В оформлении обложки использовалось изображение, произведенное автором исследования.
Чрезмерная регламентация навязывает людям неоправданно большое количество инструкций и предписаний. В проектах, собранных в этой части исследования, художники выбрали своей стратегией создание правил, идущих вразрез или вступающими в интересные отношения с типичными регламентами арт институций.
Коридор с видео трансляцией, 1970 Брюс Науман
окрашенный гипсокартон, видеокамера, два монитора, видео запись, видео трансляция, 365,8 (или до потолка) x 975,4×50,8 см
Брюс Науман, «Коридор с видео трансляцией», 1970, вид инсталляции, фото: студия Билла Джейкобсона, Нью Йорк
В начале 1970-х Брюс Науман исследовал возможности манипулировать зрительским опытом внутри его инсталляций. Эти эксперименты воплотились в серии коридоров, в которые предлагалось войти посетителю музея. Внутри «Коридора с видео трансляцией» (1970) художник поместил два монитора, друг над другом, подсоединив их к камере CCTV таким образом, что верхний экран показывал в живую видео того, как зритель идет по коридору, снятое со спины. Таким образом, человек видит, как его фигура уменьшается на экране по мере приближения, что создает ощущение дезориентации. Нижний же монитор показывает предзаписанное изображение коридора, в котором никого нет. [8]
Брюс Науман, «Коридор с видео трансляцией», 1970, вид со стороны, вид внутри
Правила поведения, созданные Науманом в инсталляции, заставляют зрителя наблюдать за самим собой. Это нарушает привычное ожидание посетителя музея – пассивно созерцать предметы искусства, делая его одновременно и субъектом и объектом смотрения.
Локаторы, 1970–1980 Нэнси Холт
стальные трубы, черная краска
Нэнси Холт, «Локаторы с локусами», 1972, четыре стальные трубы, черная краска, каждый локатор размером 152×31×5 см
Холт работает с темой взгляда, заставляя зрителя наблюдать за той или иной точкой в пространстве галерее, фокусируя его внимание на определенной детали. В «Локаторах с локусами» художница рисует на стене черные круги, тем самым будто закрывая обзор. Такой авторитарный жест заставляет задуматься о позиции посетителя галереи как наблюдателя. [7]
Нэнси Холт, «Локаторы с зеркалом», «Локаторы с локусами», 1972, виды инсталляции
«Её ранние работы „Локаторы“ 1972 года были T-образными трубами, через которые зритель фокусировался на ландшафтах земли и городов, очевидно слишком обширных, чтобы быть „видны“, подразумевая, что глаз — это отверстие в теле, соединяющее его с окружающей средой и наоборот».6
Люси Липпард, «Нэнси Холт», 2014.
Нэнси Холт, «Локаторы», 1972, виды через локаторы
«Локаторы» Нэнси Холт представляют из себя объекты, созданные не для того, чтобы на них смотрели, а чтобы сквозь них зритель смог лучше сфокусироваться на мире. [7] Правила, созданные художницей, формируют новые отношения созерцания внутри музея, когда посетитель не приходит посмотреть на искусство, а посмотреть сквозь призму искусства.
Без названия, (free/still), 1992/1995/2007/2011 Риркрит Тиравания
холодильник, стол, стулья, дерево, гипсокартон, еда и другие материалы
Риркрит Тиравания, «Без названия» (free), 1992, вид инсталляции в 303 Gallery, в Нью Йорке
Для этой выставки в 1992 году в 303 Gallery Риркрит Тиравания вынул все содержимое офисных помещений и поместил в выставочное пространство. Освободившееся место он превратил во временную кухню, где готовил тайское овощное карри, угощая им всех желающих. [9] Таким образом, художник радикально перестроил традиционные правила поведения внутри музейного пространства, сделав его внутренние процессы видимыми, заставив зрителя замедлиться, провести время за приемом пищи в галерее.
Риркрит Тиравания, «Без названия» (free), 1992, виды инсталляции в 303 Gallery в Нью Йорке
Эхо, вау и трепет, 2000 Фред Томаселли
листья, таблетки, акрил и смола на деревянной панели
Фред Томаселли, «Эхо, вау и трепет», 2000, листья, таблетки, акрил, смола на деревянной панели, 213,36×304.8 см
В своей работе «Эхо, вау и трепет» (2000) Фред Томаселли играет с музейным правилом не трогать работы руками. Участвуя в выставке «Экстази: внутри и вокруг измененных состояний»* (2005-2006) в Музее современного искусства (MOCA) в Лос-Анжелесе, художник поместил перед произведением черную линию, ограничивающую доступ к работе. Несмотря на то, что гладкая поверхность смолы, закрывающая паттерн из мелких объектов, так и манит прикоснуться рукой, Томаселли сознательно не позволял зрителям это сделать. Музею даже пришлось выставить охранника, чтобы не позволять людям трогать работу. [5]
Фред Томаселли, «Эхо, вау и трепет», 2000, детали
Этим жестом Томаселли вызывает у зрителя неумолимую тягу к чему-то недоступному. Таким образом, заигрывая с правилами поведения, художник раскрывает тему выставки, создавая напряжение между желанием и жестким запретом.
*Незаконное потребление наркотических средств, психотропных веществ, их аналогов причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещен и влечет установленную законодательством ответственность.
Перевернутая грибная комната, 2000 Карстен Хёллер
инсталляция
Карстен Хёллер, «Перевернутая грибная комната», 2000, вид инсталляции
