Энди Уорхол и специфика стратегий для развития бренда
Концепция
Специфика стратегий развития бренда Энди Уорхола заключается в идентичности, популяризировании продукта и эмоционированности.
Моя задача — визуальный анализ творчества Энди Уорхола, философии его искусства и подход к распространению работ среди общества. Он является значительной фигурой в истории дизайна, он смог популяризировать собственный продукт, перевернуть индустрию творчества, открыть новое направление и оставить огромный след в мире искусства: дизайна, киноиндустрии, режиссерства, фотографии и так далее. Об этом говорят миллион подражателей Уорхола, художники до сих пор преобразовывают его визуальные решения, искусствоведы изучают его творения, а эксперты, работающие в рекламе и бренды пользуются его схемами развития. Энди Уорхол по праву влияет на тенденции современного искусства.
Принцип отбора источников для визуального исследования — изучение как иностранных, проверенных источников, так и русских. Сайты критиков, картинные галереи, где проходили выставки художника, проверка подлинности информации. А также статьи и вырезки из книг о Энди Уорхоле.
Принцип рубрикации:
Вступление. Энди Уорхол и его бренд: Раскрывается суть художника, почему он является экспертом не только в области искусства, но так же и маркетинга. Его достижения, след, который он оставил в истории искусства. Популяризация продукта: поп арт как новая волна искусства: Одна из стратегий продвижения бренда. Почему поп арт заинтересовал людей и как Энди Уорхол смог на это повлиять, его персональные методы, с помощью которых он создавал искусство. О его философии и необычных взглядах на жизнь, которые привносил в свое творчество. Основа идеологии, в которой Энди Уорхол совместил культуру массового потребления и искусства, что это стало доступно обществу.
Идентичность: трафаретная печать, автопортреты и образ: Чем творец отличался от других дизайнеров, от трафаретной печати и до автопортретов, где раскрывается персональный образ, которым художник цеплял людей. Как создавал загадочность и двойственность, которую люди хотели разгадать и за счет этого интересовались художником еще больше. Его собственные фишки, которые в будущем превратились в вещи, с которыми люди его ассоциировали: кричащие оттенки, банки супа, очки, парики и так далее. Эмоционированность бренда: театральность жизни, моментальные фотографии, интерес к смерти: О простых вещах, в которых Уорхол видел искусство. Снимки всего, что окружало, а так же серия «Смерть и катастрофы», которая вызывала у людей ужас и одновременно восторг. О том, как Уорхол играл на эмоциях, как вызвал неоднозначные чувства у окружающих, от отвращения до зависти, что является еще одной важной стратегией в развития бренда.
Заключение: общий вывод, суммирование визуальных методов развития бренда.
Рубрикатор
- Вступление. Энди Уорхол и его бренд
- Популяризация продукта: поп-арт как новая волна искусства
- Идентичность: трафаретная печать, автопортреты и образ
- Эмоционированность бренда: театральность жизни, моментальные фотографии, интерес к смерти
- Заключение
Вступление
Энди Уорхол, пожалуй, самый известный американский художник, дизайнер, писатель и продюсер 20 века. Как его еще любят называть люди — «король поп арта». Художник выделялся не только гениальными работами в области дизайна и кинематографа, но и так же был хорошим бизнесменом. Его эпатажность, образ, действия, внешность, работы цепляли людей. Уорхол как никто другой знал, как оставаться актуальным, сохранять интерес общества к своей личности. Благодаря определенным методам пиар-стратегии рыночного бренда художник всегда собирал вокруг себя большой интерес, что, безусловно, сказывалось на стоимости его работ. Задача моего исследования — изучить, как Энди Уорхол визуально конструировал свою идентичность с помощью языка массовой культуры и рынка.
Энди Уорхол занимался многим: продюсировал музыкальную группу, режессировал фильмы в разных жанрах, оформлял витринные магазины, был дизайнером рекламной продукции. Художника выделяла идентичность, нестандартные взгляды на творчество, необычные техники и подходы к своей работе. Он как никто знал, как выделиться из толпы.
