Тенебризм как метафора греха и благодати
Рубрикатор
01/ Концепция 02/ 1. Игра со зрителем 03/ 1.1 Роль освещения 04/ 1.2 Реалистичность изображения 05/ 2. Последователь Караваджо 06/ 3. Грех и благодать в бытовых сюжетах 07/ Заключение
Концепция
Тенебризм (итал. tenebroso — мрачный, тёмный) — живописная манера, в основе которой лежит контраст света и тени.
Автор тенебризма — барочный художник Микеланджело де Караваджо.
Ответ: Барокко
17 век в искусстве ознаменовался переходом от эпохи Ренессанса к эпохе Барокко (порт. la perola barroca — жемчужина неправильной формы), которая отчасти стала ответом на духовную турбулентность в стране.
В 1517 году, когда католическая церковь активно процветала в большей степени за счет средств прихожан, Мартин Лютер сделал шаг к началу протестантской Реформации. Его реформа сильно перевернула представление о христианской вере, которая, по его мнению, должна быть скромной, без лишнего пафоса, присущего католическим храмам.
Церковь, как и все общество в период Ренессанса, была антропоцентрична (антропоцентри́зм — философское мировоззренческое представление, согласно которому человек есть средоточие Вселенной.) А Лютер считал, что вера не может прославлять никого, кроме Христа.
Католическая церковь решила воздействовать на людей, возвращая авторитет, через искусство. Именно эта идея стала одной из причин возникновения стиля Барокко.
Чтобы привлечь внимание к церкви, искусство начинает удивлять своей помпезностью и роскошью. Искусство барокко заставляет человека почувствовать себя песчинкой в сравнении с творением Бога.
Наравне с этим, в Барокко отразилась тяга людей к мирским наслаждениям, появившаяся из-за ослабления влияния церкви.
Обе эти идея повлияли на становление стиля барокко, основной идеей которого является «игра со зрителем»
Игра со зрителем
Стилю Барокко присуща идея «игры со зрителем», возникшая в основном из-за желания обратить внимание на католическую церковь, а также из-за отказа от спокойствия и гармонии Ренессанса. Теперь главная задача художников — не просто показать мир вокруг, но и заставить зрителя испытать эмоции, ощущая себя причастным к сюжету картины.
Чтобы привлечь внимание к картине, художники создавали резкую динамику на полотнах, пользовались смелыми композициями, которые заставляли зрителя чувствовать себя частью картины, писали драматические позы.
Питера Пауль Рубенс, «Дочери Левкиппа», ок. 1617-1618; Микеланджело де Караваджо, «Ужин в Эммаусе», 1601
Наиболее ярким приемом воздействия на зрителя, на мой взгляд, стал прием Тенебризма.
В своем визуальном исследовании я рассмотрю как прием тенебризма привлекает внимание зрителя к картине, заставляя задуматься о противостоянии греха и благодати и о личной духовной борьбе каждого человека. А также проанализирую проявление предложенной мною метафоры в бытовых сценах. Рассмотрю прием тенебризма преимущественно в творчестве его основоположника Караваджо, а для полноты исследования проанализирую некоторые картины его последователей.
1. Тенебризм как инструмент игры
Тенебризм был характерен для живописи Караваджо, а позже получил распространение среди его последователей. Это не просто мощный контраст света и тени, а своего рода метафора противостояния греха и благодати, характерного эпохе контрреформации.
Рассмотрим как тенебризм в творчестве Караваджо служит для раскрытия метафоры духовного света и тьмы
Микеланджело да Караваджо, «Положение во гроб», 1602-1603
1.1 Роль освещения
Стоит отметить, что в эпоху Барокко появляется прием изображения света, когда на картине отсутствует естественный или искусственный источник освещения.
На приведенной выше картине светом является фигура Иисуса Христа. Потому что именно он и ткани, укрывающие Его тело, являются наиболее яркими деталями картины. Поэтому на людей вокруг фигуры Христа падает свет, а за ними света нет.
Поскольку сюжет картины напрямую связан с борьбой с грехом (Иисус Христос пришел в мир, чтобы забрать человеческий грех с Собой на крест), именно тенебризм усиливает метафору духовной борьбы человека. Поэтому фигуры святых выделены светом и контрастируют с окружающей темнотой, которая, очевидно, символизирует грех
1.2 Реалистичность изображения
Несмотря на контрастное письмо, художники уделяют особое внимание реалистичности изображения. Так, еще одна важная функция тенебризма — это усиление драматизма, что особенно видно в изображении лиц святых.
Если в эпоху Ренессанса художники стремились к идеализации образов, то в Барокко художники, играя со зрителем, изображали людей достоверно со всеми морщинами и недостатками
Тенебризм, способствуя достоверности изображения, заставляет зрителя поверить в сюжет, изображенный на картине и в том числе ужаснуться последствиям греха
Микеланджело да Караваджо, «Юдифь и Олоферн», 1599
На приведенной картине, художник достоверно изображает эмоции героев и драматизм сцены, уделяя внимание контрасту света и тени на лицах героев.
Лицо Олоферна полно ужаса, который передан через резкий контраст света и тени, морщин на лбу и через изображение открытого в ужасе рта. На его лицо почти не падает свет, а наиболее яркой частью его портрета является правая половина его лица, обращенная к Юдифи.
