Отражение эстетической стадии капитализма в практике современных художников
Основа визуального исследования — пересечение тезисов статьи Манолы Антониоли «Эстетическая стадия производства/потребления и „революция времени по выбору“» (2015) с идейным полем актуального искусства.
Эстетический, или художественный капитализм — нынешняя стадия развития капитализма, описание истоков которой Манола Антониоли находит в эссе Ханны Арендт «Кризис в культуре» (1954).
Рассматривая губительное влияние капиталистических механизмов на общественную жизнь, исследовательница ставит два основных вопроса: куда нас привел кризис в культуре сегодня и как мы можем вернуть себе право и возможность на создание устойчивого культурного мира.
Изучая идеи Бодрийяра, автор обозначает эру остатков, украденного времени и искусственных смыслов, пытающихся спрятать под привлекательной оболочкой опустошающий консьюмеризм. В описании актуальной обстановки Антониоли обращается к мысли своих современников Липовецкого и Серуа об эстетической стадии капитализма. Выход из беспрерывного цикла производства и потребления автор видит в реорганизации времени труда и времени досуга: идеи о введении «пособий на существование» и сокращении рабочего дня Антониоли выводит из текстов Андре Горца.
Проведенную работу автор делит на четыре части: «Отходы культуры», «Кризис в культуре», «Труд и развлечения», «Эстетизация мира». Переходя от анализа текста Ханны Арендт, Антониоли прослеживает развитие обозначенной темы в работах Жана Бодрийяра «Общество потребления» (1970) и «Символический обмен и смерть» (1976).
(1) Современная культура состоит из эксплуатируемых и упрощаемых остатков искусства прошлого.
Антониоли утверждает губительную метаморфозу культуры в непрерывный источник развлечений. Автор, вслед за Ханной Арендт описывая массовую культуру как культуру отходов, подводит к мысли о невозможности «съесть», поглотить, познать что-либо целиком или хотя бы на качественном, осмысленном уровне. Досуг современного человека составляют остатки времени, вложенные им в обрывочные устремления, в которых он так же несвободен из-за довлеющей над ним симуляции внушаемых нужд и несуществующих смыслов.
Время остатков — одновременно и едкая характеристика сегодняшней социально-экономической системы, и один из критериев формирования сегодняшней культуры. Арендт указывает на снижение качества искусства из-за вторичности образов и намеренной кампании по упрощению усвоения производимых объектов. Антониоли поддерживает ее мнение, смотря из 2010-х годов, заполоненных ремейками и клишированными образами. Однако в модернистском направлении искусства апроприации художники не только эксплуатируют культовые явления, но и критикуют и их, и самих себя. В каком-то смысле упомянутые остатки становятся почвой для высказывания, сырьем для новых форм и медиумов. Но насколько такое искусство способно на искреннюю и честную борьбу в сохранении ценностных характеристик культуры — открытый вопрос.
Серии коллажей Вика Муниса (р. 1961)
Вик Мунис. «Звездная ночь, по Ван Гогу» (2012). Из серии «Картины из журналов 2»
В своей серии работ «Картины из журналов 2» (2012) Вик Мунис работает с отходами в нескольких смыслах сразу: во-первых, используя артефакты популярной культуры и узнаваемые образы, во-вторых, в качестве материала применяя журналы — когда-то воплощение массовых вкусов.
С одной стороны такой подход олицетворяет надругательство над культурой и значимыми осмысленными явлениями прошлого, о которое наблюдала Арендт и о котором говорит Антониоли. С другой стороны, здесь усматривается ирония над тем, что и из чего мы способны произвести сегодня.
Вик Мунис. Из серии «Картины из мусора» (2008)
Особенно это горько-насмешническое состояние считывается в более ранней серии художника — «Картины из мусора» (2008).
Вик Мунис. Из серии «Картины из мусора» (2008)
Живопись Бенхамина Домингеса (1942 — 2016) в ренессансной технике
Бенхамин Домингес. «Ангелы на прогулке» (2010) и «Язык кожи» (2011)
Обратный ракурс преемственности мы наблюдаем в работах живописца Бенхамина Домингеса. Художник не исчерпывается в своей практике чужими сюжетами, совершенствуя стиль старых мастеров эпохи Возрождения, он перекладывает их образную систему на осовремененные образы.