Популяризация продукта: поп арт как новая волна искусства
Первая и важная стратегия личного бренда — популяризация. Одно из самых известных направлений в творчестве Энди Уорхола — создание рекламного дизайна для различной продукции: банок супа, банок «Кока-колы», водки «Абсолют» и других консерв, а также портретов знаменитостей. В то время люди привыкли к классическому искусству пейзажей, натюрмортов, портретов. Поп-арт, который привнес в массы Энди Уорхол стало феноменом.
1961–1962 гг., дизайн банок супа «Кэмпбелл»
Банки супа «Кэмпбелл» выделяются в первую очередь своей палитрой. Энди Уорхол как никто другой хорошо знал психологию цвета, яркий, красный оттенок помидора, который сразу кидается в глаза зрителю. С помощью колористики художник передавал вкус продукта, что и заставляло человека его купить.
Он использовал техники повторения и цветной печати, благодаря которому зрителю хотелось дольше рассматривать продукт. На банке использовано не так много оттенков, дизайн близок к минимализму, из-за чего он воспринимается проще.
1961–1962 гг., дизайн банок супа «Кэмпбелл»
С помощью «повторений» художник делал акценты на контрасте и добивался внимания зрителей на определенные детали. Данные оттенки и глубина цветов не пользовались популярностью у других художников, Энди Уорхол открыл новое направление в искусстве. Он популяризировал свой дизайн, концепция которого сильно отличалась от привычного и именно этим расширил свой бренд.
«Застреленные Мэрилин», 1964
«Повторы» на холстах Энди Уорхола являются своеобразной стилистикой художника. Работа коммерционного художника заключалась в том, что заказчику он предлагал сразу несколько вариантов визуального решения. Энди Уорхол же, делая сразу несколько готовых вариантов работ отказывался от этой концепции. Он смотрел на цветовые решения, ракурсы, размеры с разных точек зрения. Портрет Мэрилин Монро является одним из известнейших.
В первом и последнем варианте можно заметить, что убраны детализированные тени и блики, но ужесточил скулы, что сделало композицию более точной и мультипликационной. На первом изображении есть кричащие цвета, а розовым он подметил интересные изюминки актрисы: родинку, улыбку и глаза. За счет фона такого же оттенка контраст усиливается.
Слева направо: Чёрный Ленин, Энди Уорхол 1987
Королева Елизавета II, Энди Уорхол 1985
Еще один яркий пример — водка «Абсолют», на изображении представлен дизайн 1917 года. Если проследить историю дизайна этого бренда, то можно заметить, что за это время сам дизайн и цветовая палитра особо не менялась. Именно Уорхол привнес в логотип кричащие цвета и контрасты. Таким образом, его бренд стал самым узнаваемым среди прочих. Концепция идеи Энди Уорхола в том, что он стирал рамки между искусством и коммерцией. Реклама была направлена на философию потребления, однако Уорхол связал это с искусством.
Водка «Абсолют» 1917
Водка «Абсолют», дизайн Энди Уорхола 1985 г
Всем известные зеленые бутылки колы Уорхола, после которого он обрел еще большую популярность зацепили всех тем, что идеи рекламного дизайна художника были направлены на культуру массового потребления. Никаких оттенков, зеленые бутылки и надпись бренда, все четко и понятно любому зрителю. Концепция искусства Уорхола отличалась от художников и дизайнеров, которые стремились к элитарному искусству.
«Зеленые бутылки кока-колы», Энди Уорхол, 1962 г
Идентичность: трафаретная печать, автопортреты и образ
Образ Энди Уорхола сыграл большую роль в становлении его бренда. В первую очередь его внешний вид: внешность, мимика, позы, одежда, парики, очки и загадочность. «Автопортрет — это классическое искусствоведческое упражнение, и оно, безусловно, было важным элементом общей работы Энди» — говорит Винсент Фремонт.
