Эгон Шиле и его заказчики
Рубрикатор
-Концепция -Становление художника -Зарождение доминирующих тем -Расцвет творчества и смерть -Заключение
Концепция
Появление новых направлений и отход от классического искусства и консервативных взглядов перевернул все верх дном, открыв тем самым время «нового» искусства. Эпоха модерна — это время интенсивных перемен. Мир охватывала волна новаторства, а искусство не могло остаться в стороне. Художники стремились к новым формам самовыражения, экспериментировали с цветом, формой и содержанием, пытаясь передать глубину человеческой души и эмоций. Это время множества скандальных выставок, и дерзких художников, видение которых изменило взгляды последующих поколений. Столкнувшись с тяжелыми социальными и культурными потрясениями, вызванными Первой мировой войной и общим кризисом, художники начинают отражать всю ту болезненную, гниющую обстановку, в которую погрузилась Европа. В их творчестве, прослеживается тема одиночества, тоски и разрушения.
Именно в это неспокойное и насыщенное событиями время, творил замечательный австрийский художник Эгон Шиле. Его творчество подлинно отражает дух того времени и позволяет проследить все те изменения, которые происходят в искусстве венской сцены на закате прекрасной эпохи, сменившейся бедами и горестями Первой мировой войны.
Большую роль в становлении художника сыграли люди, которые всегда его поддерживали — это художники, критики, коллекционеры и промышленники. И во многом, именно благодаря их поддержке, Эгон Шиле смог стать тем, кого мы сегодня зовем Шиле.
Цели исследования: 1.Проследить процесс формирования и трансформации стиля Эгона Шиле в его творчестве 2. Узнать какие темы занимали доминирующее место в творчестве художника 3.Выяснить, кем являлись покровители и заказчики Шиле 4. Изучить влияния покровителей и заказчиков на творческий процесс и художественное развитие Эгона Шиле. 5. Проанализировать взаимоотношения между художником и его поддерживающими лицами с точки зрения социокультурного контекста того времени.
Становление художника
Идя по тернистому пути своей жизни, он никогда не сдавался и не останавливался перед возникавшими сложностями. Не переставая творить, он шел к своей мечте.
Шиле родился 12 июня 1890 года в городе Тульне (Австрия), в достаточно обеспеченной семье железнодорожного чиновника. Вскоре после его рождения, в возрасте 10 лет умирает его старшая сестра Эльвира. В возрасте 15 лет он теряет отца, умирающего от сифилиса, что оставляет глубокий след не только в его жизни, но и оказывает сильное влияние на дальнейшее творчество. После смерти отца его опекуном и покровителем становится его дядя Леопольд Чихачек.
С раннего возраста Эгон увлекается рисованием, и рисует преимущественно эпизоды из железнодорожного мира. Вскоре у него появляется учитель рисования —австрийский портретист и военный художник Людвиг Карл Штраух, который открывает его талант и в дальнейшем поддерживает его при поступлении в Венскую школу изобразительных искусств, куда Шиле поступает в 1906 году в 16 летнем возрасте.
В следующем 1907 году Шиле знакомится с Густавом Климтом, который становится не только его духовным отцом, но и главным покровителем. «Это знакомство побудит его к совершенствованию техники рисунка и будет способствовать его сближению с „Венскими мастерскими“ — ассоциацией художников, основанной в 1903 году, что даст дальнейший импульс развитию его искусства» (1). Климт помогал Шиле — представлял заказчикам и даже сам покупал рисунки. Знакомил и с моделями. Он считал, что у Эгона есть талант: «…даже слишком много таланта».
Густав Климт
В 1908 году Шиле впервые демонстрирует свои работы на выставке, проходившей в императорском зале августинского монастыря в Клостернойбурге, расположенному к северо-западу от Вены. Именно здесь его замечает коллекционер произведений искусства Генрих Бенеш, который впоследствии станет его заказчиком.
Генрих Бенеш
Вскоре, после разногласий со своим профессором учителем в Кристианом Грипенкерлем, бескомпромиссным консерватором, Шиле бросает академию в апреле 1909 года, что приводит к ссоре с дядей Леопольдом и последующему осложнению их отношений. После чего вместе с Антоном Пешкой и своими друзьями он основывает «Группу нового искусства» (Neukunstgruppe). В декабре они совместно устраивают выставку своих работ в галерее Писко, и в итоге встречают положительную реакцию публики. Уже на этой выставке можно заметить, как сильно стиль Шиле напоминает произведения Густава Климта. Работы Климта всегда были и будут образцами для творчества молодого художника.