В его картинах мы видим рождение новой мифологии, при этом однако ставим под сомнение: насколько оправдана такая надстройка над каноничными знаками? Нет ли в этом процессе еще большей вторичности и неспособности создать что-то соответствующее времени?
Бенхамин Домингес. «Сон» (2012)
(2) Жизнь в социуме как постоянная занятость внутри одного большого завода.
Антониоли описывает пугающие изменения в восприятии времени, говоря о стирании границы между трудом и развлечениями. Время уходит в категорию ресурса, насильственно отнимаемого у индивида путем закабаления человечества в тотальную парадигму труда. По Бодрийяру, капиталистическое устройство общества аннексирует личность, держа ее в постоянной занятости, беспрерывном и зачастую бесцельном процессе производства-потребления одних и тех же услуг. Граница между трудом и досугом стирается в том смысле, что у человека нет времени и пространства для свободного выбора. Сложившаяся система уводит заводы в прошлое, парадоксально закрепляя облик производства за общественной жизнью.
Индивид с самого начала попыток встроиться в жизнь общества лишается возможности распоряжаться своим временем, не имея пространство для мысли, он оказывается закован в кажущиеся комфортными условия существования. Личность человека, формально освобожденная от тяжелого ручного труда, свойственного предыдущим стадиям общественного развития, становится сырьем для бесконечных циклов производства-потребления внутри одного большого метафорического завода, которым предстает глобализированный социум сегодня.
Разлагающая нас рутина — предмет разносторонней критики в высказываниях художников сегодня. Помимо антиутопического зомбирования масс, запирания их на рабочих местах и приковывания взглядов к множащимся в экранах образам, предметом художественной сатиры становятся и сами работники этого «завода». Фигура потребителя — зеркало, в котором художник видит и себя как встроенное в капиталистические механизмы звено, и свою деятельность, обслуживающую скоротечную, быстро портящуюся массовую культуру.
Серия работ «Офис» (2016) Марии Сафроновой
Мария Сафронова. «Офис». Стекло, дерево, вода, золотая рыбка (2016)
Серия работ художницы Марии Сафроновой «Офис» (2016) встраивается в интересующую ее концепцию закрытия личности в определенный распорядок дня. С детства человек адаптируется к заданным ему условиям, не предполагающим «свободного плавания».
Характерный символ картин — золотая рыбка, ограниченная аквариумом, как индивид насильственными институциями. Этим работам синонимична мысль Бодрийяра об отсутствии свободы распоряжаться собственным временем у современного человека.
Мария Сафронова «Золотые рыбки». Картины 97×142см и 40×56см из серии «Офис» (2016)
Мария Сафронова. «Конец дня» (2016)
Владимир Потапов «Из постели прямо в рай» (2025)
Владимир Потапов «Из постели прямо в рай» (2025)
В продолжение темы распорядка дня, центральной для творчества Марии Сафроновой, схожее значение имеет недавняя работа Владимира Потапова «Из постели прямо в рай» (2025).
Свойственная художнику техника «пространственной живописи», прячущая и следом вскрывающая потаенные слои и развития сюжета, подсвечивает проблему иллюзорной свободы современного человека.
Фрагмент работы
(3) Феномен города-аттракциона становится препятствием общественной жизни и формирования качественной культуры.
Из философии Бодрийяра исследовательница также берет образ городов-аттракционов. Философ отметил скопление культурных симулякров в появляющихся Диснейлендах. В дальнейшем Диснейлендами начали становиться целые города по всему миру (особенно явные примеры — Лас-Вегас, Дубай). Города-аттракционы дифференцированного типа (торговые точки, музейные центры) целенаправленно существует для обеспечения людей досугом и сами себя поддерживают за счет сконструированных из пустоты объектов разлагающейся культуры.
