«Мона Лиза» в общественном достоянии: интерпретации и восприятие шедевра

1. КОНЦЕПЦИЯ
2. ПРЕДЫСТОРИЯ
3. ПОХИЩЕНИЕ И СКАЧОК ПОПУЛЯРНОСТИ
4. ПЕРВЫЕ ЭКСПЕРИМЕНТЫ
5. РЕПЛИКАЦИИ
6. МАРКЕТИНГ
7. МЕМЫ
8. ВЫВОД

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи — самая известная и одновременно самая загадочная картина в мире. Никто до сих пор точно не знает, в каком году она была написана: принято считать, что в промежутке между 1503-им и 1505-м годами. Историки и искусствоведы сходятся во мнении, что на картине изображена Лиза Герардини, знатная женщина из Флоренции, однако, это только общепринятое предположение, и настоящая личность улыбающейся девушки навсегда окутана тайной. А что только говорить о знаменитом «взгляде Джоконды», захватывающим все внимание и даже пугающим своей реалистичностью. Вокруг Моны Лизы действительно много загадок. Быть может, отчасти поэтому она приобрела такую популярность.

Нельзя сказать, что Джоконда резко приобрела известность, но и нельзя сказать, что слава приходила к ней постепенно и размеренно. Значимым толчком к популярности для картины послужило ее похищение в начале 20-го века — об этом мы еще поговорим подробнее позже. Так или иначе, Мона Лиза стала бесценным сокровищем общественности.

Но что же касается авторского права? Как оно регулирует отношение к картине и регулирует ли вообще? Здесь стоит отметить, что авторство и авторское право — совершенно разные вещи. Авторство навсегда по справедливости останется за Леонардо да Винчи, однако, с авторским правом дела обстоят иначе. Джоконда находится в так называемом общественном достоянии — любой человек может свободно пользоваться произведением искусства, не боясь нарушить авторские права. Но, конечно же, не буквально, ведь Мона Лиза находится в Лувре под строжайшей охраной и защитой, дабы не повредить шедевр и дать ему прожить как можно дольше. Под «пользованием» подразумеваются вольные интерпретации картины в любых форматах: репликации, косплей, шаржи, карикатуры, скульптуры, мемы и многое другое. Можно даже поместить изображение Моны Лизы на обложку своего музыкального альбома, и вы не нарушите никаких прав.

Когда я задумалась об этом, то мне стало интересно, как именно нахождение образа Моны Лизы в, скажем так, вольном доступе для общественности влияет на ее восприятие? Может ли появиться ощущение несерьезности и утраты эстетической и культурной ценности мирового шедевра из-за обилия мемов, репликаций и прочего «народного творчества»? Или оно уже появилось? Как вообще наличие статуса общественного достояния вкупе с мировой популярностью отражается на «жизни» картины в современном социуме? А может, не отражается вообще, ведь фактически Мона Лиза никогда и не была интеллектуальной собственностью, так как приобрела популярность многим позже смерти Леонардо да Винчи? Именно эти вопросы я хочу затронуть в своем исследовании.

В качестве отправной точки я затрону историю владения картиной с самого начала ее написания, а затем изучу некоторые современные и несовременные феномены и события, влияющие на ее восприятие, не забывая при этом про правовой аспект. Все это сложится в единую картинку, которая поможет мне ответить на свои вопросы.

Для начала нужно немного разобраться в истории авторского права на картину начиная с момента ее создания. Если его таковым вообще можно назвать.

После смерти Леонардо да Винчи картиной владел его ученик по прозвищу Салаи и его потомки. В те времена авторского права как такового не существовало, люди владели вещами по принципу «у меня есть что-то мое, а у тебя есть что-то свое, если ты продашь мне свое, то оно станет моим». И без всяких сложностей. При этом авторство, конечно же, сохранялось за Леонардо.

