Караваджо. Влияние на барокко, караваджизм

1. Концепция
2. О художнике
3. Первые проявления новаторства
4. Караваджизм
5. Последователи
6. Косвенное влияние
7. Заключение
8. Источники

Искусство крайне гибкое и поддающееся влиянию, оно может заворожить и заставить подражать. Со временем искусство меняется, но кто движет им? Эта тема меня очень заинтересовала и я захотела разобраться в изменении живописи XVI–XVIII веков на примере величайшего итальянского художника-инноватора — Микеланджело Меризи де Караваджо (1571–1610гг). В то время как картины писались в стиле барокко, он привнес свой неподражаемый прием «кьяроскуро», реализм (и не только), что по истинному было ново, ведь он один из первых воспользовался им. Особенная манера письма Караваджо для того времени, натолкнула меня на эту мысль. Очень интересно на конкретном примере окунуться в эту идею и изучить ее.

Структура моего визуального исследования создана по хронологии происходящего. Моя работа начинается со знакомства с художником и переходит к его последователям. Я считаю, что в моем случае сделать иначе попросту невозможно, ведь визуальное исследование базируется на анализе влияния работ Караваджо на живопись в целом и поэтому логичнее было бы объяснять тему по мере событий.

Визуальную составляющую моего исследования я подбирала по смыслу, относительно текста. Все работы художников взяты с интернет-ресурсов, ссылки на которые я оставила в конце визуального исследования. Я выбрала самые качественные и, по моему мнению, интересные произведения. Также, они передают смысл текстов, написанных в моей работе. Вы наглядно сможете увидеть все техники и картины, о которых я упомянула.

Текстовые источники я подбирала по авторитетности высказываний, ведь по данной теме есть много различной информации и нужно отбирать все досконально. Примеры я подбирала лично, конкретные фрагменты картин выбраны были мною для полного понимания текста читателем. Текстовые источники также — интернет-ресурсы и на все статьи, на которые я опиралась или из которых брала цитаты, имеются ссылки в конце работы.

В данном визуальном исследовании я старалась подробно, а главное понятно изложить свою мысль о влиянии Караваджо на живопись. Подбирая источники информации, я находила самую важную и основываясь на ней, писала свое. Микеланджело Меризи де Караваджо — поистине значимый художник, а также интересный для рассмотрения. «Без Караваджо не было бы Риберы, Вермеера или Рембрандта. И Делакруа, и Мане писали бы по-другому» — Роберто Лонги (1890–1970 гг), итальянский искусствовед. Караваджо — человек, который «изобрел» реализм, а это очень весомый вклад в живопись не только XVI–XVII веков, но и последующих. Поэтому, можно смело считать, что Караваджо один из самых значимых художников в истории искусства.

Итальянский художник Микеланджело Меризи де Караваджо (1571–1610 гг.) внес весомый вклад в живопись XVII века. Караваджо творил в Италии, Нидерландах, Франции, Фландрии и Испании. Он — реформатор, который один из первых применил технику «кьяроскуро». У такого великого художника было много последователей — караваджистов, которые восхищались Караваджо и старались научиться писать как он. По словам современников, у художника был скверный характер, его недолюбливали. Но что это? Истинное мнение или зависть к художнику-новатору?

В живописи Италии начала XVII века зародились два основных направления: «Болонский академизм» братьев Карраччи и искусство Караваджо. Эти художники писали в основном библейские сюжеты, но стили совершенно разные. Карраччи уходят больше в барокко, а вот Караваджо начинает использовать иные техники письма, новые, а к концу века появляется караваджизм. Например, картина «Вакх», написанная Караваджо, считается одним из первых проявлений его новаторства

Болонский академизм, основателем которого был Лодовико Карраччи, включал в себя «все самые лучшие особенности письма» [1]. Это было достаточно популярное направление, которое пыталось создать «идеальное искусство» и «обязательные нормы» [1]. Данная школа основывалась на письме Тициана, Микеланджело, Рафаэля.

Живопись Караваджо была совсем иная. Она не была такой же легкой и воздушной, как болонская школа. В ней сочитались драматизм, темные цвета, явный реализм, прием «кьяроскуро» — яркий контраст света и тени. Караваджо пытался передать трагичную реальность такой, какая она в жизни, без «постановочности» (платья, наряды и т. д.).

Джованни Бальоне (1566-1643) (не особо популярный теоретик и живописец) посвятил главу своей книги «Жизнеописания художников, скульпторов и архитекторов» Караваджо, но отзывался о художнике Бальоне не очень хорошо: «Микеланджело Америги был человеком насмешливым и высокомерным…» — писал он. Но тем не менее, сходства в его живописи и живописи Караваджо однозначно присутствуют.

