Древнегреческие боги в скульптуре и на вазах: диалог идеала и мифа
Рубрикатор
1. Введение 2. Скульптурный канон божественного образа 3. Динамика мифа в вазовой росписи 4. Сравнительный анализ и культурное значение 5. Заключение 6. Список источников
Интерес к тому, как в Древней Греции изображали богов, существует достаточно давно, но в учебной и научной литературе эта тема обычно подаётся довольно обрывочно. Особенно это касается сравнения скульптуры и вазописи. Хотя оба вида искусства хорошо изучены по отдельности, их сопоставление далеко не всегда проводится последовательно. В результате создаётся ощущение, что изображения греческих богов были одинаковыми в разных видах искусства, хотя фактически различия между ними довольно значительные. Именно это и делает тему актуальной — она позволяет посмотреть на привычные античные образы под другим углом.
Ещё один момент, который делает данное исследование важным: современные представления о греческих богах во многом основаны на, так называемых, художественных клише, сформированных уже в Новое время. Между тем в античности визуальные коды зависели от материала, техники, назначения предмета и даже от того, где именно он находился — в храме, в доме, на площади или на столе во время пышного пира. Поэтому становится интересным разобраться, почему один и тот же бог выглядел столь по-разному, и что именно определяло эту разницу: художественная традиция, функции вещи или отношение людей к божеству в конкретной ситуации.
«Венера Милосская» (Афродита Мелосская). Александр Антиохийский. 130-100 г. до н. э.
Основная проблема здесь заключается в том, что скульптура и вазовая роспись по-разному раскрывают идею божественного. Скульптуры обычно воспринимаются как «главные» образы богов — идеальные, торжественные, предназначенные для храмов и площадей. Вазопись же долго считалась чем-то второстепенным, бытовым. Из-за этого многие художественные особенности росписей оставались в стороне, хотя именно они часто передают более живой и динамичный взгляд на богов, включая их отношения между друг другом и с людьми. Недостаток комплексных сравнений приводит к тому, что образы божеств нередко упрощаются до набора основных атрибутов.
«Даная» 4 век до н. э. Кратер, Лувр.
Цель работы — выявить и описать основные различия в изображении богов в греческой скульптуре и вазописи архаического и классического периодов. Для этого необходимо: рассмотреть историческую среду, в которой развивались оба вида искусства, выделить стилистические черты скульптуры, проанализировать композиционные и повествовательные особенности росписей, и, наконец, сопоставить интерпретацию образов.
Здесь возникает интересный вопрос о том, как различные художественные техники влияли на образ божества. Скульптура стремилась подчеркнуть вечность и идеальность: строгие пропорции, спокойствие поз, монументальность. Вазовая роспись же, наоборот, больше зависела от линии и движения, что позволяло художникам показывать богов в действии — в мифах, в конфликтах, даже в повседневных сценах. В результате создавались два разных способа «видеть» богов: один — отстранённый и возвышенный, другой — более близкий к человеческому опыту.
Скульптурный канон божественного образа
«Кора с Хиоса». Attic workshop. Около 510 года до н. э.
Архаическая скульптура отличалась строгой фронтальностью и довольно схематичными формами. Куросы и коры, созданные в VII–VI вв. до н. э., выглядели несколько условно, но для своего времени они выполняли важную религиозную функцию — статуи должны были обозначать присутствие божества и вызывать уважение, а не передавать эмоции или действие. С развитием полисной культуры и изменением философских представлений о человеке в V веке до н. э. мастера скульптуры начинают по-новому смотреть на тело и его движение. В классике появляется стремление к естественности, к более точной анатомии, к мягким позам и плавным линиям. Важную роль в этом сыграли общественные пространства вроде агоры и акрополя, где скульптура уже не только служила культа, но и формировала визуальный образ города.
«Статуя Коры». Attic workshop. 500–490 гг. до н. э.
В последствии, миру представился Поликлет, который стремился найти «правильные» пропорции человеческого тела. Его «Дорифор» — это пример гармоничной и уравновешенной фигуры, в которой каждое соотношение продумано. Подобный подход интересовал греков потому, что они видели в красоте отражение общего порядка мира.
«Дорифор». Поликлет. 450–440 гг. до н. э.
«Дискофор». Поликлет. 450-460 гг. до н. э.
Однако Пракситель предложил другой вариант — его фигуры более мягкие, живые и эмоциональные. Он активно использовал контрапост, за счёт чего тело кажется движущимся. Например, «Аполлон Сауроктон» выглядит менее героическим, чем статуи архаики, и больше похож на живого молодого человека. Такой подход позволил показать божество ближе к человеку.
The Cleveland Apollo: Apollo Sauroktonos (Lizard-Slayer) or Apollo the Python-Slayer. Пракситель. ок. 350–200 гг. до н. э.
The Cleveland Apollo: Apollo Sauroktonos (Lizard-Slayer) or Apollo the Python-Slayer. Пракситель. ок. 350–200 гг. до н. э.
The Cleveland Apollo: Apollo Sauroktonos (Lizard-Slayer) or Apollo the Python-Slayer. Пракситель. ок. 350–200 гг. до н. э.
