Сладострастные романсы: «Транскодированные структуры» Ольги Тобрелутс
Рецензия на выставку «Транскодированные структуры» Ольги Тобрелутс.
Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», 14.03.25–18.05.25 Кураторы: Дмитрий Гайков, Вера Погодина
Масштабная выставка «Транскодированные структуры» художницы Ольги Тобрелутс — одно из редких представлений автора во всем его достоинстве и сложности.
Экспозиция разворачивается на целых трех этажах Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА». Она включает произведения Тобрелутс с начала 1990-х годов по настоящее время. Выставочный проект вписывает фигуру представительницы петербургской «Новой Академии» в актуальный контекст: художнице не чужды традиционные технологии живописного мастерства и прогрессивные подходы цифрового проектирования. В ткань выставки вкраплены критические тексты искусствоведов, теоретиков, кураторов и самой художницы. Среди них — размышления Аркадия Ипполитова, покойного куратора ранних выставок Ольги, тезисы Сергея Хачатурова, Екатерины Андреевой и Зельфиры Трегуловой.
Выставка поделена на тематические разделы. В них представлены основные серии — от визуальной репрезентации мифов до художественного исследования HCI (Human-Computer Interaction).
На первом этаже располагаются «Священное дерево», «Фауст. Классическая Вальпургиева ночь» и «Небесные ландшафты», представляющие творчество последнего десятилетия. В первом зале происходит знакомство с родовым бэкграундом, памятью о предшественниках, выраженной в символе двухголового можжевельника в эстонской деревне Лутсу («Часослов», 2024; серия «Священное дерево», 2015 и 2024; «Аппиева дорога», 2018).
Во втором зале рассматривается сюжет о Фаусте, особенно вторая его часть текста, где Мефистофель, желая получить душу ученого, отправляет того во вневременное «условное пространство», где смешиваются эпохи и происходят пиршества монстров. Здесь множество сцен из древнегреческих и древнеримских мифов совмещается с сюжетом «Фауста», создавая любопытные комбинации.
Возникающие в пространстве образы неба подводят к залу «Небесные ландшафты»: здесь художница устремляет взгляд в небо, служащее пространством полетов, горним миром, «покрывалом» городов и хранителем тайн.
На втором этаже размещена серия «Летнее платье», в которой художница, подобно предшественникам, мастерам эпох Возрождения, барокко, классицизма и романтизма, прицельно наблюдает за живым растительным миром.
В диалог с «Летним платьем» вступает мультимедийный проект «Транскодированные структуры» (с 2019 года), репрезентирующий способ творческого сотрудничества с машиной с целью сконструировать новую живопись.
На третьем этаже представлены ранние проекты Ольги Тобрелутс, начиная с 1990-х годов, некоторые из них являются авторскими повторениями («Геракл в саду Гесперид», 1995/2020; «Отблески империи», 1993/2024; «Русские сказки», конец 1990-х; «Сон Александра Македонского», 1998; «Священные фигуры», конец 1990-х).
В ряде видео-работ 1990-х и серии стерео-варио (лентикулярной печати) «Летний сад» конца 2010-х — начала 2020-х годов проявляется антикизирующая, продолжающая традиции дохристианской эллинистической традиции, эстетика. Завершают выставку ироничный «Манифест Неоакадемизма» (1996), холсты в авангардном духе и стерео-варио начала 2020-х про скрытые социальные угрозы и капиталистические прения.
О пробирающей тревоге надвигающихся катастроф будущего художница повествует в работе «Мальчики» (1994) — финальном аккорде выставки.
Искусство Ольги Тобрелутс, представленное на выставке исследует способности человеческого восприятия, критикует эстетические режимы и предлагает спектакулярные логоцентричные сюжеты из мифов, мировой литературы и глянцевых журналов. Тобрелутс — апологет антики и наследница больших живописцев прошлого, поэтому скрупулезная работа над изобразительными элементами выступает, с одной стороны, в качестве дани академической традиции, а с другой, — как эксперимент в области визуальных искусств.
Художница надеется расширить арсенал художников-живописцев новыми технико-технологическими средствами и, наконец, возродить материальность живописи. Так что стоит рассматривать её как своеобразную инструкцию по тому, как смотреть на мир в цифровую эпоху и вычленять из него достойную признания ускользающую красоту.
Автор текста: Майкл Арутюнян
