Отражение эпохи Барокко в живописи разных художников

Барокко — эпоха и стиль, родившийся в Италии и преобладавший в искусстве всей европы с к. XVI — середины XVIII вв. (в переводе с португальского perola barroca) — жемчужина неправильной формы, стиль, который можно назвать ренессансом наизнанку. Он не отказывается от античности, но является более смелым, ярким и откровенным. Барокко повлияло на все сферы и виды искусства и культуры, но наиболее широкое распространение получило в живописи и архитектуре.

Для барокко характерно: — динамичность — многофигурные композиции — демонстрация разных фактур материалов — эмоциональность — контраст смыслов — вычурность — свет и теневой контраст

В отличие от эпохи Возрождения барокко позволяет сделать картину полной движения, больше нет привычной всем спокойной статичности. Динамика прокладывается сквозь всю работу художника: позы, эмоции, композиция. В картинах этого периода всегда наблюдается большая роль кульминации момента. Произведение становится живым и дышащим. Не менее важным аспектом являются и детали, преобладающие во всем, ведь для живописи данного стиля важно показать масштабность и пышность образов.

С приходом барокко у художников появляется свобода в изображении различных сюжетов, а также большой интерес к реализму, бытовым жанрам и смелым решениям. Барокко позволило переосмыслить мифологические и религиозные сюжеты, подарив живописцам возможность отойти от привычного возвышенного взгляда на эти жанры. Художники начали писать не просто что-то красивое и прекрасное, а настоящее, то, что отзовется внутри каждого, неважно в положительном или отрицательном смысле. Целью этого стиля было поразить душу, вызвать эмоции и сократить дистанцию между картиной и зрителем. Барокко стало одним из самых важных этапов в искусстве, которое проложило дорогу новым стилям, экспериментам в живописи, и предвосхитило многие последующие направления.

Так, для данного исследования я взяла картины различных живописцев этой эпохи, в которых наиболее ярко отражены особенности барокко. Я подобрала работы, в которых можно наблюдать абсолютно новый подход к искусству и его рамкам, которые успешно стирались по мере того, как художники набирались смелости в изображении желаемых сюжетов.

Каждый из них использовал непривычные и, часто, осужденные другими методы живописи, которые не понимали и не принимали многие их современники, однако именно эти художники стали известными гениями и новаторами в истории искусств.

Микеланджело Меризи да Караваджо — известный итальянский художник, революционер в искусстве. Караваджо был одним из деятелей эпохи Барокко, а точнее, ее основоположником в живописи 16-17 веков. Именно он стал первым художником в Италии, который обратился к реальности. Его реализм доходит до натурализма. Караваджо изобрел светотень и теневой контраст, тот самый подвальный свет, так узнаваемый в большинстве работ его последователей-караваджистов.

Караваджо еще при жизни получил большую известность из-за своих провокационных картин в религиозном жанре. Часто, моделями для его работ были куртизанки и рабочие, а картины были слишком реалистичны и откровенны, что не могло не приводить в ужас церковные власти и современников.

Караваджо изображает Левия Матфея, сидящего с налогоплательщиками в мрачной таверне, когда в помещение заходят Иисус Христос с апостолом Петром. При жизни художника картина являлась предметом многих возмущенных дискуссий и обсуждений.

Общественность обескураживало то, что художник поместил Иисуса на второй план, изобразив его за апостолом. Однако Караваджо сделал это намеренно, чтобы показать нелепость апостола Петра, повторяющего жест Христа. Картина выполнена в любимой технике Караваджо: изображение мрачного пространство и подвального света. Особую роль на полотне играет контраст и светотень. Вместе с приходом Иисуса темную таверну освещает яркий луч света, проливаясь на нимб сына Божьего и всех сидящих.

«Мученичество святого Матфея» стала одной из первых картин, в которой Караваджо использовал такую сложную и многофигурную композицию. Важной частью работы является очень яркий объем, который достигается не архитектурным путем, а с помощью тонко продуманного распределения фигур в пространстве.

Центральным образом картины является Матфей, который согласно религиозному сюжету должен умереть по окончании мессы от рук убийцы, подосланного эфиопским царем. Так, в картине воплощается один из главных принципов барокко — символизм: в верхней части полотна можно увидеть ангела, протягивающего Матфею пальмовую ветвь, которая является знаком мученичества.

В картине «Давид с головой Голиафа» передан сильный драматизм, однако Давид не выглядит, как ликующий победитель, его взгляд скорее удрученный и печальный. Не менее важной частью картины является автопортрет Караваджо в лице Голиафа.

«Поцелуй Иуды» переносит зрителя в библейский сюжет, повествующий о предательстве Иуды. Искариот тянется к Иисусу с поцелуем, чтобы показать стражникам, кого им нужно схватить. Караваджо придает большое значение деталям, прорисовывая каждую складку на бесстыдном лице предателя. Живописец мастерски передает кульминацию момента, заставляя сквозь картину прочувствовать напряженность и беспокойство.