«Гермес с младенцем Дионисом». Пракситель.
Также нельзя не упомянуть атрибуты, которые были важной частью образа: по ним зритель сразу понимал, кто изображён. Скульпторы редко отходили от привычных схем — это обеспечивало ясность и соответствовало требованиям. Позы тоже менялись постепенно: от строгих в архаике к более естественным в классике, но без избыточной эмоциональности.
Бронзовая статуэтка Зевса или Посейдона. начало V века до н. э.
«Бог с мыса Артемисион». 460—450 гг. до н. э.
«Бог с мыса Артемисион». 460—450 гг. до н. э.
Динамика мифа в вазовой росписи
«Дионис в ладье». Эксекий. 540–530 года до н. э.
Чернофигурная вазопись была довольно ограничена в средствах: фигуры выполнялись тёмным силуэтом, и художник не мог прорисовать тонкие детали. Из-за этого боги часто получались статичными и немного условными.
Attic black-figure Amphora. Эксекиас. 540–530 годов до н. э.
С появлением краснофигурной техники ситуация изменилась. Контурная кистевая линия давала мастеру возможность прорисовывать анатомию, жесты, выражения лиц. Боги стали более подвижными, и в сценах появилось больше драматизма и нюансов.
«Геракл и Афина». Андокид. Около 520-510 гг. до н. э.
«Амфора». Андокид. Около 530 г. до н. э.
Многие вазы строятся по принципу горизонтальных регистров, где история разворачивается последовательно. Такая структура была удобна: зритель мог «читать» изображение, поворачивая сосуд. орнаменты играли роль разделителей и помогали выделить важные моменты сюжета. Краснофигурные художники часто изображали сцены диалогов, преследований, сражений — то есть всего того, что хорошо передаётся через движение. В результате вазопись становится средством рассказа, а не просто статичного изображения.
Амфора «Спор Геракла и Аполлона за треножник». Дикаиос. 510–500 гг. до н. э.
В отличие от скульптуры, вазопись показывала богов не только в торжественных ситуациях. На вазах встречаются сцены пиров, путешествий или взаимодействия богов с героями. Благодаря деталям художники могли передавать эмоции, жесты, выражения лиц. Это делало образы богов гораздо более «живыми» и близкими зрителю.
Terracotta bell-krater (mixing bowl). Сарпедонский художник. 400-380 гг до н. э.
Сравнительный анализ и культурное значение
«Лаокоон и его сыновья». Агесандр, Полидор и Афинодор.
Скульптура, будучи трёхмерной, давала возможность показать тело максимально убедительно и реалистично. В ней важны объём, вес фигуры, соотношение частей, плавность изгибов — всё это создаёт ощущение материального присутствия представленного божества. Вазовая роспись, напротив, ограничена плоскостью. Художники вынуждены передавать телесность через линию, поэтому акцент смещается в сторону действия и взаимодействия персонажей. Фигура здесь — скорее элемент сюжета, чем идеальный образ.
Terracotta bell-krater (bowl for mixing wine and water). Attributed to the Persephone Painter
Также в скульптуре боги чаще представали как вечные и неизменные существа. Их атрибуты и позы подбирались так, чтобы сразу подчеркнуть главные качества божества и его сферу влияния. В вазописи, наоборот, смысл раскрывался в самом сюжете: бог мог выступать наставником, участником конфликта или героем отдельного эпизода. Это делало образ более конкретным и понятным.
«Гера Барберини» (Юнона Барберини). Агоракрит и Terracotta lekythos. Фиале
Скульптуры занимали центральное место в храмах и были частью ритуальной жизни. Они создавали ощущение торжественности и выделяли пространство святилища как нечто особое. Вазы же находились в более повседневной и приземленной среде — на пирах, в домах, в погребальных обрядах. Благодаря этому мифологические сюжеты становились ближе людям и постоянно присутствовали в их жизни.
«Гермес Бельведерский». Неизвестный скульптор.
Гидрия работы Мидия. Около 420—400 г. до н. э.
Заключение
Сравнение скульптуры и вазовой росписи показывает, что древние греки по-разному представляли богов в зависимости от материала и назначения произведения. Скульптура стремилась подчеркнуть идеальное и вечное, а вазопись — передать движение, действие и участие богов в мифе. Именно сочетание этих двух подходов позволило сформировать богатый и многослойный образ божественного, который оказал большое влияние на развитие европейского искусства. Понимание этих различий помогает глубже интерпретировать античные произведения и применять эти знания в современной образовательной и музейной работе.
Источники
Волокитина Е. И. Образ человека в древней греции // Искусство. Всё для учителя!. — 2016. — № 7. — С. 12–16.
Йованович Т. Г. Философские концепции красоты в эстетике античности // Современные исследования социальных проблем. — 2023. — № 1. — С. 205–218.
Кун Н. А. Мифы древней греции: иллюстрированный атлас. — Москва: АСТ, 2018. — 320 с.
Кун Н. А. Легенды и мифы древней греции. — Москва: Эксмо, 2023. — 416 с.
Медведев А. П. История античного мира (древняя Греция и древний Рим). — Воронеж: Издательско-полиграфический центр Воронежского государственного университета, 2009.