Общественная сфера в таких местах исключается за ненадобностью и нехваткой времени уделять ей внимание. Уничтожение города как открытой площадки коммуникации людей друг с другом, а не с сыплющимся на их головы услугами, — трагедия современного социума, находящая отражение в проектах актуального искусства. Пребывая среди бесконечного развлечения и не имея сил отвлечься от потребления, человек не осознает, что способствует атомизации общества. Зачастую, правда, художественная деятельность становится частью возводимых аттракционов. Возможно, одна из задач современных авторов — вести уверенную борьбу со сведением смысла своих работ в развлекательную плоскость.
Chim↑Pom from Smappa!Group. «Супер-крыса» (2006 — настоящее время)
Принт проекта «Супер-крыса»
Ирония над образом жизни человека внутри мегаполиса характерна для токийской арт-группы Chim↑Pom. Взяв за основу образы гигантской крысы, захватившей Токио в нулевых, и самого узнаваемого покемона Пикачу, художники сформировали архетип человека, наслаждающегося мусорностью массовой культуры.
Тем не менее в отличие от людей супер-крысы не лишены общности в процессе потребления, словно гигантские монстры, они продолжают нападать на небоскребы в работах Chim↑Pom с 2006 года.
Chim↑Pom. Инсталляция «Супер-крыса» (2008) и фрагменты видео, на котором участники группы ловят крыс (2006)
Выставка «Dreamlands» в Центре Помпиду, 5 мая — 9 августа 2010
Фрагмент из видео Центра Помпиду
Масштабная мультидисциплинарная экспозиция Центра Жоржа Помпиду в 2010 году исследовала сложные взаимоотношения, сформировавшиеся в обществе потребления, с утопическими фантазиями, питавших и изобретателей, и художников.
Всемирные выставки, современные парки развлечений, Лас-Вегас пятидесятых и шестидесятых, Дубай нынешнего века: эти проекты поменяли отношения человека с миром и географией, со временем и историей, понятиями оригинала и копии, искусства и неискусства.
Флориан Джой. «Бавади, ворота пустыни» (2006) и Иу Сючжэнь. «Переносной город, Нью-Йорк» (2003)
(4) Художественный капитализм искажает представление о досуге и ценностях человека.
Сегодняшний этап развития общества Антониоли определяет как «эстетический» с помощью понятия художественного капитализма. Производство и потребление маскируются под досуг трудами дизайнеров и маркетологов, а сам досуг уже невозможно представить вне связки поглощения-создания продуктов креативных индустрий. При этом и культура, и искусство в частности, из-за упрощения и вторичности теряют возможность образовывать человека, обеспечивать его свободой политических воззрений и высказываний. Именно этот этап позволяет нам продолжать обманываться. Нам продают красивую жизнь, жить которую мы не успеваем.
Кроме того, большинство не может себе позволить приобрести предметы «роскоши», постоянно существуя в тревожной погоне за ними. Эстетическая стадия капитализма обманывает человека пустыми смыслами и настойчивыми внушениями в угоду беспрерывной работы «общества-завода». Какие ценности истинны в этом контексте, на что может опираться индивид, возможна ли его жизнь сегодня не в виде набора множащихся иллюзий — одни из многих возникающих на почве художественного капитализма вопросы.
Серия «Сумки из хлеба» Хлои Вайс (2014)
Хлоя Вайс. Серия «Сумки из хлеба» (2014)
Прямая критика и насмешка над ненастным потреблением, описанным Антониоли, содержится в проекте Хлои Вайс «Сумки из хлеба» (2014).
Художница проводит параллель между скоропортящимся продуктом и быстросменяющейся модой на предметы гардероба.
Хлоя Вайс. Серия «Сумки из хлеба» (2014)
Фотографии Ясумаса Моримура (р. 1951)
Ясумаса Моримура. «Ослепленные светом» (1991). Работа основана на картине Питера Брейгеля Старшего «Притча о слепых»
В своих фотографиях Моримура зачастую использует популярные в культуре образы, пропуская их через призму автопортрета. В работе «Ослепленные светом» (1991) художник существует сразу в нескольких ролях, изображенных на фоне картины Питера Брейгеля Старшего «Притча о слепых».