Стоящая рыжеволосая женщина в черном пальто. 1908 и Портрет Антона Пешки. 1909
В этом же 1909 году Климт приглашает его к участию в «Большой международной художественной выставке» (Kunstschau) в Вене, где он знакомится с художественным критиком Артуром Рёсслером, который впоследствии сыграл решающую роль в продвижении Шиле. «Рёсслер был одним из тех, кто постоянно помогал ему и был рядом в моменты наибольших трудностей, а после смерти художника редактировал его сочинения. Он был опытным посредником и незаменимым советчиком, знающий потребности художественного рынка».
На выставке Шиле экспонирует 4 больших полотна, одно из которых «Портрет Антона Пешки» 1909. В этой работе еще сильно ощущается влияние Сецессиона: это и выбор цветов, серебро и позолоченная бронза, и наличие декоративных деталей.
Также, благодаря этой выставке, Шиле знакомится с работами Эдварда Мунка, Яна Туропа и Винсента Ван Гога. Последний окажет на него особое влияние, что видно во многих его работах, например «Подсолнухи» 1911 и «Гостиная в Нойленгбахе» 1911.
Артур Рёсслер
На картине «Слива с фуксией» мы также можем заметить постепенный отход от влияния Климта и формирование собственного стиля. Это видно по линии: в ней исчезает мягкость, она становится более обрывистой и жесткой. Растения и деревья всегда символизируют у Шиле увядание жизни.
Слива с фуксией. 1909-1910
Мертвая мать. 1910 и Артур Ресслер.1914
Написанная в 1910 Мертвая мать была приобретена Артуром Рёсслером в конце года. Эта картина признана одной из лучших ранних работ Шиле. Это в сущности одна из самых напряженных и драматических картин молодого мастера, блестяще уловившего отношения болезненной нежности, которые, хотя бы и после смерти, связывают мать и нерожденного сына.
При посредничестве Рёсслера Эгон Шиле познакомился с коллекционерами Карлом Рейнингхаусом и Оскаром Райхелем, которые финансово обеспечили его дебют на венской художественной сцене и предоставили ему многочисленные заказы. Рейнингхаус будет особенно часто покупать рисунки Шиле и всякий раз поддерживать его парой десятков крон.
Карл Рейнингхаус
Оскар Райхель
Франц Хауэр
Франц Хауэр был одним из самых замечательных коллекционеров этого времени: первоначально он был домашней прислугой в регионе Вахау, но в конце концов стал крупным коллекционером работ Эггера-Линца, Шиле и Кокошки с их раннего творчества до своей внезапной смерти. Его смерть в июне 1914 года, накануне Первой мировой войны, ознаменовала начало конца роли Вены как одного из интеллектуальных и художественных центров Европы.
Портреты Артура Рёсслера, Макса Оппенгеймера, Эдуарда Космака, Карла Заковсека, Отто Вагнера, Герберта Райнера, Эрвина фон Граффа, Оскара Райхеля, Польди Лодзински, написанные в 1910
Зарождение доминирующих тем
Утрата отца лишь усилила невротическую чувствительность мальчика; «здесь рождаются доминирующие темы его будущего творчества — связь между сексом, виной, искуплением, навязанные воспитанием того времени, а одержимость смертью и упадком отражает тревожное сознание венской культуры, и все это уходит корнями в личную историю, в эту так и не зажившую рану» (1).
Это время для Шиле отмечается прорывом к экспрессионизму. По совету Йозефа Хофмана, директора «Венских мастерских», которого Шиле считал своим неформальным учителем, он участвует в Первой охотничьей выставке, где выставляет ныне утраченный портрет сидящей обнаженной женщины.
В 1910 году Шиле начал экспериментировать с обнаженной натурой и в течение года создал окончательный стиль с изможденными, болезненными фигурами, часто с сильным сексуальным подтекстом. Шиле также начал рисовать детей. Одной из первых работ в этом ключе стала «Обнаженная девушка со скрещенными руками» на которой изображена младшая сестра Гертруда.
Здесь изображена младшая сестра Шиле Гертруда. Она была первой моделью художника и ее физический тип стал тем, который Эгон в дальнейшем искал в позировавших для него молодых девушках. С этой работы начинает формироваться узнаваемый сегодня стиль Шиле.
Одной из первых моделей Шиле становится Моа Манду — икона венской культуры начала XX века, авангардная танцовщица с Таити.
Устав от городской суеты, Шиле уединяется в пригороде Мейдлинга — тихом спокойном районе, и пишет много автопортретов. «В серии тревожных автопортретов этого времени художник проявляет свою врожденную склонность к мучительному самоанализу. Автопортреты, сотни рисунков, на которых Шиле демонстрирует собственное тело, характеризуются чувством тоски, переходящим в историю». В автопортретах начиная с 1910 года заметна растущая эмоциональность. Она очевидна в обращенном к зрителю взгляде, напряженность которого подчеркнута линией бровей, в «наэлектризованных» волосах, в коже, будто исхлестанной мазками темперы, и в общей геометризации тела» (1).
