John Cage © Getty Images
Это эссе, во многом, является для меня началом попытки осмысления широкого пласта академической музыки 20 века, в том числе и музыкального авангарда. Судьба революционеров-эксперименталистов в области акустики достаточно печальна, так как многие проекты, не вписывающиеся в тоталитарную культуру середины 20 века были забыты. Несмотря на это, разработки и наработки той эпохи не только впечатляют и сейчас, но и являются основой современного музыкального звучания.
American inventor and businessman Thomas Edison (1847 — 1931) with an Edison Standard Phonograph, at his lab in West Orange, New Jersey, 1906.
До 19 века вся музыка создавалась с помощью акустических инструментов или голосов, но с появлением фонографа появляется возможность записывать звук, а соответственно и открывается поле для эксперимента с уже записанными звуками. Развитие технологий записи и амплификации звука дали возможность композиторам отделять звук от его источника, а соответственно от его физического расположения в пространстве.
Acousto-fluidic sound amplification
Несмотря на то, что основоположником «musique concrète» считается Пьер Шеффер, идея и первые произведения схожие с конкретной музыкой возникают в СССР. Это связано с одним из представителей авангарда, советским композитором и теоретиком музыки Арсением Михайловичем Авраамовым. Он старался создать единое звуко-цветовое искусство.
«Гудковая симфония» Арсения Авраамова
В 1922 году в Баку и в 1923 году в Москве Арсений Авраамов ставит урбанистическую симфонию на стыке исскуства и технологий «Симфония гудков», музыкальным сопровождением которой становятся пушечные и пистолетные выстрелы, сирены, различные шумы, заводские гудки и другие различные «машинные» звуки. В 1923 году Арсений Михайлович публикует развернутый материал с описанием своего опыта проведения симфонии в масштабах города.
В журнале «Горн» № 9 он пишет: «От мифа к истории: музыка и массовая песня — неизбежные атрибуты социальной жизни человечества в наиболее торжественные её моменты; празднества, религиозные и бытовые обряды, коллективный труд (от бурлака до солдата) — немыслимы без песен и музыки».
Рисованный звук, 1930 г
Конечно, в музыке он видит «социально-организующую» мощь и видит ее превосходство перед «сухой теоретической мыслью». Вклад Авраамова в развитие области музыкальной акустики, как минимум, можно оценить учитывая факт того, что именно он в 1930 году создает первую искусственную звуковую дорожку методом графического звука на основе геометрических профилей и декоративных орнаментов. Это позволяет методом искусственного создания графики звуковых дорожек на кинопленке синтезировать любые звуки, эффекты, записывать сложные полифонические произведения. Важно учесть, что это происходит до изобретения секвенсора.
К конкретной музыке это все относится потому, что конкретная музыка подразумевает использование «немузыкальных звуков». Вообще, термин «musique concrète» был придуман в 1940-х годах парижским композитором, инженером и в общем и целом звуковым экспериментатором Пьером Шеффером. Определенная как музыка, созданная с использованием записанного звука в качестве исходного материала (т.е. «конкретных» источников звука, а не музыкальных инструментов), конкретная музыка выросла из экспериментальной среды, поскольку записывающее оборудование постепенно становилось все более распространенным явлением.
Шеффер называл традиционную музыку «абстрактной», так как в ней основная музыкальная мысль связана с слышимым звуком через ноты и их последовательности. У «musique concrète» же задача состоит в осуществлении прямой беспосреднической связи. По мнению Шеффера, в «абстрактной» музыке за аккордовой гармонией и мелодиями скрывается сама идея музыки. Вообще, одним из главных факторов «конкретной музыки» является идеальная передача обстановки и состояния. По сути, что-то глубоко прикладное, что хорошо подходит для кинематографа или театра, где это необходимо.
musique concrète
У Шеффера, вообще, интересная жизненная история. Родители, будучи оба музыкантами, отдали сына учиться на инженера. Интересно, как он в итоге сумел взять лучшее из двух миров и стать одновременно и музыкантом, и инженером. Ранние эксперименты в области звука Пьер Шеффер начинает в годы работы во французской национальной телерадиокомпании «Radiodiffusion française», основываясь на записанных звуках.
Extraits des collections du Service Archives écrites et Musée de Radio France
Во время войны, в 1942 году Шеффер возглавил Club D’Essai, которое помимо музыкальной деятельности также использовалось для проведения дерзких операций антифашистского Сопротивления, а к 1948 году завершает ряд композиций, которые уже определяет как «musique concrète».
В 1949 году знакомится с Пьером Анри, с которым позже основывает Groupe de Recherche de Musique Concrète, а точнее переименовывает Club D’Essai. Улучшение финансовой возможности также позволило обустроить специализированную электро-акустическую студию с Морфофофном (пятидорожным магнитофоном) и хроматическим фоногеном (аппарат, позволяющий изменять высоту звука без изменения его продолжительности). В 1951 году в Париже состоялась премьера «Орфеи» Пьера Анри и Пьера Шеффера. Это была первая опера в жанре конкретной музыки, в которой певец выступал один на сцене с музыкальным фоном, записанным на магнитной ленте (Orphée 51 ou Toute la lyre).