При жизни Энди Уорхол делал автопортреты, это было еще одним его творческим течением, в котором он являлся новатором.
«Автопортрет (волосы дыбом)» 1986 г
На нем запечатлен художник, который словно появляется из кромешной тьмы. Это монохромная работа, сделанная из интенсивного красного и черного цвета в стандартной стилистике Уорхола. Хоть портрет и выглядит немного пугающе, но глаза кажутся пустыми. Не понятно, что за человек скрывается за ним, что и делает его фигуру еще загадочнее. Он сделал акцент на своих чертах лица и взъерошенных волосах, избегая остальные части тела. Художник говорил о том, что не нужно рассматривать и искать смысл в его работах, потому что «истинный он лежит на поверхности».
«Он размещал ацетат на холсте там, где должна была пройти окончательная трафаретная печать головы, используя его в качестве ориентира, чтобы нарисовать грубое приближение лица и черт лица в виде цветовых пятен. Как только шелкография была изготовлена из ацетата, Уорхол и его ассистент наносили чернила через трафарет на предварительно окрашенный холст» — объяснял Шафрази. Метод, с помощью которого Уорхол творил, очень важен, в нем хранится часть сути идентичности художника.
«АВТОПОРТРЕТ В ИСПУГАННОМ ПАРИКЕ» 1962 г
«АВТОПОРТРЕТ В ИСПУГАННОМ ПАРИКЕ» 1962 г
Снимок сделан на палароид уже после истории, как творца чуть не застрелила феминистка Валери Соланас. Была создана серия автопортретов для выставки «В испуганном парике». Энди Уорхол, скорее всего, потерпел сильные личностные изменения и стал еще более недоступным и напряженным.
Автопортрет, 1958. Снимки из фотобудки
Это один из самых ранних портретов Энди Уорхола, где он, еще молодой, но уже популярный художник, делает фотографию в фотобудке. Интересно сравнивать его автопортреты в хронологическом порядке: видно, как время его меняло. Меняло образ, внешность, мимику, взгляд. Создание образа составляло важную часть бренда Уорхола.
Внешне Энди Уорхол выглядел слегка потрепанным, но в то же время элегантным. Бесконечные парики, черные очки, кофты с рукавами, кожаные куртки и туфли. Они придавали ему загадочность и некую отчужденность.
Автопортрет, Полароид, 1979
Он много эксперементировал с мимикой, придавая лицу то или иное выражение лица. Быстрые, моментальные снимки поражали своей живостью. Его лицо занимает всю фотографию, чтобы зритель мог рассмотреть с четкостью все черты лица. Тень закрывает почти всю половину лица. Тени часто присутствуют не только в работах художника, но и в его жизни. Его автопортреты — отражение внутреннего мира художника.
Автопортрет, 1963-64. «Снимки из фотоавтомата» Энди Уорхол
Жизнь Уорхола была театром. Точнее, он сам создавал из нее представление. Одна из безумных историй, произошедших в жизни Энди Уорхола — когда его чуть не застрелила феминистка Валери Соланас. После выстрела Уорхол спросил: «А почему никто не снимает?». Энди Уорхол был способен создавать ажиотаж вокруг себя. Благодаря его эпатажности и таинтственности люди сами им интересовались, он не нуждался в пиаре.
После выстрелов тело Энди Уорхола стало выглядеть немного иначе. Однако и этот факт Уорхол смог обратить в плюс, он много фотографировался и даже хвастался своим телом, как бы подыгрывая своему безумному образу.
На протяжении жизни он менялся, однако сохранял индивидуальный почерк в своем творчестве: он был узнаваем.
