Рубрикатор
- Рубрикатор
- Концепция
- Дуччо ди Буонинсенья
- Джотто ди Бондоне
- Симоне Мартини
- Амброджо Лоренцетти
- Заключение
Концепция
Эпоха Ренессанса знаменательна своим новаторским и переходным характером, отражающим модификацию, переосмысление и отход от средневековых традиций к более осознанным и объективным способам передачи образа, а также стремлением к изобретению новых техник работы с материалом, плоскостью и объёмами. Проторенессанс в этом смысле представляет интерес как время зарождения на фундаменте ещё предшествующих традиций нового искусства, которое впоследствии изменит способ восприятия мира и войдёт в историю как эпоха великих перемен и открытий в области философии, науки, живописи и скульптуры.
Несмотря на большую свободу в выражении и дух грядущих перемен, живописный язык, как и манера изображения, у многих мастеров имеют схожие детали и особенности, вызванные определенными обстоятельствами. Таким образом, вопрос специфики искусства Проторенессанса в общем, и в частности живописи представляет широкое поле для исследования и изучения внутренних тенденций и влияния на их текущее развитие извне.
Это визуальное исследование представляет анализ основных особенностей творчества мастеров Проторенессанса через призму образа Ангела. Так как пространство для исследования предлагает широкий спектр художников и созданных работ, для изучения были выбраны Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини, Амброджо Лоренцетти и Джотто ди Бондоне как наиболее известные и активно упоминаемые художники этой эпохи. Образ ангела был выбран с той же целью сужения ассортимента охватываемых произведений, а также, как пример одного из самых часто встречающихся персонажей сакрального искусства, чей образ наделен специфическими качествами и особенностями от каноничности и «скупости» изображения в более ранний период до обильной декоративности и приближенности к реальности в более позднее время.
Рубрикация и деление исследования на главы основана на классификации произведений по автору, который их создал. В рамках исследуемых работ прежде всего рассматривается контекст создания произведения, принадлежность мастера к региональной школе, соответствие специфике этой школы или, напротив, её переосмысление и видоизменение, а также вклад в развитие живописи. Цель визуального исследования — выявить ключевые тенденции, которыми руководствовались художники для написания своих работ.
Для анализа композиции рассматриваются вопросы тонального, светотеневого и цветового спектра, а также расположение фигур на работе, символика и завершенность образа. Подбор изображений был осуществлен по принципу максимально возможного композиционного и декоративного разнообразия, многофигурности и динамики работы, что позволило максимально конкретно и наглядно рассмотреть стиль работы мастера.
Дуччо ди Буонинсенья
Живопись Сиенской школы была подвержена влиянию готических тенденций, приходивших в Италию с севера. Вместе с тем, в XIII веке весьма ярко прослеживается византийская традиция в способе изображения. Реформатором, привнесшим новые веяния в живопись стал Дуччо ди Буонинсенья, переосмысливший византийское наследие.
Дуччо ди Буонинсенья «Мадонна Ручеллаи» 1285
«Мадонна Ручеллаи» — произведение, выделяемое как одно из самых главных и великих творений Дуччо, открывает новый взгляд на отображение пространства и человеческой фигуры в религиозной живописи. Несмотря на всё ещё заметную приверженность византийскому прошлому, художник экспериментирует со светотеневой игрой на складках одежд. Фигуры ангелов уже отличаются анатомичностью и человекоподобностью. Особое внимание стоит уделить и позе ангелов, поддерживающих трон, что может быть найдено также и у Чимабуэ, являвшегося учителем Дуччо.
Во многом Дуччо ещё не отходит от византийской манеры. В его работах по-прежнему присутствует различие в размерах ангелов и других святых, указывающее на каноническую иерархию, принятую в христианской живописи.
Дуччо ди Буонинсенья «Благовещение, запрестольный образ» Дата неизвестна
Лики ангелов, как и всех остальных персонажей Дуччо, не отличаются эмоциональной выразительностью, что также является свидетельством схожести с византийской и греческой манерой, проходящей через все творчество художника.