Pierre Schaeffer with the phonogene in his studio, 1951. Photograph: Serge Lido © INA
К 1952 году Шеффер публикует «A la Recherche d’une Musique Concrète» (Исследование Конкретной Музыки), где излагаются основные принципы и методы работы. Во-первых, по Шефферу, все многообразие феноменов, наделенных звуковой природой, должно считаться музыкой. Простыми словами, музыкой является не только мелодия, сыгранная на хорошо настроенном музыкальном инструменте, но и, например индустриальный шум. Во-вторых, переворачивается причинно-следственная связь процесса сочинения музыки. Если традиционное классическое произведение, как правило, рождается в голове композитора, затем переносится на нотный лист и только затем обретает оркестровое воплощение, то произведение «конкретной музыки» строится уже из прозвучавших звуков, вырванных из первоначальных контекстов и вложенных в совершенное новые. Однако, зная этот принцип, сформированный самим Шеффером, мы можем подловить его на нестыковке.
В 1953 году на Фестивале современной музыки в Донауэшингене он презентует «Орфею 53»(Orphée 53). Изучение либретто раскрывает меняющийся характер роли Эвридики и показывает, что Пьер Шеффер начал писать сценарий задолго до того, как записать музыку. Изучение музыкальных эскизов выявляет колебания Шеффера по поводу структуры произведения. А чтение его переписки проливает свет на его размышления о постановке и постановке произведения. Примерно в это же время Пьер Шеффер начинает все меньше как композитор, фокусируя свою деятельность на теоретических исследованиях.
François Bayle, studio GRM en 1974.
В 1966 году Шеффер публикует свой главный теоретичесий труд — междисциплинарное эссе «Трактат о музыкальных объектах», где выделяет несколько разных типов слушания:
- Казуальный, то есть отсылающий к источнику и причине звука. Часто мозг автоматически использует этот тип слушания для определения, несет ли нам что-то опасность или нет.
- Семантический, при котором мы опознаем значение сказанного (речью или иными сигналами).
- Редуцированный, при котором мы фокусируемая на тембральных характеристиках звука.
Simplified taxonomy of listening modes
В интервью для ReR Quarterly Magazine на вопрос Тима Ходжкинсона об изменение отношения к этому проекту Пьер Шеффер ответил: «…каждый раз мне приходилось испытывать разочарование от того, что я не пришел к музыке. Я не мог заняться музыкой — тем, что я называю музыкой. Я думаю о себе как об исследователе, пытающемся найти путь на крайнем севере, но я не смог его найти.» Конечно, может показаться, что в контексте музыки 20 века «musique concrète» является лишь незначительным первоначалом, учитывая что художественные произведения «конкретной музыки» достаточно скромны, а с примерно 1960х годов она оказывается постепенно вытеснена другими формами электронной музыки. Однако, она сыграла ключевую роль не только в историческом музыкальном процессе, но и в дисциплинах Sound Studies и Sonic Art.
Maps for Soundwalks
Казалось бы, в звуковых прогулках и исследованиях soundscape (звукового ландшафта) крайне важна фиксация звука, которая потом художественно переосмысляется. Типы слушания, выделенные в «Трактате о музыкальных объектах» являются базовыми элементами в области field recordings (полевых записей). А отголоски методов «musique concrète» можно услышать во многих произведениях современных композиторов и исполнителей, допустим в песне The Beatles «Revolution 9».
Смирнов, А. Л. (2020). В поисках потерянного звука: экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины XX века. Музей современного искусства «Гараж». (Accessed: 24 March 2024)
Гудачев, О. М. (2017). Концепция пространственной музыки: от зарождения до середины ХХ века. Международный журнал исследований культуры, (3 (28)), 105-117. (Accessed: 24 March 2024)
Schaeffer, P. (2017). Treatise on musical objects: An essay across disciplines (Vol. 20). Univ of California Press. (Accessed: 24 March 2024)
Schaeffer, P. (2012). In search of a concrete music (Vol. 15). Univ of California Press. (Accessed: 24 March 2024)
Manning, P. (2013). Electronic and computer music. Oxford University Press, USA. (Accessed: 24 March 2024)
Teruggi, D. (2007). Technology and musique concrète: the technical developments of the Groupe de Recherches Musicales and their implication in musical composition. Organised Sound, 12(3), 213-231. (Accessed: 24 March 2024)
Hodgkinson, T. (1987). An interview with Pierre Schaeffer–pioneer of musique concrète. ReR Quarterly, 2(1). (Accessed: 24 March 2024)
http://electro.nekrasovka.ru/books/6149545/pages/63 (Accessed: 24 March 2024)
https://nekrasovka.ru/articles/electro/gudki (Accessed: 24 March 2024)
https://www.youtube.com/watch?v=3v3u2sU54Os (Accessed: 24 March 2024)
https://www.youtube.com/watch?v=XJq3jItducg&list=PLY5BIVw57Ny_fVYsoWQrNOtza65Aebe0E (Accessed: 24 March 2024)
https://news4sanantonio.com/news/local/the-edison-phonograph-makes-first-appearance-in-san-antonio-at- alamo-literacy-hall-in-1878