Концепция
Версаль является одним из самых значимых и визуально богатых сооружений в мире. Будучи некогда забытым имением отца Людовика XIV, в руках новоиспеченного короля оно обрело совсем новый смысл и вид. Для короля было важно поддержать и показать всему миру то, кем он является. Посланник Бога, владыка Солнца, Людовик XIV не мог позволить себе не воздвигнуть самый богатый и потрясающий воображение дворец. Версаль интересно анализировать не только с точки зрения архитектуры и его величия, но также с точки зрения идеального примера-симбиоза течений и исторических эпох. Уже после правления короля возникло целое художественное течение, именуемое «Большим стилем». Название идеально отражает не только богатство и роскошь дворца, но и его влияние на мировые художественные явления. Лучшие умы мира были вовлечены в его постройку. Особенно важно, что каждая деталь дворца выбрана и создана для поддержания величия короля. Такой метод мысли отсылает к величественным сооружениям Древней Греции, где размеры, детали, старания и повсеместная роскошь являлись прямым методом диалога с Богами и дани уважения с ними.
Версаль строился 40 лет, на стыке исторического и художественного переворота, где стили сменяли друг друга, а тенденции менялись так быстро, что не успевали обретать свою полную силу. Тем не менее есть два основных художественных направления, которые ярко выражены в интерьерах Версаля. Барокко и Классицизм были с изысканной точностью списаны в историю в стенах дворца. Несмотря на все свои отличия, начиная от концептуальных разногласий и заканчивая различиями в визуальном коде, два течения сменили друг друга в XVII веке, что и отразилось на одном из самых значимых строений.
Данное визуальное исследование направлено на художественный поиск и анализ двух эпох в контексте Версальского дворца времен правления Людовика XIV. Цель визуального исследования — понять и проследить за тем, какая из двух художественных течений главенствует в Версальских интерьерах и мебели. Необходимо также отследить визуальные коды и художественные детали двух течений. Гипотеза визуального исследования основана на теории слияние воедино двух направлений, где одно является неотъемлемой частью второго. Версаль это художественно-архитектурное явление, целостное сооружение, историческое достояние, где именно смешение таких разных художественных приемов и рождает единство и величие.
Материалы визуального исследования отбирались по принципу широкого анализа темы и Версальского дворца, как архитектурной единицы. Текстовые источники — книги и статьи, выбирались по принципу тех, которые рассказывают о двух течениях как о широком и массовом явлении, а также анализируют его в мировом историческом контексте.
Барокко
Стиль Барокко главенствовал в XVII веке. Призванный воздвигнуть роскошь и нетерпимость законов, это направление было усыпано деталями и излишествами. Человек живет, чтобы праздновать свою жизнь, наслаждаться ею в полную силу, видеть красоту и жить в красоте, таков был ее посыл. Золото и серебро, самая дорогая мебель и только визуальное величие. Барокко легко в основу в постройке самого величественного здания XVII века. Его идеология роскоши и богатства полностью соответствовала мотивации короля Людовика и его желанию оставить свой след в мировой истории.
Сады Версаля | 1661-1710
Королевский двор был одним из самых значимых частей в постройке всего сооружения. Будучи местом для придворных празднеств и церемоний, парк имело не только прямое функциональное значение, но был еще одним венцом стиля барокко. Он стал идеальным местом для нескончаемых торжеств, как бы и намекал всем придворным и всему миру, что жить стоит с праздником, на всю полную роскошную силу. Тем не менее он также был символом спокойных прогулок и постоянства, где в определенный час дня весь дворец выходил на дневную прогулку, тем самым еще больше подчеркивая жизнь равномерную и обеспеченную.
Сады Версаля | 1661-1710
С первого взгляда на Версаль в глаза бросается тонна золота. Оно везде, начиная от маленьких деталей ножки стульев, заканчивая целыми золотыми настенными панелями и дверьми. Особенно важно было детализировать золотые узоры, чем роскошнее тем лучше. Так в комнатах Версаля появляются лепнины, настенные украшения, переходящие в двери, золотые шкафы и картинные рамы.