Автопортрет. 1910
Обнаженный автопортрет. 1912
Автопортреты, около 1913
Автопортреты, 1913
На работе «Черноволосая девушка с отвернутой юбкой» 1911 года уже заметно, как стремительно совершенствуется его рисунок. Он становится все острее, художник отказывается от насыщенных и ярких цветов, предпочитая более глубокие и нежные тона гуаши.
«Излюбленные герои Шиле — дети из рабочих семей с изначально нездоровыми телами, худенькие и несколько двусмысленные девочки на пороге полового созревания, угловатые, хрупкие, но в тоже время презрительные"(1).
Черноволосая девушка с отвернутой юбкой, 1911
В 1911 году из-за богемных взглядов, как называл их дядя, Леопольд Чихачек сложил с себя полномочия опекуна. Это привело к финансовым проблемам Шиле. Он начинает отправлять многочисленные письма друзьям и клиентам с просьбой выслать ему денег. Шиле везунчик, и ему удается выкрутиться.
Он много путешествует, посещает Триест и познакомившись с Валли Нойциль в 1911 году переезжает в родной город матери Чески-Крумлов в Южной Богемии. Изначально она работала с Климтом, но позже перешла к Шиле, и стала одной из самых известных его моделей. Валли стала моделью Эгона и излюбленным образом для множества картин и рисунков, а также его спутницей. Она становится главной героиней бесчисленных эротических рисунков.
Написанные в то время работы «Автопортрет с физалисом» 1912 и «Портрет Валли» 1912 являются парными портретами, и сегодня, пожалуй, самыми известными картинами художника.
Автопортрет с физалисом. 1912 и Портрет Валли. 1912
Валли в красной рубашке. 1913
Время, проведенное в Ческом-Крумлове можно назвать, самым счастливым и свободным. Он изображает и будет изображать этот старый город множество раз, вплоть до своей смерти. Именно там у Шиле начинается чрезвычайно продуктивный период в художественном отношении. Он участвует в выставках во многих городах Европы: Будапеште, Хагене, Кельне и Мюнхене.
Однако жители города не поняли искусство Шиле, враждебно отнеслись к нему и его работам, посчитав их оскорбительными и развратными. После этого они покинули город и переехали в деревню Нойленгбах в окрестностях Вены, однако и там их ждал скандал.
По доносу недовольных жителей, полиция устроила обыск в мастерской и обнаружила у Шиле более ста рисунков, которые расценили как «порнографические». Рисунки были изъяты, после чего развернулся судебный процесс, в результате которого Шиле провел в тюрьме 24 дня по обвинению в «распространении непристойных рисунков».
Отшельники. 1912
После освобождения из тюрьмы Эгон продолжает путешествовать. Благодаря своему другу и покровителю Климту Шиле удается быстро восстановить свою репутацию и вернуться в Вену, где он знакомит его с одним из самых важных коллекционеров и промышленников Августом Ледерером, который сразу заказывает портрет своего сына. А в 1913 пишет важный портрет Генриха Бенеша и его сына Отто.
Август Ледерер
Портрет Эриха Ледерера. 1912 и Двойной портрет (Генрих Бенеш и его сын Отто). 1913
Расцвет творчества и смерть
Постепенно работы Шиле становились все более сложными и тематическими, и в конце концов он начал работать с такими темами, как смерть и возрождение. В 1913 году Шиле становится членом Ассоциации австрийских художников, президентом которой был Густав Климт. За этим последовало несколько выставок в Австрии, Германии, Венгрии, Франции и Италии. Шиле начинает работать с берлинским журналом Die Aktion, который публикует его теоретические и литературные тексты. С 1914 года он увлекается гравюрой на дереве и офортом.
В 1915 после получения повестки о призыве на военную службу Шиле решает жениться. Однако, это не Валли Нойциль, не бедная девушка из нижних слоев общества. Он видит ее лишь «собственной тенью», как называл ее Артур Рёсслер, друг и покровитель художника. Он заслуживает большего. Ему нужен кто-то с деньгами, кто-то, кто будет его «финансовой подушкой». И выбирает Эдит Хармс, девушку из благопристойной семьи с хорошей репутацией, с которой он познакомился двумя годами ранее. А Валли предлагает стать его любовницей. Она отказывается от его предложения и уходит на фронт в качестве медсестры. В конце декабря 1917 года Валли умирает от скарлатины в возрасте 23 лет.
Смерть и дева. 1915
Существует мнение, что, узнав о смерти Валли, Шиле изменил название картины «Мужчина и дева», написанную в 1915 году на «Смерть и дева». Прообразами героев полотна были сам Эгон и его муза. Изначально платье девушки было значительно короче и по совету Артура Рёсслера, Шиле дописал его, закрывая оголенное тело. В творчестве Шиле Рёсслер играл важную роль, будучи человеком глубокого ума, он часто помогал Шиле в его работе советами и критикой.