У великого художника было много последователей, но среди них отличились несколько: О. Джентилески и его дочь А.Джентилески, Л. Спада (из Италии), Д. Бабюрен (Нидерланды), Х. Тербрюгген (из Нидерландов), Х. Рибер (из Испании). Также, косвенно приемы караваджизма можно заметить в работах П. П. Рубенса, Д. Веласкеса, Рембрандта, Ж. де Латура.

Орацио Джентилески (1563–1639 гг) — тосканский художник. В своих работах «соединяет стиль Караваджо с построением композиции и цветностью тосканской школы». На его полотнах можно заметить некий академизм, но при этом, достаточно весомую часть занимает именно караваджизм.

Артемизия Джентилески (1593–1693гг) — художница, дочь Орацио Джентилески, первая женщина, избранная в члены Академии живописи и искусства во Флоренции. В ее картинах отчетливо прослеживается караваджизм, например, в картине «Иаиль и Сисара» присутствует контраст света и тени. Неотъемлемая часть картины- трагизм, а также библейский сюжет.

Леонелло Спада (1576–1622гг) — художник из Италии, творил в эпоху барокко. Один из последователей Караваджо, прославился именно этим. В его работах отчетливо прослеживается техника Караваджо: контрасты, драматизм и прочее. Про его биографию информации практически нет, известно, что он был членом болонской школы, но попал под влияние письма Караваджо.

Дирк Ван Барбюрен (1595-1624) — нидерландский художник, учился у Караваджо, в итоге полотна Барбюрена схожи с полотнами Караваджо, но все же есть отличия. Позаимствовав композицию и прием кьяроскуро, невооруженным глазом можно увидеть схожесть. Но сказать, что большинство его картин библейские сюжеты нельзя. Жанровой живописи достаточно в его работах.

Хендрик Янс Тербрюгген (1587/1588–1629 гг) — художник из Нидерландов. Он считается одним из лучших живописцев северного караваджизма. Он особенно повлиял на работы последющих творцов (Брамера, Ливенса и так далее). Его основными тематиками были библейские сюжеты, мифология и конечно же бытовые сцены. Обычно он не писал драматичные полотна, в отличае от Караваджо

Хосе де Рибера (1591–1652 гг) — испанский живописец, живший в Италии. Художник любил изображать муки, страдания и убийства на своих полотнах. Смерть на картинах выглядит достаточно реалистично и драматично, а также чувствуются приемы Караваджо. Контрасты, реализм.

Последователей Караваджо было достаточно много, но повлиял он в целом на искусство как и XVI–XVII веков, так и по ей день. Великие художники писали полотна, опираясь как и на реализм, так и на контрасты. Например, известный многим Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Художник попал под косвенное влияние Караваджо и поэтому мы видим его работы такими, какие они есть. Например в его картине «Вакханалия» мы видим прием кьяроскуро и особенный реализм.

Диего Веласкес (1599–1660 гг) — испанский художник (а также придворный художник) эпохи барокко. Один из самых знаменитых художников также поддался влиянию караваджизма, хоть и косвенно. Он в своей манере писал теми же приемами, что и Караваджо. На его работах это отчетливо видно.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669 гг) — Голландский художник, в начале творческого пути особенно заметно влияние караваджизма, а также барокко в целом. В его более поздних работах это тоже прослеживается, но уже меньше. На полотнах художника присутствуют контрасты, динамика, реализм. В дальнейшем он уходит в более «плавную» живопись.

Жорж де Латур (1593–1652 гг) — живописец, чьи сюжеты и манера письма напоминают Караваджо своим реализмом и не только. В частности, яркий пример контрастности света и тени — «Мальчик, зажигающий лампу». У художника на полотнах присутствуют разные контрасты, например еще контрастные и яркие цвета. Сюжеты в основном без драматизма, в отличие от Караваджо, но схожесть написания картин очевидна.

Несомненно, Караваджо — великий творец, подаривший «новый взгляд» на мир живописи. Его новаторства используют и по сей день. Живописцы (которые представлены в моем визуальном исследовании и остальные) активно работали в технике «кьяроскуро», писали реалистично и/или драматично. На конкретных примерах я показала картины подобных художников: последователей и не только. Также про Микеланджело меризи де Караваджо писали в мемуарах, книгах. Часто о нем отзывались не очень положительно, но чаще считали гениальным живописцем. И с этим сложно поспорить.