 г.
1920-е года
Эпоха немого кино завершилась 6 октября 1927 года, когда на экраны вышел фильм, ставший настоящей революцией в истории кинематографа. Лента «Певец джаза» не только впервые объединила изображение с синхронным звуком, но и ознаменовала начало новой эры — эры звукового кино.
Монтаж киноленты уже был немного сложнее. Приходилось работать сразу с двумя важным носителями: видео и звук. Создателям приходилось записывать все отдельно и уже после нарезать обе пленки, чтобы свести фрагменты. Сам фильм шел уже не минуту, а больше часа. Целых 88 минут, на которых было потрачено 422 тыс. долларов.
Кадры из фильма «Певец джаза» 1927 г.
В это же десятилетие выходит книга режиссера и теоретика Льва Кулешова «Искусство кино» (1929), которая стала феноменом мира киномонтажа.
Суть эксперимента заключается в том, что одни и те же кадры, соединённые в определённой последовательности, начинают восприниматься по-разному. Благодаря монтажной взаимосвязи у зрителя возникают новые эмоции и переживания по отношению к герою на экране.
(С супом) эмоции воспринимались как голод. (С ребёнком) герой испытывает печаль. (С девушкой) зрители увидели у героя влюблённость
1930 — 1940-е года
Начиная с этого момента киномонтаж стал переходить на новый уровень. В профессиональной среде уже появились специальные термины, такие как «крупный план», «панорама», «наезд» и другие, и начали развиваться новые технологии съёмки. В то же время зрители хотели видеть что-то необычное. Чёрно-белое кино уже не вызывало удивления, поэтому режиссёры стали искать новые способы, чтобы заинтересовать и привлечь публику.