Портреты Эдит Шиле 1915 и 1918 года
Портрет Иоганна Хармса. 1916
С началом Первой мировой войны Шиле рисует на картинах более крупного формата и делает их детализирование. Из-за военной службы он очень ограничен во времени, в качестве моделей вынужден довольствоваться военными офицерами, а творчество зачастую сводится лишь к линейным рисункам пейзажей.
Примерно в это же время Шиле начал экспериментировать с темами материнства и семьи. Его жена Эдит была моделью для большинства его женских фигур, но во время войны из-за обстоятельств многие из его натурщиков все же были мужчинами. С 1915 года женские обнаженные фигуры Шиле стали более полными, но многие из них были намеренно изображены с безжизненным кукольным видом. Например, «Обнаженная женщина на спине» 1917. «На этой картине виден стилистический самоконтроль, который свойственен позднему периоду Шиле, когда ломанные и угловатые линии сменились широкими, плавными и обволакивающими: „смертельный и отчаянный эротизм прошлого, кажется, уступил место более спокойной плоти“ (Джанни Поцци)» (1).
Обнаженная женщина на спине. 1917
Любовники. 1917
Семья. 1918
Начатая в 1917 году на основе многочисленных подготовительных рисунков, картина была завершена на следующий год. На ней изображены Эгон с женой Эдит Хармс и их будущий нерожденный ребенок. Холст — это аллегория того, что после бурных объятий «Любовников» существует более поздний этап любви.
6 февраля 1918 года в Венской больнице умирает его главный покровитель Густав Климт. На следующий день он создает 3 его карандашных портрета.
Кустав Климт. 1909 и Посмертный портрет Густава Климта. 1918
Именно в этот момент Шиле занимает наиболее высокое место во вселенной венского художественного мира. В марте ему посвящают 49-ю выставку Венского сецессиона, где он выставляет 19 больших картин и 29 рисунков, на которой историк искусств и директор музея «Модерн» Франц Мартин Хабердицль приобретает его картину «Сидящая Эдит Шиле».
Франц Мартин Хабердицль
Сидящая Эдит Шиле. 1915
За этим последовали дальнейшие выставки и успехи, и в это же время у Шиле появились идеи о создании художественной школы. Оценка его работы прессой также становилась все более положительной.
Эгон Шиле на смертном одре, фотограф Марта Фейн. 1 ноября 1918
Однако вслед за успехом приходит черная полоса. 28 октября от испанки умирает его беременная жена Эдит. Болезнь не обходит его стороной.
Эгон Шиле умирает 31 октября 1918 года в возрасте 28 лет.
Заключение
Эгон Шиле, стал яркой звездой на небосводе не только венской сцены, но и всего художественного мира. Непонимаемый и презираемый многими в свое время, сегодня его безоговорочно можно считать великим художником. Пожалуй, не будет ошибкой сказать, что никому до Шиле и после него не удавалось с такой неподавляемой бурной силой отображать интимный характер и сексуальность своих моделей. Что он делает с простотой и без единой мысли на стыд и неправильность. Эгон с самого детства видел этот мир по-другому. Потеря в юном возрасте близких людей, лишь усилила невротическую чувствительность мальчика. Болезненность, смертность, эротика, вина, тревожность и чувствительность говорят сами за себя на его работах. Испытав в начале своего творческого пути сильное влияние Ван Гога и Густава Климта, художнику проходя через сложности и преграды взросления и созревания удалось сформировать свой собственный неподражаемый стиль.
Замеченный с раннего возраста неподдельный талант быстро нашел опеку и попечительство в лице важных критиков, коллекционеров и промышленников, которые давали ему полную свободу в его творчестве. Они всегда поддерживали его финансово и морально. Кто-то из них стал для Шиле духовным отцом, как Климт, кто-то близким другом и советчиком, как Рёсслер, кто-то помогал деньгами и заказами, как Бенеш, Райхель, Рейнингхаус, Ледерер, Хабердииль и прочие. Эгону всегда удавалось оставаться на плаву и находить выход из самых затруднительных ситуаций.
Отражая смелость и глубокое психологическое содержание, он стал одним из ярчайших представителей экспрессионизма. И как многие талантливые и гениальные люди, прожившие короткую жизнь, Эгон Шиле оставил после себя невероятно большое наследие, которое сегодня продолжает волновать умы по всему миру.
«EGON SCHIELE 1890-1918» Eva di Stefano — Москва: Издательство АСТ, 2024. — 160 с.: ил. — (Галерея мировой живописи)
https://ultrawolvesunderthefullmoon.blog/2015/03/29/works-by-egon-schiele-egon-schiele-june-12-1890/
