This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

В этой главе мы вступаем в новую эпоху в обеих странах: 1990-е — 2000-е. Россия терпит серьезные исторические изменения и сталкивается с новой суровой реальностью. Южная Корея же начинает свой путь стабилизации. В Москве зарождается движение акционизма как реакция на современные события, когда людям некогда думать об искусстве в привычном смысле. В Южной Корее, напротив, бунтарский дух утих, и теперь большинство творцов отодвигают политику на второй план, а во главу угла ставят вопросы о понятии «дом», «индивидуальность» и вопросы о феминизме.

Московский акционизм

Ключевое сходство всех московских акций — асоциальный поступок. Использование табуированных методов позволяла резко обратить внимание на себя, это вызывало неоднозначные мнения, но суть была не в том, чтобы бороться с настоящим миропорядком, а чтобы высказаться.

(97) Олег Кулик, «Человек с политическим лицом», 1995

В перформансах московских акционистов сложно дать ответ, где здесь тоска в ее лиричном смысле. Однако она может крыться в отчаянной смене вида, потому как авторы переводят свое человеческое тело в режим уязвимого. В композиции акции действует двойственность: с одной стороны, тело помещено в пространство напоказ, а с другой, оно сопротивляется (бегает, рычит, скалится, вызывает отторжение у зрителя). Все подобные акции можно объединить под одну причину — это невозможность просто существовать в данных реалиях.

Original size 1024x682

(101) Александр Бренер, Языки, 1994

Original size 1499x369

(102-104) Александр Бренер, Первая перчатка, 1995

«Искусство, для того чтобы стать актуальным, должно найти выход в реальный мир — мир политики, шоу-бизнеса, музыки». [5]

Original size 1001x668

(100) Александр Бренер, Свидание, 1994

Корейское современное искусство

Если по большей части в Москве практически у всех артистов была унифицированная причина для создания акции, то в Корее каждый отталкивался от личных ощущений.

Со Тохо реконструирует воспоминание о родном доме, переживая тоску по нему будучи в Америке. Он сшивает ханок и помещает его внутрь американского здания. Материал корейского домика кажется тонким и призрачным, а зритель может зайти внутрь, но не попасть «внутрь». Таким образом это делает утрату осязаемой.

Original size 1020x745

(104) Со Тохо, «Дом в Сеуле», 1999

В серии «Лицо старшей Школы» автор передает свои переживания относительно индивидуальности в корейском обществе. Масштаб в этой картине играет важную роль: автор располагает одинаковые манекены в форме мальчиков старшей школы, что создает пространственную волну, в которой повтор кажется навязчивым и вызывает тревогу.

Original size 1309x406

(114) Со Тохо, «Лицо старшей школы: мальчики», 1997

Юн Соннам считается серьезной фигурой в корейском феминизме. В своей инсталляции «Розовая комната» она заявляет, что женщина в современном корейском обществе чувствует себя в заложниках, подобно кукле, несмотря на то, в каких бы удачных условиях она ни жила.

(105) Юн Соннам, «Розовая комната», 1996

Кимсуджа затрагивает вопросы номадизма в Корее 90-х годов, когда не только в стране, но и по миру начинается волна переселения в целях найти лучшую жизнь. В «Грузовике поттари» есть путь, но отсутствует дом. В «Женщина-игла» тело художницы присутствует формально, но вид со спины размывает ее индивидуальность. В первом случае хан в выражено в вынужденной мобильности, а во втором далекая фигура читается как дисциплина и смирение.

Original size 1132x548

(108-109) Кимсуджа, «Грузовик поттари», 1997

Original size 2230x548

(110-113) Кимсуджа, «Женщина-игла», 1999-2001

Эпилог
Project created at 01.03.2026
Chapter:
1
2
3
4
5
Loading...
Confirm your ageProject contains information not suitable for individuals under the age of 18
I am already 18 years old
Cancel
Confirm
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more