Дуччо ди Буонинсенья «Искушение Христа» 1308-1311 (1); Дуччо ди Буонинсенья «Жены-мироносицы у гроба Господня» 1308-1311 (2)
В некоторых произведениях композиция у Дуччо часто строится на противопоставлении героев и эмоций — например, в «Искушении Христа» (1), где силуэтам ангелов противопоставляется образ дьявола с помощью тональных и цветовых отношений. Подобное акцентирование заметно и в другой работе Дуччо (2) с помощью использования светотеневой моделировки скал, косвенно создающих ореол свечения вокруг фигуры ангела.
Дуччо ди Буонинсенья «Маэста» 1308-1311
Таким образом, через все творчество Дуччо тонкой нитью проходит канон византийского искусства, от которого мастер, несмотря на некоторые усовершенствования своей техники: светотень и перспективу, не в силах отказаться. Говоря об образе ангела: в интерпретации Дуччо ангел так же изображается на основании уже устоявшихся приемов, к которым относятся иерархия персонажей, антагонизм и характерное для сакральных персонажей свечение.
Джотто ди Бондоне
Джотто ди Бондоне «Воскресение Христа» 1302-1305
Нет сомнений в том, что Джотто чувствует глубину пространства, одновременно с этим, внимания достойна и линия, на основании которой он строит композицию: рука левосидящего ангела направлена с тем же изгибом вдоль склона утёса, а крыло другого ангела вплетается в линию этой скалы, объединяясь с общим пространством и завершая гармонию этого сюжета.
Джотто ди Бондоне «Вознесение Господне» 1306
В работах Джотто в капелле Скровеньи мастер с завидной периодичностью изображает ангелов и Христа в одной цветовой гамме, облачая их в белоснежные одеяния, что создаёт общее цветовое пятно, символизирующее причастность к сакральному.
Джотто ди Бондоне «Сон Иоакима» 1305
Помимо выдающейся работы с объемом и пространством, в работах Джотто можно заметить и эксперимент с изображением динамики движения в фигуре ангела, чьи одежды показаны в как бы летящем, развевающемся состоянии с помощью манипуляций с накладыванием краски. Так, во «Сне Иоакима» наклон ангела по отношению к уснувшему герою становится негласным символом благосклонности и доброй вести, посланной Иоакиму.
Джотто ди Бондоне «Оплакивание Христа» ок. 1305
Нельзя отрицать и тот факт, что персонажи в живописи Джотто отличаются своей эмоциональной экспрессивностью. Ангелы в этом случае не стали исключением: в «Оплакивании Христа», помимо приближенного к реальности пространственного расположения фигур, лики ангелов искажены скорбью, что, во-первых, делает их частью общего траурного хора композиции, а, во-вторых, символизирует скорбь и горечь в земном и небесном мире одновременно.
Джотто ди Бондоне «Рождество Христово» 1303-1305
Расположение ангелов на некоторых работах Джотто можно назвать беспорядочным, но при более глубоком анализе работ можно заметить, что линия, вдоль которой располагаются ангелы, повторяет силуэт скалы. К этому же приёму Джотто прибегает и в других своих работах.
Джотто ди Бондоне «Представление Христа в храме» 1306
Знаменательно и композиционное решение в «Представлении Христа в храме», написанном Джотто в 1306 году, где между ангелом и младенцем выстраивается диагональ, олицетворяющая сочетание земного и небесного в фигуре Христа.
Джотто ди Бондоне «Мадонна Оньиссанти» 1306-1310
Любопытной деталью в «Мадонне Оньиссанти» Джотто является то, что мастер отходит от изображения нимбов в перспективе, незаметна здесь и детализация и индидуализация характера персонажей. Сцена отличается спокойствием и умиротворением, где вся композиция построена вокруг фигуры Мадонны и младенца.
