Рубрикатор
- Концепция - Венера Виллендорфская. Палеолитические идеалы красоты - Венера Медицейская - Афродита Книдская (Афродита Праксителя) - Венера Милосская - Любовь небесная и Любовь земная - Рождение Венеры - Вывод
Концепция
Что такое красота? Если задаться таким вопросом, то на ум придет такой ответ: «это что-то абстрактное». Необычное объяснение значения красоты предложил писатель Оскар Уальд: «Красота — высшая форма гениальности, но в отличие от гениальности она не требует подтверждения.»
Работы творцов разных времен и эпох отражали свои эталоны. Идея красоты изменчива, она всегда была подвержена изменениям культурного, исторического, социального и экономического контекстов. Мы можем рассмотреть как менялись представления об идеале женской красоты в разные периоды, изучив как менялся образ богини любви и процветания Венеры. Венера всегда считалась олицетворением истинной красоты. По тому, как менялся образ богини, мы можем отследить эволюцию представлений о женской красоте.
Многие скульптуры мастеров древности и картины творцов эпохи Возрождения, дошедшие до наших дней, занимают особое место в истории искусств. Рассматривая разные, знаменитые на весь мир, примеры можно проследить не только как менялись идеалы женской красоты, но и как менялись идеи, которые авторы закладывали в свои произведения.
Венера Виллендорфская Палеолитические идеалы красоты
24 000–22 000 гг. до н. э., Палеолитические идеалы красоты Красота-гармоничное сочетание разных частей оцениваемого объекта. Не сложно догадаться, что у творцов той эпохи Венера Виллендорфская вызывала восхищение.
Её красота-плодородие и способность воспроизводить людей. Полное тело, тучность, подчеркнуто полные бедра говорят о способности женщины к вынашиванию и рождению детей. Прагматичная функция женщины являлась идеалом и была приравнена к эталону красоты.
Венера Медицейская
1 век до. н. э. Одна из самых известных статуй, изображающая богиню любви и красоты.
Эталоном красоты в античности в первую очередь была гармония телесный пропорций. Тело должно было соответствовать классическому канону. Художники считали идеалом-спортивное, но в тоже время женственное, не слишком худое телосложение. Лицо статуи также отображает идеалы женской красоты в античности: прямой «греческий нос», небольшой аккуратный подбородок.
Афродита Книдская (Афродита Праксителя)
350—330 гг. до н. э. -безупречный памятник искусства, который мы никогда не увидим.
Среди разных античных скульптур, ценители этого искусства всегда выделяли Афродиту Книдскую. И не с проста, творение поражает своей реалистичностью и красотой.
Оригинальная скульптура не сохранилась до наших дней, но её копии позволяют нам узнать, насколько древние греки восхищались силой красоты своей богини. Афродиту Книдскую называли воплощением совершенства и абсолютном эталоном женской красоты.
Мы можем сделать вывод о том, что скульптура действительно являлась эталоном и привлекала своим притягательным образом паломников из самых разных уголков Греции. Плиний Старший в своей «Естественной истории» пишет:
«Самое выдающееся не только из произведений Праксителя, а во всём мире, это Венера, — чтобы увидеть её, многие отправлялись в Книд. Он создал их две и продавал одновременно, вторую — в одетом виде, которую по этой причине предпочли косцы, имевшие право выбора, сочтя это строгим и целомудренным, хотя он продавал её по той же цене. Отвергнутую купили книдцы, но слава её неизмеримо выше. Впоследствии её хотел приобрести у книдцев царь Никомед, обещая оплатить весь их государственный долг, который был огромным. Они предпочли всё претерпеть, и не напрасно. Этой статуей Пракситель прославил Книд.»
Несмотря на то, что оригинальная скульптура сохранилась не полностью, Афродита Книдская стала не просто очередной скульптурой, а важной вехой в истории. Многие скульптуры пыталась по-разному передать её очарование и воссоздать скульптуру Праксителя. Скульптор раскрыл своё мастерство и показал, какими были античные идеалы красоты.