Мисюров Н. Н. Функции искусства в эпистеме античной философии: проблема потребления культуры // Гуманитарные исследования. — 2020. — № 1. — С. 18–22.
Тимганова А. М. Мифологические сюжеты в античной вазописи // XVI Всероссийская научно-практическая конференция молодых ученых «Россия молодая». — Кемерово, 2024. — С. 1–4.
Polykleitos, Doryphoros (Spear-Bearer) [Электронный ресурс] // Smarthistory. — URL: https://smarthistory.org/polykleitos-doryphoros-spear-bearer/ (дата обращения: 23.11.2025).
Харрис Б. Artemision Zeus or Poseidon [Электронный ресурс] / Б. Харрис, С. Цукер // Smarthistory. — URL: https://smarthistory.org/artemision-zeus-or-poseidon/ (дата обращения: 23.11.2025).
Краснофигурная вазопись [Электронный ресурс] // РУВИКИ. — URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Краснофигурная_вазопись (дата обращения: 23.11.2025).
Статуя Коры [Электронный ресурс]: фото. // Музей Акрополя. — URL: https://www.theacropolismuseum.gr/en/statue-kore-12 (дата обращения: 23.11.2025).
Статуя Коры. «Кора с Хиоса» [Электронный ресурс]: фото. // Музей Акрополя. — URL: https://www.theacropolismuseum.gr/en/statue-kore-kore-chios (дата обращения: 23.11.2025).
Поликлет. Дорифор (Копьеносец) [Электронный ресурс]: фото. / С. Цукер, Б. Харрис // Smarthistory. — URL: https://smarthistory.org/polykleitos-doryphoros-spear-bearer/ (дата обращения: 23.11.2025).
Фрагменты мраморной статуи Диадумена (юноша, повязывающий повязку) [Электронный ресурс]: фото. // Метрополитен-музей. — URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/251838 (дата обращения: 23.11.2025).
Аполлон Савроктон (Убивающий ящерицу) [Электронный ресурс]: фото. // Кливлендский музей искусств. — URL: https://www.clevelandart.org/art/2004.30 (дата обращения: 23.11.2025).
Зевс или Посейдон с мыса Артемисий [Электронный ресурс]: фото. / Б. Харрис, С. Цукер // Smarthistory. — URL: https://smarthistory.org/artemision-zeus-or-poseidon/ (дата обращения: 23.11.2025).
Бронзовая статуэтка Зевса или Посейдона [Электронный ресурс]: фото. // Метрополитен-музей. — URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/251078 (дата обращения: 23.11.2025).
Аттическая чернофигурная амфора работы Эксекия [Электронный ресурс]: фото. // Музеи Ватикана. — URL: https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/en/collezioni/musei/museo-gregoriano-etrusco/sala-xix--emiciclo-inferiore--collezione-dei-vasi--ceramica-atti/anfora-attica-a-figure-nere-firmata-da-exekias.html (дата обращения: 23.11.2025).
Амфора [Электронный ресурс]: фото. // Британский музей. — URL: https://www.britishmuseum.org/collection/object/G_1851-0806-15 (дата обращения: 23.11.2025).
Терракотовый кратер-колокол (сосуд для смешивания) [Электронный ресурс]: фото. // Метрополитен-музей. — URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/249090 (дата обращения: 23.11.2025).
Кратер Евфрония [Электронный ресурс]: фото. // Википедия. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Euphronios_Krater (дата обращения: 23.11.2025).
Амфора [Электронный ресурс]: фото. // Британский музей. — URL: https://www.britishmuseum.org/collection/object/G_1843-1103-41 (дата обращения: 23.11.2025).
Гермес Бельведерский [Электронный ресурс]: фото. // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Гермес_Бельведерский (дата обращения: 23.11.2025).
Гера Барберини [Электронный ресурс]: фото. // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Гера_Барберини (дата обращения: 23.11.2025).
Лаокоон и его сыновья [Электронный ресурс]: 3D-модель. // Sketchfab. — URL: https://sketchfab.com/3d-models/laocoon-and-his-sons-b9de5c1eda2d44f5887f062f816eac95 (дата обращения: 23.11.2025).
Ваза «Даная и Зевс в роли золотого дождя» (IV в. до н. э.) [Электронный ресурс]: фото. // Ancient Mythology. — URL: https://ancient-mythology.ru/vazopis-danaya-i-zevs-v-roli-dusha-4-vek-do-n-e/ (дата обращения: 23.11.2025).
Поликлет [Электронный ресурс]: портрет, фото работ. // РУВИКИ. — URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Поликлет (дата обращения: 23.11.2025).
Презентация «Искусство Древней Греции» [Электронный ресурс]: слайд-шоу. // Slides.com. — URL: https://slides.com/alejandroestebanfitzmaurice/arte-griego/fullscreen (дата обращения: 23.11.2025).
Ника Самофракийская [Электронный ресурс]: фото. // Decorar con Arte. — URL: https://www.decorarconarte.com/ru/p/nika-samofrakiyskaya-skulptura-320x106x98sm/ (дата обращения: 23.11.2025).