Лицо Юдифи не отличается особой эмоциональностью, однако еле заметные складки на лбу выдают ее ужас от совершенного убийства и неприязнь к злодею. Важно отметить, что лицо героини — самая светлая часть картины.
Изображая лица героев контрастно (Олоферн — в тени, Юдифь — освещена) Караваджо противопоставляет зло и добродетель.
Прием тенебрзма усиливает метафору греха не только из-за контраста масс, но и из-за достоверного изображения лиц. Именно поэтому Олоферн, представитель греха, показан униженно страдающим.
Так тенебризм, позволяя создать достоверный контрастный портрет человека, помогает автору показать ничтожность греха и возвышенность благодати.
2. Последователь Караваджо
Франсиско Сурбаран
— испанский художник, один из последователей Караваджо, перенявший технику тенебризма. В его работах чувствуется отстраненность от окружающего мира, создаваемая за счет темного однотонного фона, но это придает его образам ясности и одухотворенности, ведь зрителя ничего не отвлекает от героя картины, подобно как на иконе.
Эти особенности творчества художника позволяют говорить о том, что тенебризм в его творчестве несет религиозную идею.
Франсиско де Сурбаран, «Распятие с донатором», 1640 Франсиско де Сурбаран, «Святой Франциск Ассизский», 1658 Франсиско де Сурбаран, «Святой Франциск Ассизский», 1645
Наиболее эмоциональной, на мой взгляд, является картина Сурбарана «Агнец Божий»
Франсиско де Сурбаран, «Агнец Божий», 1635-1640
С одной стороны, перед нами Агнец, которого в Ветхом Завете приносили в жертву за грехи, и там же написано пророчество, что Бог пошлет на землю Своего Сына, который подобно агнцу возьмет на Себя грехи всего народа. Автор не изображает распятого на кресте Христа, а символически облачает его в образ невинного, маленького и поистине беззащитного барашка, чья судьба предрешена, что понятно по такой детали, как связанные копыта, которые сковывают его движения, подобно гвоздям, вонзенным в тело Иисуса.
Но с другой стороны, перед зрителем предстает натюрморт, иначе «мертвая натура» или «замершая жизнь». Тогда образ агнца приобретает иной смысл. И мы видим обычный бытовой момент, заклание добычи. Такая трактовка созвучна с Библейской историей, когда Понтий Пилат предложил народу освободить Иисуса от распятия, а они решили кровожадно его «заколоть».
Так или иначе, зрителю предоставляется возможность размышлять о символике Агнца на картине, так как именно он — главная фигура в композиции, и именно он является главным контрастом фону. Приемом тенебризма достигается эмоциональность сюжета. Так художник вызывает сожаление и сочувствие у зрителя.
Могу предположить, что темный фон является символом грязного грешного мира, которому противопоставлен чистый, святой агнец — Иисус, и возникает ощущение, что золотой приятный свет на картине идет от ягненка.
Картину можно назвать аллегорией жизни и смерти, а спокойный образ агнца, который совсем не сопротивляется людям, подтверждает, что после смерти есть вечная жизнь без страданий и греха.
3. Грех и благодать в бытовых сюжетах
Конечно, тенебризм присутствует чаще на картинах с религиозным сюжетом, однако его используют и в изображении бытовых сцен, чтобы передать идею нравственного выбора или искушений.
Микеланджело да Караваджо, «Шулера», 1594
На картине «Шулера» изображены трое мужчин. Двое из них, очевидно, опытные картежники, что понятно по их броской одежде и положению рук — юноша на переднем плане достает из-за спины подставные карты, а зловещий мужчина на втором плане заглядывает за плечо второго юноши и жестами подсказывает что-то товарищу.
Важно отметить, что наиболее освещена фигура юноши в черных одеждах, который, очевидно, неопытен в карточных играх. Лицо второго юноши показано нам в профиль и освещено меньше. Наиболее темной является фигура мужчины сзади.
Можно сказать, что прием тенебризма помогает лучше понять сюжет картины, разделяя героев на положительных и однозначно отрицательных.
Поэтому мужчина на заднем плане, будучи в тени, отождествляет грех лукавства. Так, тенебризм в картинах с бытовым сюжетом передает греховность человеческой природы.
Геррит ван Хонтхорст, «Солдат и девушка», 1621
Картина Хонтхорста написана в технике тенебризм, однако мы не видим явного светового контраста между лицами героев. Здесь фигуры героев контрастируют с мрачным фоном.
Единственный источник освещения — это уголек, который держит девушка. Можно сказать, что свет в ее руках или «на ее стороне». Она представляет собой невинность и чистоту, в то время как мужчина, прикасающийся к ее освещенной груди с похотливым видом, является явным представителем греховного мира и олицетворяет похоть, искушая девушку.
Мрак вокруг героев картины является прообразом греховности и пошлости. Герой будто принадлежит этому мраку, так как его фигура освещена лишь частично. Можно сказать, что тенебризм создает атмосферу интимности и скрытности, свойственной всему грешному.
4. Заключение
Таким образом, тенебризм, возникший на пике реформационных движений, стал не просто визуальным приемом изображения, но и мощной визуальной метафорой, отражающей духовное падения людей и указывающей на путь ко спасению в образе Иисуса Христа, иными словами — света на земле.