Малые покои короля | 1661-1710
Малые покои короля и Зеркальная галерея | 1661-1710
Мебель спальной комнаты | 1661-1710
Важной деталью барокко является устройство ножек мебели. Это всегда не просто маленькая деталь, но целое самодостаточное искусство. Ножки стульев обычно делались в необычной форме, иногда это были образы животных, держащих все на своих плечах, иногда ножками становились ветки или другие природные мотивы. Зачастую именно ножки мебели переходили в полноценные статуи-подлокотники или статьи-ручки.
Мебель малой спальной комнаты Королевы | 1661-1710
Мебель малой спальной комнаты Королевы | 1661-1710
Мебель малой спальной комнаты Королевы | 1661-1710
В эпоху Барокко высоко ценилось разного вида искусство, особенно то, которое было высокого, остроумное и неповторимое. Все это центричность на красоте всего, и, даже искусство отразилось и в интерьерах дворца. Каждая комната усыпана множеством маленьких статуй певцов, писателей, мыслителей. Возможно это был один из первых президентов в мире, где дань уважения отдается не божественному, не мифологическому и вымышленному, а реальным людям, творцам искусства и ума.
Одна из комнат Версаля | 1661-1710
Детали Зеркальной галереи | 1661-1710
Двери Версаля | 1661-1710
Текстиль во дворце это еще один признак эпохи Барокко. Комнаты Версаля часто обшивались дорогими тканями, полными узоров и деталей. Зачастую обшивка стен переходила в кровать, в пуфики, в кресла, придавая всей комнате еще больше величия и масштабности. Ткань в интерьерах имела множество драпировок и почти всегда занимала большую часть комнат-покоев придворных.
Большие покои | 1661-1710
Малые покои | 1661-1710
Одна из игральных комнат Версаля и малые покои | 1661-1710
Говоря про устройство дворца, нельзя не упомянуть про золотые ворота. Это еще один символ роскоши и изысканности Барокко. Каждая деталь ворот символизирует величие и могущественность империи, а также Людовика XIV, а во главе ворот расположено солнце с лицом человека. Людовика XIV именовали «король-солнце». Именно с солнцем и Богом всей Франции он и считал себя сам.
Главные ворота дворца | 1661-1710
Классицизм
Классицизм являлся одним из самых значимых направлений искусства и архитектуры с XVII по XIX века. Идеей классицизма было восхваление и подражание искусству Древней Греции и Древнего Рима, как идеальному образу мысли человека. Подражание античности визуализировалось в симметрии линий, в присутствии канонов и четкому следованию им, в упрощении и одновременной строгости всех элементов декора. Классицизм был тесно связан с рационализмом, что и нашло свое отражение в архитектуре и искусстве того времени. Одновременно с Барокко Версаль включает в себя и элементы классицизма, трудно оценить превалирует ли он над Барокко, однако, точно является неотъемлемой частью.
Версаль усыпан античными статуями богинь и мифологических сюжетов. Начиная с дворцового сада и заканчивая комнатами галереями. Дань уважения и подражания образцам античности нашло свое наибольшее отражение именно в виде больших и малых статуй Версаля.
Лестница к Большому каналу Версаля и статуя Медузы Горгоны в летнем саду | 1661-1710
Статуи Версаля в античном стиле | 1661-1710
Статуи в Версальском саду в античном стиле | 1661-1710
Еще один признак классицизма в Версале — это множество Греческих и Римских колонн, которые воздвигнуты не только как облицовка здания, но и как внутренний элемент декора и стиля. Важно отметить, что колонны в Версале не выполняют своих первичных функций, они не опираются и не держат свод, лишь выполняют функцию стилеобразования и образности, придавая всем комнатам величие и подобие Древнего мира. Архитекторы и художники не концентрировались на одной из античных ордеров, а скорее умело сочетали и смешивали все воедино.