Джотто ди Бондоне «Поклонение волхвов» 1320
«Поклонение волхвов» Джотто характеризуется большим разнообразием планов, которые даёт нам художник, а вместе с этим и большей индивидуализированностью ангелов и героев.
Джотто ди Бондоне «Страшный суд» 1306
Интересно посмотреть на то, как Джотто переосмысляет иерархию персонажей в своих фресках. Кроме соразмерного изображения Энрико Скровеньи по сравнению со святыми, внимания достоин и масштаб фигур ангелов, которые ныне восстают как равные остальным фигурам, участвующим в сюжете. Единственное, что теперь выражает божественное подчинение Скровеньи — его преклонение перед святыми.
Джотто ди Бондоне «Страшный суд» 1306 (фрагмент)
Таким образом в изображении фигур у Джотто большую роль играет не просто пятно и масштаб, а анатомия, эмоция и чувственность, что повлияет на живопись, сделав из Джотто не просто ремесленника, а настоящего творца и поэта.
Симоне Мартини
Симоне Мартини «Маэста» 1315
Вполне ясно читаем готический характер живописи Мартини со стремящимися вверх, вытянутыми формами. Вместе с тем, в Маэсте Мартини наблюдаема и многоплановость, где ангелы, преклонившиеся перед троном, являются самыми приближенными к зрителю фигурами. Поскольку в данной работе сюжетный акцент сделан на фигуре Богоматери с младенцем, обилие декоративных деталей сосредоточено именно там, в совокупности с небесно-голубым оттенком придавая фигурам ангелов легкости и воздушности, а также укрепляя композицию. В целом, работу можно было бы назвать достаточно примитивной и не отличающейся живописными новшествами, однако, если обратить внимание на весьма удачное перспективное сокращение крыльев ангела, расположенного слева, становится понятно, что Симоне подходит более осознанно к анатомичности фигуры.
Симоне Мартини «Благовещение» 1333
Своего апофеоза мастерство Симоне достигает в «Благовещении», написанном им в 1333 году. Кроме изощренной экстатической декоративности, используемой для украшения одежд героев, Мартини выделяет фигуру Архангела Гавриила, изображая её в лучах божественного света, плавно переходящего в плоскость фона. Фигура Марии же, напротив, лишь находится в пучине светового пятна, концентрируя его внутри себя, а не снаружи — таким образом Симоне Мартини разделяет небесный и земной дух в своей работе.
Симоне Мартини «Распятие» 1333
Говоря о специфике изображения ангелов, свойственной Симоне Мартини, не стоит игнорировать и успех мастера в передаче эмоций и динамики движения, которую мы уже наблюдали и у упомянутого выше Джотто. Нередко говорят о том, что Симоне Мартини своим ориентиром видел скорее Дуччо, чем Джотто, однако также такую изобразительную схожесть связывают с опытом работы Симоне Мартини в нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи, где тот мог иметь возможность наблюдать росписи Джотто.
В творчестве Симоне Мартини отлично читаются декоративность и орнаментальность, свойственные для Сиенской школы. Особое внимание Мартини уделяет крыльям, одеяниям и украшательствам своих ангелов, усложняя образ обилием деталей и тем самым создавая акцент на персонажах, играющих ключевую роль в сюжете работы.
Амброджо Лоренцетти
Амброджо Лоренцетти «Маэста Сант-Агостино» 1337
«Маэста Сант-Агостино» пропитана веяниями средневековой готики. Удивительно, что в этот раз Амброджо Лоренцетти не прописывает подробности узоров на одеяниях главных персонажей, а, напротив, уделяет внимание крыльям ангелов, стоящих на заднем плане произведения.
Амброджо Лоренцетти «Маэста» 1335
Стоит обратить внимание и на «симфонию», которую образуют ангелы, собравшись воедино в композиции: все изображены в процессе выполнения различных задач, начиная от пения и игры на инструментах и заканчивая поддерживанием трона. Такой ход индивидуализации уже представляет не просто группу существ, пребывающих в немом экстатическом восхищении, которую так часто можно было видеть у Дуччо и Мартини, но настоящий осмысленный и осознанный, собранный и действующий как одно целое, ансамбль.