Каждый из героев Моримуры ослеплен и ограничен своей личной атрибутикой. «Ребенок» отягощен кружевным платьем, «художник» --своими инструментами, а «покупатель» — украшениями и сумками.
Массовое заблуждение о ценностных качествах потребления в этой работе Моримуры рифмуется с тезисом исследовательницы.
Ясумаса Моримура. «Младшая сестра» и «Старшая сестра» (1991)
(5) Возможность свободно распоряжаться своим временем прокладывает путь к возвращению ценностных качеств культуры.
В завершении статьи Антониоли пытается наметить выход из сложившейся системы. Делая вывод, что наш досуг и культура пали жертвой производственных масштабов и ритмов труда, исследовательница утверждает необходимость реорганизовать темпоральность жизни и работы. Сделать это, по мнению Антониоли, возможно, обратившись к утопии Андре Горца. Его идеи автор описывает, беря за основу статью «Строить цивилизации освобожденного времени». В этом тексте 1993 года Горц критикует политический дискурс, завязанный на обещании трудоустройства всех рабочих, напоминая, что истинная цель экономики — обеспечение граждан необходимым за счет грамотного распределения ресурсов.
Антониоли поддерживает философа, предлагая сокращение рабочего времени и введение «пособий на существование», эквивалентных уменьшению зарплат. По мнению автора, так мы сможем свободно распоряжаться своим временем, имея возможность реализовывать собственные проекты и контролировать свои жизненные ситуации. В этом балансе Антониоли видится место для возвращения ценностных качеств культуры.
Автор выступает за цивилизацию времени по выбору. Исследовательница убеждена, в новых условиях мы проложим дорогу к коллективному миру устойчивой культуры, основывающейся не на развлечении масс, а на укреплении сообществ.
«Дорчестерские проекты» Тистера Гейтса (2009 — настоящее время)
Фото арт-пространств «Дорчестерских проектов» в Чикаго (2011)
Описанный Антониоли способ освобождения человека из цикла бездумного производства / потребления напоминает устройство арт-резиденций, многие из которых задаются целью развить местную культуру. В этом смысле показательна деятельность Тистера Гейтса. Достигнув успеха в институции, художник вернулся в родной Чикаго, преобразовав заброшенные районы в пространства социально-вовлеченного искусства.
Так пивной склад в чикагском Саутсайде был преобразован в гончарную мастерскую, бунгало из опасного района — в «Архив», заполоненный книгами из закрывшихся книжных, заброшенная кондитерская — в «Комнату для прослушивания пластинок».
Тистер Гейтс. «Банковские облигации» (2013)
Деньги на реализацию «Дорчестерских проектов» Гейтс привлекает через основанное им НКО Rebuild Foundation и через продажу предметов искусства, зачастую созданных из местных материалов. Например, в 2013 году художник выкупил отданное под снос здание банка и, чтобы собрать средства на реставрацию, запустил в продажу серию «банковских облигаций». Облигации представляли собой мраморную плитку, раньше находившуюся в туалетах банка, с замененным текстом «In God we trust» на «In art we trust».
На сегодняшний день в пространствах «Дорчестерских проектов» развивается локальное сообщество художников. Спонсирование, доступное жилье и забота о культурных учреждениях поддерживают авторов в создании их искусства.
«Дорчестерские проекты» в Чикаго (2011)
Проект художника Пола Бранка «Ночевка на диване» (2010)
Пол Бранка. «Ночевка на диване» (2010)
Обратная сторона обозначенного Антониоли тезиса (в условиях отсутствия прикрепления художника к конкретному сообществу) порождает выпадение автора из социально-приемлемого распорядка. Художник, отказываясь выполнять базовые требования рынка, касающиеся масштабов, темпов и разжеванных смыслов работ, становится или аутсайдером, или анархистом, намеренно выходящим из привычного уклада.
