Искусство в подарок: 7 картин из HSE ART GALLERY
Никогда не поздно начать коллекционировать живопись! Особенно если это работы молодых художников, которые пока что не стоят миллионы. 7 картин для сегодняшней подборки рекомендованы кураторами Галереи Школы дизайна НИУ ВШЭ — а они знают толк в совриске. Это очень разные художественные высказывания — о случайностях, изменениях, границах, — но каждое даёт точку входа: за что зацепиться взглядом и от чего оттолкнуться в своём восприятии искусства.
1. Ника Хахаева. Открытка «С утром!»
Холст, масло 50 × 40 см 2025 г.
Работа исследует феномен искусственной радости и тиражируемых эмоций, знакомых по визуальной культуре поздравительных открыток в мессенджерах. Позитивные аффирмации здесь становятся частью повседневности, а праздник — готовым шаблоном. Это попытка перенести виртуальную радость в материальную форму и зафиксировать её на холсте.
2. Арт-группа ППСС. Фантомокартография № 4
Холст, масло, акрил 150 × 100 см 2021 г.
Работа из серии «Фантомокартография» обращается к двум типам границ — природным очертаниям и графическим линиям, созданным человеком в результате исторических и политических процессов. Карта здесь становится не только способом фиксации территории, но и полем для размышления о том, как эти границы формируют восприятие мира.
3. Юлия Немова. У колонны
Бумага, акварельные карандаши 60 × 80 см 2024 г.
Работа из серии «Мерцание места» посвящена инфратонкому, невидимому пространству — тому, что не имеет формы, но ощущается во времени и постоянно меняется. Обращаясь к музейным залам и тому, что возникает между искусством и зрителем, художница фиксирует едва уловимые состояния этого «незаполненного» поля, проявляя его плотность и присутствие.
4. Елена Власова. graphic'1
Пенокартон, калька, графитовый карандаш, подрамник, гипс 50 × 70 см 2025 г.
Работа из серии graphic выстроена как исследование поверхностей и мотивов окружающей среды. Фрагменты разных сред соединяются сначала в виртуальной плоскости, а затем — в материале, оставляя возможность для узнавания и интуитивного восприятия. Детализированный карандашный рисунок вступает в диалог с шероховатой фактурой основы, подчёркивая разницу между плоским изображением и физическим объёмом.
5. София Чичкина. Погружаемый
Ткань, акрил, линер 24 × 21 см 2025 г.
Работа связана с историей появления «Чикиной С.» — случайной ошибки в печати, из которой выросла самостоятельная фигура. Этот сбой становится отправной точкой проекта, где неточность превращается в способ существования и повод для создания новой внутренней логики. Ошибка здесь работает не как разрушение, а как механизм, запускающий собственную мифологию и позволяющий увидеть в случайности новую форму идентичности.
6. Полина Вайнер. БРЕЙК
Спортивный мат, гравировка 100 × 200 см 2025 г.
Работа обращается к моменту разрыва — резкому и непредсказуемому изменению, способному нарушить любой устоявшийся порядок. Даже внутри зоны комфорта уже заложены эти сдвиги: поверхность начинает трескаться, проявляя скрытое напряжение и новые сценарии. Образ «чёрного лебедя» становится метафорой таких событий — внезапных и отменяющих прежнюю логику.
7. Ксения Анненко. NO GROUND TO PLAY
Холст, акрил 50 × 80 см 2024 г.
Работа обращается к реальности, в которой повседневный опыт переплетается с цифровой средой и вызывает сомнение в собственной достоверности. На пересечении узнаваемых образов и технологических артефактов возникает состояние неопределённости, из которого стремятся выйти как герои, так и их задвоенные отражения.