Венера Милосская
130-100 гг. до н. э. Автор скульптуры неизвестен, на постамента осталась надпись: «…адрос из Антиохии в Малой Азии»
Статуя совмещает в себе сразу несколько типов искусства: она объединяет 5, 4 столетия до нашей эры, а плавные изгибы характерны для эпохи эллинизма.
Эта Венера являлась образцом идеала женской красоты на протяжении многих веков. Греческая скульптура-математически рассчитанный идеал. Глядя на Венеру, зритель может получить очень точный и подробный образ античных представлений о красоте. Благодаря этой статуе мы можем судить о целой эпохе.
Любовь небесная и Любовь земная
1514 год Тицициан
На картине изображены две Венеры из двух разных миров.
Земная Венера
не просто олицетворение красоты. Эта девушка в свадебном наряде, она даёт жизнь всему: животному, растению и человеку.
Она близка к земным, материальным ценностям. Она символизирует любовь, которая способна привезти человека к браку и семье.
Небесная Венера
Олицетворение идеала
Она воплощение совершенства во всей Вселенной, она не обычная женщина-это богиня. Небесная Венгера символизирует возвышенные чувства, непорочную любовь. Тициан ставить двух Венгер как равных сестер, не сравнивая их и не возвышая одну над другой. Две Венеры отображают разную любовь, они рассказывают о разных ценностях и прекрасны по-своему. Такими были ценности и идеалы женской красоты в эпоху Возрождения.
Тициан ставить двух Венер как равных сестер, не сравнивая их и не возвышая одну над другой. Две Венеры отображают разную любовь, они рассказывают о разных ценностях и прекрасны по-своему. Такими были ценности и идеалы женской красоты в эпоху Возрождения.
Рождение Венеры
Боттичелли, 1482—1486
Шедевр в мировом искусстве
Главная героиня полотна-Венера, её окружают другие боги: Зефир, Флора, Ора Талло. Перед нами снова противопоставление двух миров: лицо Венеры напоминает лик Мадонны, а фигура отсылает к древнегреческим статуям. Боттичелли изображает языческую богиню, как нечто святое, олицетворяющее непорочность и целомудрие. Именно это выделяет картину.
Печаль Венеры и идея картины
Венера только рождается, но не успевает познать радости жизни, она сразу становится богиней. Богиня символизирует женскую красоту и любовь. Тема красоты была первостепенной в эпоху Возрождения, именно это и провозглашает картина Ботичелли.
Вывод
Изучив знаменитые примеры произведений искусства, я могу прийти к выводу, что образ Венеры менялся вместе с идеалами красоты. Образ богини символизировал идеи популярные во время их создания.
Произведения искусства запечатлели образы эпох, в которых их создали.
Афродита Книдская — совершенное творение, которое мы никогда не увидим//Мусагет Источник: https://musaget.ru/afrodita-knidskaya-sovershennoe-tvorenie-kotoroe-my-nikogda-ne-uvidim (04.12.2023)
М. Beard, J. Henderson. Classical Art: From Greece to Rome. — Oxford University Press, 2001, с. 117
Francis Haskell and Nicholas Penny. Taste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture 1500—1900. —Yale University Press, 1981. с. 326
Плиний Старший. Естествознание. Об искусстве. М.: Ладомир, 1994. С. 118—119
Полевой В. М. Искусство Греции. В 3-х т. М.: Искусство, 1970. Т. 1. Древний мир. С. 271
Власов В. Г. Любовь земная и любовь небесная // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. СПб.: Азбука-Классика. Т. V, 2006. С. 175—179
Эстетика Ренессанса: В 2-х т. М.: Искусство, 1981. Т. 1. С. 144—150, 157—164
Rose-Marie & Rainer Hagen. What Great Paintings Say. Taschen, 2005. Т. 1. С. 146—151