Похожий поворот наблюдается в серии Пола Бранка «Ночевка на диване». Название проекта отсылает к образу жизни странствующего художника — остановкам у друзей и следующим за ними актом дарения. Организовав выставку с картинами-надписями, связанными с путешествиями, Бранка предложил друзьям прийти и забрать часть из них. В итоге к продаже художник располагал только некоторыми материалами, из которых ему удалось собрать «остатки». Бранка не утверждает в проекте альтернативу капитализма или победу над ним, но прокладывает обходной путь.
Пол Бранка. Работы «Убер» и «Остатки III» из серии «Ночевка на диване» (2010)
Заключение
Ограничивающая человека темпоральность, кризис искусства, кризис капитализма, ослепленное экранами и заглушенное рекламными лозунгами общество, у развлекательных механизмов которого художник находится на службе, и вера в поиск альтернативы, ведущей к возрождению устойчивой культуры, — проблематика текста Манолы Антониоли обширно представлена в рефлексии современных авторов, работающих с разными медиумами.
Антониоли Манола. Эстетическая стадия производства/потребления и «революция времени по выбору» // Философско-литературный журнал «Логос». 2015. № 3 (105). URL: https://logosjournal.ru/authors/171
Арендт Х. Кризис в культуре // Арендт Х. Между прошлым и будущим. М.: Ин-т Гайдара, 2014.
Бодрийяр Ж. Общество потребления. Его мифы и структуры / Пер. с фр., послесл. и прим. Е. А. Самарской. М.: Культурная революция; Республика, 2006.
Обложка: Vik Muniz Untitled (Medusa Plate), 1999. URL: https://www.artsy.net/artwork/vik-muniz-untitled-medusa-plate-2
Ханна Арендт. Фото: https://monocler.ru/hanna-arendt/
Vik Muniz Starry Night, after Van Gogh from Pictures of Magazines 2, 2012: https://www.artsy.net/artwork/vik-muniz-starry-night-after-van-gogh-from-pictures-of-magazines-2-2
Vik Muniz Saturn devouring one of his sons, after Francisco de Goya y Lucientes, 2005 URL: https://www.artsy.net/artwork/vik-muniz-saturn-devouring-one-of-his-sons-after-francisco-de-goya-y-lucientes
Vik Muniz Marat (Sebastião), from Pictures of Garbage, 2008 URL: https://www.artsy.net/artwork/vik-muniz-marat-sebastiao-from-pictures-of-garbage
Vik Muniz Pictures of Garbage, 2008 https://www.artsy.net/artwork/vik-muniz-pictures-of-garbage
Benjamín Domínguez, Angeles en un Paseo, 2010 URL: https://ruizhealyart.com/exhibitions/93-benjamin-dominguez-new-works/
Benjamín Domínguez, El Lenguaje de la Piel, 2011 URL: https://ruizhealyart.com/exhibitions/36-benjamin-dominguez-new-works/
Benjamín Domínguez, El Sueno, 2012 URL: https://ruizhealyart.com/exhibitions/36/works/artworks-1950-benjamin-dominguez-el-sueno-2012/
Мария Сафронова Золотые рыбки, 2016. 40×56 URL: https://vladey.net/ru/artwork/21957. Мария Сафронова Золотые рыбки, 2016. 97×142 URL: https://mariasafronova.com/projects/office/
Мария Сафронова Конец дня, 2016. URL: https://mariasafronova.com/projects/office/
Владимир Потапов «Из постели прямо в рай» (2025)
Chloe Wise’s Bread Bags, 2014. URL: https://www.ignant.com/2018/06/05/baked-goods-chloe-wises-bread-bags/
Yasumasa Morimura Blinded by the light, 1991 URL: https://collection.qagoma.qld.gov.au/objects/15163
Yasumasa Morimura Little Sister, 1991 Elder Sister, 1991 URL: https://www.sfmoma.org/artist/Yasumasa_Morimura/
Dorchester Project URL: https://arte-util.org/projects/dorchester-project/
Theaster Gates URL: https://www.artnews.com/art-in-america/features/theaster-gates-62915/
Theaster Gates Bank Bond URL: https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2019/contemporary-art-online-4/theaster-gates-bank-bond
Paul Branca Couch Crach, 2010. URL: https://www.paulbranca.work/20102013