Энди Уорхол. Ричард Аведон. 1969
Энди Уорхол. Ричард Аведон. 1970
Театральность жизни, моментальные фотографии
Энди Уорхол был также талантливым режиссером и фотографом. Часто художник брал с собой фотоаппарат и фотографировал все вокруг: Поп-арт в фотографии — отречение от серьезности и возведение в искусство банальных предметов.
Он фотографировал моделей, смерть, обыденные предметы, давая человеку увидеть прелесть во всех жизненных деталях, которые он не замечает. Делая снимки смерти: отравления, суицида и тд, он говорил, что когда смотришь на страшные снимки, со временем они перестают пугать.
Энди Уорхол, «Электрический стул», 1963 г.
«Электрический стул» Энди Уорхола выглядит как картина смерти. Уже привычный красный цвет вместе с черным создает напряженную атмосферу. Эта фотография сделана также и в других оттенках, но именно этот вариант работы является самым популярным. Стул, стоящий посреди комнаты будто создает тишину, которая наступает после смерти. Тихо, напряженно и гнетуще.
Нестандартный взгляд художника на обыденные вещи выделяет его из других творцов. Он видит искусство в таких вещах как смерть: отталкивающих и пугающих. Однако Энди Уорхол создал целую серию, посвященную смерти под названием «Смерть и катастрофа» и даже фотографировал мертвецов. Эмоции, которые вызывал он в людях — цепляли общество, пусть даже и негативные, противоречивые, как и касаемо его искусства так и личности в целом. Смерть пугает, но она интересна. «Эмоционирование бренда: стратегия влияния» — то, чем всегда руководствовались люди при создании своего бренда, в том числе и Энди Уорхол.
1962–1963 «Смерть и катастрофы»
В свою серию «Смерть и катастрофы» художник заложил огромный смысл человеческого одиночества. Человек живет в одиночестве и умирает в одиночестве, более подробно он раскрыл эту тему в своей книге «Философия Энди Уорхола. От А к Б и наоборот», рассказывая о своем детстве. Он затрагивал важные переживания людей, в которых они сами боятся себе признаться. «Я думаю, что в 1960-х люди забыли, какими должны быть эмоции. И я не думаю, что они когда-либо вспоминали.» — Энди Уорхол.
«Tunafish Disaster, ” 1963
Заключение
Художник смог развить свой бренд с помощью идентичности, популяризировании продукта и эмоционированности.
Энди Уорхол показал людям искусство с совершенно другого ракурса. Он привнес в него новое, доступное простому обществу, иронизируя над элитарным творчеством. Дело не только в ярких красках, нестандартном методе (типографии) и странных сюжетах фильмов, он пришел в общество с новой философией, смешав культуру массового потребления и настоящее искусство. Творение должно быть понятно любому человеку: он был близок к людям и одновременно далек от них своим закрытым образом. Его бренд стал популярным в первую очередь из-за своей идентичности.
Художник всегда четко держал свой образ, оставляя личный почерк, лишь слегка меняя свой внешний стиль, например, какое-то время он носил кожаные куртки, чуть позже они сменились пиджаками. Какое-то время он был чуть застенчивым творцом, что можно проследить на его автопортретах, однако спустя года его выражение лица стало напряженнее, а глаза полны пустотой.
Сам по себе он был противоречивой личностью и этим вызывал противоречие у окружающих. Его появление в высшем обществе не проходило обыденно. Ходили слухи, что на мероприятия ходили его двойники, так что Уорхол появлялся в разных местах одновременно. Все потому, что образ был чересчур узнаваем: очки, парики. Люди ассоциировали их с брендом художника. Он вызывал у людей эмоции своими необычными действиями, словами, искусством. Многие не понимали смысл поп арта, кто-то считал его больным, кто-то восхищался, а кто-то завидовал. Игра на эмоциях как стратегия личного бренда. Выразительность поп-арта с помощью визуальных методов Энди Уорхола и привлечение среднего общества на продукцию с помощью рекламы была основана в том числе и на эмоционально-чувственном восприятии.