Амброджо Лоренцетти «Полиптих Рофенского аббатства. Святой Архангел Михаил, поражающий дракона между святыми Варфоломеем и Бенедиктом…» 1330-1335
Использование новых поз и придание телу пластичности выделяет Архангела Михаила, написанного Амброджо Лоренцетти, из прежде созданных изображений этого персонажа. Художник для передачи содержания образа использует не только предметы и атрибутику, ассоциируемую с персонажем, но и «застывшее движение» победы над драконом, делая событие более наглядным и триумфальным в глазах зрителя. Этот ход можно прочитать и как переход от византийской манеры живописи к готической, когда изображение носит не только ритуальный, но и информативный характер.
Амброджо Лоренцетти «Благовещение» 1344
Невозможно не заметить много схожих деталей в образе Архангела Гавриила в Благовещении у Амброджо Лоренцетти и Симоне Мартини, что обусловлено средствами выразительности, присущими Сиенской школе. Однако, в отличие от Мартини, у Лоренцетти святость фигуры ангела не подчеркивается исходящими от нимба ассистами. Если получше вглядеться в работу со светотенью, можно различить едва заметный проблеск света на лице поднявшей взгляд к небу Марии, создающий настроение приходящей доброй вести и блаженности. В то время, как глаза Архангела смотрят прямо на Марию. Эта маленькая деталь делает сцену более живой и правдоподобной.
Заключение
Из всех выше представленных изображений и данных следует заключить, что период становления искусства Ренессанса и эра Проторенессанса явили собой комплексный процесс, в котором приняло участие большое количество художников, в том числе выходящих за рамки данного исследования. Однако возвращаясь к плоскости изученного материала — нельзя игнорировать большую долю деталей и особенностей, отсылающих к более раннему искусству, как и определённую скованность и всё ещё сохраняющуюся примитивность. Тем не менее, без внимания не остаётся и тот факт, что мастера экспериментировали и искали способы усовершенствования своей техники, которые разнились в зависимости от временного и регионального контекста.
Так, наиболее признаваемым новатором заслуженно считается Джотто, который привнёс свежий взгляд на изображение пространства через перспективу сокращения ангельских фигур вместе с их индивидуализацией и эмоциональным наполнением ликов. Дуччо стал мастером, не сломавшим, а переосмыслившим предшествующий канон. Симоне Мартини и Амброджо Лоренцетти внесли вклад в декоративность и композиционную целостность сюжета, синтезировав достижения Джотто и Сиенской школы.
Арган Дж. К. История итальянского искусства: Пер. с ит. В 2 т. Т. 1. — Радуга, 1990. — 319 с.
Джотто // Art Giotto. URL: https://www.art-giotto.ru/ (Дата обращения: 17.11.2024)
Сиенская школа живописи // Level One. URL: https://levelvan.ru/pcontent/siena-painting-1/lorencetti (Дата обращения: 17.11.2024)
Фрески Джотто в капелле Скровеньи // Web Archive. URL: https://web.archive.org/web/20071201171829/http://www.modernproblems.org.ru/art/giotto (Дата обращения: 17.11.2024)
Дуччо ди Буонинсенья «Мадонна Ручеллаи» URL: https://megabook.ru/article/%D0%94%D1%83%D1%87%D1%87%D0%BE%20%D0%B4%D0%B8%20%D0%91%D1%83%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%B5%D0%BD%D1%8C%D1%8F (Дата обращения: 17.11.2024)
Дуччо ди Буонинсенья «Благовещение, запрестольный образ» URL: https://gallerix.ru/storeroom/1942775863/N/207295780/ (Дата обращения: 17.11.2024)
Дуччо ди Буонинсенья «Искушение Христа» URL: https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=268 (Дата обращения: 17.11.2024)