Затем картина некоторое время кочевала из рук в руки между французскими королями и прочими известными личностями, включая Наполеона. В этот период картина не пользовалась популярностью, оценить ее по достоинству могли только знатоки. В конце концов, к началу 19-го века Джоконда оказалась в Лувре и стала принадлежать музею. Это послужило первым толчком к популярности: картину признали одним из самых ценных экспонатов музея. Тут подключились и писатели, общественные деятели, оценившие прелесть Моны Лизы и нашедшие в ней образ идеальной женщины. Стали появляться первые репродукции и репликации, что говорит нам о том, что к этому моменту картина уже была в «общественном достоянии», или, по крайней мере, в том статусе, которым оно тогда определялось, и с точки зрения авторского права никак не охранялась.

Теперь стоит поговорить о самом известном происшествии, которое послужило ключевым этапом на пути к славе Моны Лизы. В 1911 году картину похитили из Лувра.

Расследование длилось 2 года, но выйти на след похитителя все никак не удавалось. Пропажа Моны Лизы стала настоящим общественным резонансом, а неспособность следователей найти преступника — объектом для насмешек. Газеты и СМИ, воспользовавшись шумом вокруг кражи, стали все больше и больше писать в своих статьях об искусстве Леонардо и о непрофессионализме следственных органов. Интерес к Джоконде резко возрос.

Наконец, спустя долгих 24 месяца поисков, картина нашлась по случайности. Итальянец Винченцо Перуджа, работавший сотрудником Лувра на момент похищения, сам себя выдал, по неосторожности отправив компрометирующее письмо одному директору итальянской галереи. Содержимое письма утекло в руки следователям и похитителя поймали.

Побывав после этого на нескольких выставках в Италии, в 1914 году Мона Лиза вернулась в Лувр с фанфарами и небывалой славой. Ажиотаж вокруг ее пропажи настолько сильно повысил ее узнаваемость и признание, что Джоконда была уже не просто ценным экспонатом музея, а жемчужиной мирового искусства.

Во второй половине 20-го века Мона Лиза совершила путешествие в США, а потом проехалась и по всему миру, окончательно закрепив статус неоспоримого шедевра.

Мы узнали контекст и поговорили об истории становления Моны Лизы мировым шедевром. С широкой известностью приходит и широкий простор для творчества, когда это касается «public domain» объектов. В какой момент над Моной Лизой начали экспериментировать?

Одним из первых известных художников, кто решил использовать образ Джоконды в своих работах, был Казимир Малевич, написав в 1914-м году картину «Композиция с Джокондой» в стиле кубизма. В работе, по всей вероятности, была использована одна из печатных копий картины. Преуспел и Марсель Дюшан, написавший Мону Лизу с усами в 1919-м году.

Считать насмешкой усатую Джоконду было бы некорректно, ибо в то время как раз набирал обороты авангард, славящийся своим намеренным протестом и контрастностью. Такая провокация обосновывается особенностями авангардистского движения в целом, однако, для себя я бы все равно оставила этот момент спорным.

Продолжая традиции авангарда, Фернан Леже изобразил абстрактную композицию с репликацией Моны Лизы и ключами. А Сальвадор Дали создал фотоколлаж, заменив лицо Джоконды на свое.

Фернандо Ботеро известен своими полными фигурами и пышностью форм у людей на картинах. Не избежала участи и Мона Лиза.

Мы постепенно подбираемся к сегодняшнему дню, и в качестве отдельной категории для изучения я решила взять репликации — самостоятельные произведения, созданные на основе уже существующих. Грубо говоря, «перерисовки» в своем стиле. Для меня этот формат несколько отличается от экспериментальных решений, рассмотренных выше, поэтому я выделяю его в отдельный блок.

Роберт Раушенберг с присущей ему многослойностью создал коллаж с использованием рисунка, фольги и даже ткани. Джоконда на этой работе выглядит спокойной и где-то даже печальной.