Колонны Версаля | 1661-1710
Колонны Версаля | 1661-1710
Свою силу, структурность и четкость нашло в напольном покрытии Версаля. Множество комнат, коридоров, галерей и больших пустых пространств покрыто мраморным камнем-плиткой черно-белого цвета, что создает шашку и особенно контрастирует с золотыми вензелями и рисунками на стенах комнат.
Мраморные коридоры Версаля | 1661-1710
Проход в Салону Геркулеса | 1661-1710
Наличие больших оконных проемов, а еще что более важно, присутствие одновременно с этим натурального света еще больше отсылает нас к стилю классицизма. Графичность окон часто отражалась из-за света на стенах и полу по всему помещению, а также поддерживало прозрачность и чистоту античного.
Окна Версаля | 1661-1710
Зеркальная галерея | 1661-1710
В противовес вычурным и игривым ножкам мебели Барокко, в классицизме была в приоритете простота, в Версале множество примеров мебели классицизма, на фоне которой еще больше контрастирует роскошество Барокко. Часто в комнатах также устанавливалось множество зеркал, чтобы усилить силу света и как можно сильнее его развеять по всей комнате.
Зеркальная галерея | 1661-1710
Особенно сильно можно сравнивать Барокко и Классицизм с точки зрения использования цвета, как элемента стиля. Версаль классицизма очень сдержан и спокоен, в нем преобладают белый, пурпурный, розовый, голубой, в том время как Барокко полно глубоких, темных и сложных цветов. Все эти различия также нашли свое объединение и симбиоз в стенах дворца.
Покои Версаля и игральная комната | 1661-1710
Покои Версаля | 1661-1710
Библиотека Людовика 16 | 1661-1710
Заключение
Подводя итоги визуального исследования становится ясно, что величественность Версаля кроется в идеальном соотношении всех образов и маленьких деталях. Ответить на вопрос стилеобразования практически невозможно, дворец полон барокко и полон классицизма, ведь одно невозможно без другого. Дворец задумывался как величие короля и самой Франции, и именно таким и получился. Прибегнув к риску, к большим тратам и к очень тяжелой работе длиною 40 лет, архитекторы, скульпторы и художники создали единственным в своем роде образ великой державы. Все это было возможно в том числе благодаря темному симбиозу двух, казалось бы, таких отдаленных и противоречащих между собой художественных течений, которые, по итогу, идеально слились воедино и обрели совсем новое видение в контексте истории одного дворца.
Версальский дворец: история, архитектура, дизайн интерьера // Gallerix URL: https://gallerix.ru/pedia/history-of-art--versailles-palace/ (дата обращения: 10.05.2023).
История Версаля // Visit France URL: http://visitefrance.ru/france/istoriya-versalya.html (дата обращения: 11.05.2023).
Власов В. Г. Версаль // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. — 2004. — № 10
Мак-Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. — Москва: 2009
http://visitefrance.ru/france/istoriya-versalya.html (дата обращения: 10.05.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%B0%D0%BB%D1%8C#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Cour_de_Marbre_du_Ch%C3%A2teau_de_Versailles_October_5, _2011.jpg (дата обращения: 10.05.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%B0%D0%BB%D1%8C#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Chateau_Versailles_Galerie_des_Glaces.jpg (дата обращения: 10.05.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%B0%D0%BB%D1%8C#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Versailles-Chateau-Jardins.jpg (дата обращения: 10.05.2023)
https://artchive.ru/places/920~Versal%27skij_dvorets (дата обращения: 12.05.2023)
https://mir-znaniy.com/blistatelnyj-versal-dvorecz-na-bolotah-stal-simvolom-roskoshi/ (дата обращения: 12.05.2023)
https://bienvenue.ru/villes/versailles (дата обращения: 12.05.2023)
https://gamerwall.pro/49351-versalskij-dvorec-versal-francija.html (дата обращения: 11.05.2023)
https://radiosputnik.ria.ru/20220804/versal-1806390138.html (дата обращения: 11.05.2023)
https://gamerwall.pro/48950-versalskij-dvorec-barokko.html (дата обращения: 11.05.2023)