Дуччо ди Буонинсенья «Жены-мироносицы у гроба Господня» URL: https://gallerix.ru/storeroom/1942775863/N/48268679/ (Дата обращения: 17.11.2024)
Дуччо ди Буонинсенья «Маэста» URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%8D%D1%81%D1%82%D0%B0_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%94%D1%83%D1%87%D1%87%D0%BE)#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Maesta_021.jpg (Дата обращения: 17.11.2024)
Амброджо Лоренцетти «Маэста Сант-Агостино» URL: https://app.fta.art/ru/artwork/855ae668f42a695d9c123301f74fa8e3d18c7b6a (Дата обращения: 17.11.2024)
Амброджо Лоренцетти «Маэста» URL: https://megabook.ru/media/%D0%9B%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%B5%D1%82%D1%82%D0%B8%20%D0%90%D0%BC%D0%B1%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B6%D0%BE%20(%D0%9C%D0%B0%D1%8D%D1%81%D1%82%D0%B0) (Дата обращения: 17.11.2024)
Амброджо Лоренцетти «Полиптих Рофенского аббатства. Святой Архангел Михаил, поражающий дракона между святыми Варфоломеем и Бенедиктом…» URL: https://i.pinimg.com/736x/70/65/ea/7065ea3c1cc4861a41da993e4cf62a2c.jpg (Дата обращения: 17.11.2024)
Амброджо Лоренцетти «Благовещение» URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Annunciation_%28Lorenzetti%29 (Дата обращения: 17.11.2024)
Симоне Мартини «Маэста» URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B8,%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D0%B5#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Simone_Martini-Maest%C3%A0-_Google_Art_Project.jpg (Дата обращения: 17.11.2024)
Симоне Мартини «Благовещение» URL: https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQt655AJ54DfCc-kXLGvlPmTnM4pBPvOWJ3Kg&s (Дата обращения: 17.11.2024)
Симоне Мартини «Распятие» URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c6/Simone_Martini_Crucifixion.jpg (Дата обращения: 17.11.2024)
Джотто ди Бондоне «Воскресение Христа» URL: https://arthive.com/res/media/img/oy800/work/764/601847@2x.jpg (Дата обращения: 17.11.2024)
Джотто ди Бондоне «Воскресение Христа» URL: https://vsdn.ru/museum/catalogue/exhibit7005.html (Дата обращения: 17.11.2024)
Джотто ди Бондоне «Вознесение Господне» URL:https://uploads0.wikiart.org/images/giotto/the-ascension.jpg (Дата обращения: 17.11.2024)
Джотто ди Бондоне «Сон Иоакима» URL:
17.https://artchive.ru/giotto/works/238350~Son_Ioakima_Stseny_iz_zhizni_Ioakima (Дата обращения: 17.11.2024)
Джотто ди Бондоне «Оплакивание Христа» URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/2cf/602222@2x.jpg (Дата обращения: 17.11.2024)
Джотто ди Бондоне «Рождество Христово» URL: https://gallerix.ru/storeroom/146947004/N/1688/ (Дата обращения: 17.11.2024)
Джотто ди Бондоне «Представление Христа в храме» URL: https://artchive.ru/giotto/works/238451~Predstavlenie_v_Khrista_v_khrame_Stseny_iz_zhizni_Khrista (Дата обращения: 17.11.2024)
Джотто ди Бондоне «Мадонна Оньисанти» URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D0%BD%D0%B0_%D0%9E%D0%BD%D1%8C%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8 (Дата обращения: 17.11.2024)
Джотто ди Бондоне «Поклонение волхвов» URL: https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=248 (Дата обращения: 17.11.2024)
Джотто ди Бондоне «Страшный суд» URL: https://www.wga.hu/html_m/g/giotto/padova/4lastjud/index.html (Дата обращения: 17.11.2024)
Джотто ди Бондоне «Страшный суд» (фрагмент) URL: https://www.wga.hu/html_m/g/giotto/padova/4lastjud/index.html (Дата обращения: 17.11.2024)