К концу 20-го века интерпретации Моны Лизы приобретают больше креативности и используются в более широком контексте. Вот, например, работа, выполненная шариковой ручкой, а также символическая картина итальянского художника Сальвадора Фиуми, репрезентиризующая красоту темнокожих женщин.

C приходом технологий появилось больше возможностей для творчества, а значит, больше креативности. Предлагаю ознакомиться с интересными современными репликациями Джоконды.

Картина слева выполнена из желейных конфет.

Когда мы говорим о чем-то, что очень популярно, нельзя обойти стороной рекламу и маркетинг. Логично, что после «выстрела» Моны Лизы, ее образ стал использоваться компаниями для продвижения своей продукции и используется и по сей день. Знаменитая картина настолько узнаваема, что в некотором роде стала нарицательным образом.

В 1987-м году Chanel запустили рекламную кампанию, сыронизировав над сюжетом похищения картины. А в 1999-м году креативные директоры Saint Laurent решили воссоздать некоторые образы из Эпохи Возрождения, в том числе и Моны Лизы.

А в 2017 году бренд Louis Vuitton совместно с художником Джеффом Кунсом создали коллекцию сумок с классическим дизайном и принтами в виде репродукций известнейших картин. Конечно же, Мона Лиза входила в их число.

И это только пара примеров. Образ Джоконды используется для продаж буквально повсеместно, ее портрет можно увидеть почти в каждом канцелярском магазине на дизайнах тетрадей, брелоков и прочего. Не говоря уже о пищевой продукции.

Наконец мы перешли к самому актуальному и животрепещущему разделу. До сих пор все шло довольно гладко: неоднозначный, но все же простительный авангард, удачные эксперементы в репликациях и креативные рекламные решения не пошатнули «честь» общественного достояния под названием Мона Лиза, но… что же делать с мемами? После появления интернета и формирования культуры мемов избежать обилия остроумных (и не очень) картинок невозможно. Так ли ужасно современное народное творчество и есть ли у него потенциал обесценить великую картину? Надо разбираться.

В этих вариантах отображены образы из субкультуры «эмо», которые «примерили» на Мону Лизу. Элементом забавы также является игра слов, получившаяся из-за пересечения начала слова «эмо» и «Мона».

А здесь авторы шутят на тему тяжелых будней, как будто бы говоря «смотрите, даже у Моны Лизы бывают тяжкие деньки».

Популярны и те мемы, в которых на Мону Лизу перекладывают образы других известных персонажей, будь то Звездные войны или мультфильмы Disney. Пока что все выглядит безобидно и не претендует на высмеивание оригинала, а лишь является иронией над чем-то извне.

Не обошла Джоконду и тема пандемии COVID-19.

Как мне кажется, при создании мемов авторы не имели и не имеют никаких злых намерений по отношению к картине. В мемах высмеиваются ситуации и образы извне, которые перекладываются на Джоконду, потому что, как говорилось ранее, она настолько узнаваема, что воспринимается уже как что-то само собой разумеющеесе, как канон и «база». Умысла оскорбить автора или усомниться в гениальности его произведения здесь не видно.

Я проанализировала различные интерпретации Моны Лизы, начиная с яркого и провокационного авангарда и заканчивая современными несерьезными мемами. С тем, что отсутствие правовых ограничений на пользование произведением «развязывает руки» и дает много свободы в творчестве, поспорить нельзя. Мы увидели грубые карикатуры 20-го века, практически граничащие с издевкой, эстетически приятные глазу репликации, и, конечно же, мемы. И, несмотря на все спорные моменты, я считаю, что вся сложившаяся в совокупности культура вокруг Джоконды никак не мешает тому, чтобы продолжать ею восхищаться самой по себе. Восприятие картины не искажается, а только дополняется и расширяется, позволяет посмотреть на нее под другим углом, внести свое авторское высказывание. Наличие статуса «общественное достояние» и огромное количество творческих интерпретаций и высказываний вокруг Моны Лизы только подтверждают ее мировую ценность и всеобщее признание.