Эволюция выставочных практик Метрополитен-музея

1. Концепция
2. Зарождение выставочных практик: историческая преемственность
3. Эпоха образования: от сокровищницы к учебному пространству
4. Появление тематических выставок и эксперименты с нарративом
5. Реституция в практике музея
6. Деколониальный поворот: реновация крыла Рокфеллера
7. Современное кураторское представление
8. Заключение

Метрополитен-музей является местом для диалога о мире. Его коллекция насчитывает более 490000 тысяч произведений искусства: от самых древних артефактов до современного искусства. Он очень часто фигурировал в конфликтах, но благодаря опытным кураторам и правильным практикам, обрёл статус и свободу. На протяжении всего визуального исследования будет прослеживаться каким образом музей экспонировал и представлял произведения искусства посетителям в разные столетия на примере конкретных выставок и практик. Для Метрополитен-музея выставочные практики предстают как способы объединения общественных нарративов, работы с различными техническими задачами, которые менялись со времен шпалерной развески до творческих кураторских стратегий.

В качестве теоретической базы и источников мною были использованы архивные материалы самого музея (пресс-релизы, онлайн-архивы артефактов и произведений искусства), академические статьи по истории музейного дела, фотографии посетителей музея, а также публичные заявления кураторов и дирекции музея. Исходя из собранной информации, я составила принцип рубрикации, который будет раскрывать тему визуального исследования. Он разделён на следующие главы:

Я решила именно таким образом разделить визуальное исследование, поскольку посчитала важным продемонстрировать суть выставочных практик с разных ракурсов и подходов. Поэтому на основе всего вышеперечисленного я сформулировала гипотезу, которую хочу доказать в ходе визуального исследования:

Таким образом, Метрополитен-музей несмотря на внутренние сопротивления, драмы, изменения устоявшихся музейных норм и сложностью балансирования между эстетическим опытом, старается балансировать ответственность перед сообществами и их нарративом.

Официально музей представил себя миру только 20 февраля 1872. Тогда он ещё представлял свои экспонаты в здании Додвонт на Пятая авеню. В выставочную экспозицию входило 174 картины именитых художников.

Но стоит отметить факт, что первым экспонатом Метрополитен-музея была не картина, а римский саркофаг. Саркофаг обнаружили в 1863 году в городе Тарсус на юге современной Турции, его подарил музею Аддо Деббас, который в то время служил американским вице-консулом.

Возвращаясь к зарождению выставочных практик, хотелось бы отметить, что в разные декады XIX века в музее практиковалась разная развеска и расположение картин и экспонатов.

В начале своего существования Метрополитен-музей развешивал картины в несколько рядов, от пола до потолка, без какой-либо хронологии и тематики (шпалерная развеска). На гравюре ниже показано, что самые крупные полотна, считающиеся престижными в обществе, помещались в центре на уровне глаз, меньшие по размеру ниже или выше. Иногда даже практически в близь плинтуса. Такой способ экспонирования появился первым во Европе во второй половине XVII века.

В 1890-е годы выставочные залы выглядели плотно завешенными за счет роста коллекции. Рамы часто касались друг друга, стены были оформлены тёмно-красным или зелёным бархатом, что должно было подчеркнуть «богатство» собрания, но сильно затрудняло рассматривание отдельных работ.

В 1880-е годы кураторскую практику определял Луиджи Пальма ди Чезнола - первый директор Метрополтитен-музея.

Его подход к археологическим коллекциям был трепетным и важным, так как он был археологом и исследовал остров Кипр. Позже передал свою коллекцию музею. Подход заключался в витринном показе. Объекты выстраивались в симметричные ряды внутри стеклянных витрин на тёмных тканевых подложках, имитируя европейские музейные стандарты. В этикетках была информация только о названии и датировке. К сожалению, найти какую-либо визуальную информацию не удалось, но на сайте музея удалось найти огромную коллекцию, которую и сейчас можно найти в стенах музея.

Таким образом, Метрополитен-музей с ранних лет своего существования искал разные методы и подходы в экспонировании. Но с приходом новых общественных мыслей и кураторов, создание выставочных пространств поменялось.

Со временем Метрополитен-музей перешёл на новую стадию выставочных практик, которая предполагала физическое образовательное пространство. Посетитель мог не только насладиться произведениями искусства, но и стать частью самого выставочного процесса.

Каспар Пёрдон Кларк - директор с 1905 года, инициировал создание учебных кабинетов (Study Rooms). Это пространства, где объекты не просто выставлялись, а становились доступны для изучения по запросу. В 1910 году открылся Текстильный кабинет под руководством Фрэнсис Моррис (первая женщина-куратор The Met). Она также была первой, кто коллекционировала музыкальные инструменты. Интересно то, что музыкального образования у неё не было, а интерес к музыкальным инструментам был всегда. С текстильной сферой всё было наоборот - она была профессионалом (даже публиковала научные статьи о текстиле и кружеве).

В кабинете были установлены выдвижные ящики (до 500 единиц хранения), где хранились образцы тканей, вышивки, кружева. Посетитель мог попросить выдвинуть любой ящик и изучать текстиль вручную, что являлось беспрецедентной тактильной практикой для того времени.

В 1935 -1945 годах был расцвет «периодических комнат» (Period Rooms). Всего в музее насчитывается более 15 комнат. Кураторы демонтировали интерьеры реальных зданий (отель «Ланселот», дом Тиссен-Борнемиса, особняки Балтимора) и перевозили их в музей, воссоздавая целиком. В этих комнатах живопись, мебель, ковры и светильники экспонировались в контексте исторического бытования. Например, картина висела над камином, как в жилом доме, а не на нейтральной стене.

На протяжении многих лет большинство комнат только создавались, а некоторые реконструировались. В 2012 году для посетителей нашего века комнаты также стали доступны для просмотра.