Питер Пауль Рубенс — фламандский живописец, не менее яркий представитель эпохи барокко. Рубенс как и большинство его полотен был воплощением этого стиля, очень любил мифологический и религиозный жанр, но при этом, к большому удивлению современников, часто уходил далеко от понятия прекрасного. Тогда царил культ античности и многие художники старались подражать картинам эпохи Возрождения: избавиться от всех недостатков и возвыситься, показать идеальное и нетронутое, чистое. Рубенс же проникся реализмом и, как и многие другие деятели эпохи барокко, отходил от привычных рамок искусства.

На Картине изображён Вакх, он же Дионис, бог веселья и виноделия, который, как его изобразил художник, пребывает в наслаждении своей вакханалии и является центральным образом картины. Многих современников эта работа привела в ужас и вызвала лишь отвращение. Художник передал то, как он видит древнего мифического бога, истинного бога обжорства и пьянства, и искусно показал образ Вакха, приближенного к земному, настоящему, намеренно детализируя дряблую и рыхлую плоть. Такой контраст смыслов и показ неприличного для того времени будет частой чертой полотен Рубенса.

На обеих работах показана сложная многофигурная композиция по диагонали, а распятое тело Иисуса написано с шокирующим натурализмом.

Рубенс очень любил писать человеческие тела. Художник считал, что тело нужно показывать настоящим и неидеальным, без прекрасной и фальшивой дымки, вводящей зрителя в заблуждение и слепой восторг. Человек красив, когда он натурален, и эта идея прослеживается сквозь все работы художника.

«Избиение младенцев» показывает истинное мастерство живописца. Картина отображает сильный трагизм и динамичность. Действительно страшная многофигурная композиция помещена в пространство с применением контраста светотени и смысла.

Поистине ужасает детализация картины и точная передача кошмара резни. Художник изображает мертвые, местами уже зеленые тела невинных детей.

Диего Веласкес — известный испанский художник эпохи Барокко. Живописец выделялся частыми картинами в бытовом жанре, любил изображать простой народ, крестьян, хотя при этом был придворным королевским художником, что восхищало еще больше.

«Менины» — одна из самых известных и зрелых работ Веласкеса из-за сложной композиции и потрясающих деталей. Художник очень интересно играет с сюжетным центром произведения, делая им на первый взгляд незаметное отражение Филиппа IV с его супругой в зеркале. С помощью этого приема он также расширяет пространство картины, позволяя зрителю заглянуть за грань основного действия на полотне.

Картина принадлежит бытовому жанру. В данной работе главную роль играет контраст теней и света. Художник изображает абсолютно черную стену, на которой видна только корзинка, подвальный свет падает лишь на первый план картины. Для Веласкеса была характерна натюрмортность. Живописец очень подробно прописывает утварь старухи, складывающуюся в отдельную композицию на столе.

В картине Веласкес смешивает религиозный и бытовой жанр, при этом задвигая Иисуса на второй план и делая центральным образом картины старуху и крестьянку.

Еще один гений эпохи Барокко — это Рембрандт Харменс Ван Рейн, известнейший голландский художник, чьи картины узнаются по мрачноватой манере написания с применением тенебризма и частыми религиозными жанрами, а также любовью к реализму.

«Возвращение блудного сына» — знаковая работа Рембрандта, передающая принципы Барокко. Картина выполнена в темных тонах и фон почти полностью черный, основное освещение падает на отца с сыном. Хотя на полотне показан религиозный сюжет, Рембрандт изобразил на первом плане грязные пятки, что считалось вульгарным. Художник намеренно использует небрежную, прерывистую манеру письма, делая мазки несглаженными и заметными. Это добавляет работе драматизма и эмоциональности.

Картина написана с применением контраста и светотени, как и большинство работ Рембрандта, выполненных в манере, вдохновленной Караваджо. Художник также не забывает про детали, искусно расписывая одежду и даже намокший от вина рукав у фигуры, находящейся в правом углу полотна.

Даная, изображенная Рембрандтом, далека от идеалов красоты античности, однако ее образ наполнен нежностью и чувственностью, завораживающими зрителя.

Барокко сыграло огромную роль в истории искусства, вдохновив многих художников и последующие эпохи. Этот стиль отразился в живописи всей европы и поразил своей масштабностью. Барокко мало кого может оставить равнодушным, ведь именно оно является символом смелости, своеобразной, но свободной красоты. На мой взгляд, именно барокко помогло вырасти таланту многих живописцев последующих столетий. Цель этой эпохи поразить мысли и душу, вызвать эмоции, и именно это и совершают художники, ставшие всемирными гениями. Каждый из них становится известным благодаря своему нежеланию придерживаться канона современности, а смотреть дальше обыденности, норм и заурядности. Именно эта идея проходит сквозь все мое визуальное исследование и показывает, как же сильно эпоха Барокко изменила ход истории и проникла в творчество множества деятелей искусства.