Концепция
«Митьки» — это ленинградское творческое объединение, сложившееся в 1984–1985 годах вокруг художника Дмитрия Шагина, чьё домашнее имя «Митёк» и дало группе название¹. Толчком к её оформлению стала книга Владимира Шинкарёва «Митьки», написанная в 1984 году и разошедшаяся сначала в самиздате¹. Очень скоро объединение переросло в заметное явление неофициальной культуры, в котором живопись и графика соседствовали с литературой, перформансом и музыкой.
Запомнились «Митьки» прежде всего узнаваемым образом простодушного и доброго героя в полосатой тельняшке, который превратился из бытовой одежды в настоящий символ². Как самостоятельная группа они впервые выступили в марте 1985 года на выставке Товарищества экспериментального изобразительного искусства в Ленинградском дворце молодёжи¹. Они писали картины в нарочито безыскусной манере, иллюстрировали книги, выпускали «Митьки-газету», ездили с расписанным автобусом по Европе и записывали музыкальные альбомы вместе с друзьями из рок-клуба, среди которых были участники «Аквариума», Виктор Цой и Юрий Шевчук¹.
Митьки, 1980-е
В своём исследовании я обращаюсь не к мифу и стилю поведения «Митьков», которые описаны довольно подробно, а к их собственно визуальному языку, изученному заметно слабее. Ключевой вопрос звучит так:
Каким образом «Митьки» средствами намеренно сниженного, «наивного» письма превращают повседневность и фигуру простого человека в самостоятельную мифологию?
Я предполагаю, что эта наивность была не нехваткой мастерства, а продуманной художественной стратегией. Примитивистская манера, бытовой сюжет и образ тельняшки складываются в цельную систему, которая мягко пародирует героику официального искусства и предлагает зрителю тёплую, человечную картину мира, родственную интонации близкой им ленинградской рок-сцены⁴.
Митьки в мастерской «Митьков»
Материал я ограничиваю ядром группы периода расцвета, то есть 1984–1991 годами, и сосредоточиваюсь на работах Шагина, Шинкарёва, четы Флоренских, Тихомирова и Голубева¹. Рубрикация выстроена как движение от истока к смыслу: сначала корни манеры в петербургском пейзаже и наивном искусстве¹, затем тельняшка как тотальный визуальный знак, далее бытовой жанр и образ простого человека, после чего книжная графика Флоренского и диалог художников с рок-сценой. Источники подобраны разнотипными. Манифест Шинкарёва даёт голос самих участников², его поздняя книга «Конец митьков» вносит трезвый взгляд изнутри³, монография Александара Михаиловича обеспечивает академическую дистанцию⁴, а энциклопедическая статья и каталог дают проверенную фактологию¹ ⁵.
Рубрикатор
- Откуда взялась «наивность»
- Тельняшка
- «Маленький человек» в живописи
- Книжная графика и самомифологизация
- «Митьки» и рок-сцена
- Заключение
Откуда взялась «наивность»
Митьковская манера письма не возникла на пустом месте и меньше всего была капризом или дилетантизмом. Своими прямыми предшественниками художники объединения признавали мастеров «Ордена нищенствующих живописцев», прежде всего Владимира Шагина, отца Дмитрия Шагина, и Рихарда Васми, которые продолжали активно работать в 1980-е и 1990-е годы и наследовали традиции петербургского пейзажа¹.
«Митьки» со своими работами, 1987 г
Показательно, что среди ориентиров «Митьков» оказались и художники XIX века, работавшие в бытовом жанре, от Павла Федотова и Леонида Соломаткина до Василия Перова и Владимира Маковского¹. Внешняя демократичность митьковских работ, близость и понятность массовому зрителю, сочетается с тем, что сами пластические задачи остаются далеки от иллюстративности передвижников и от соцреализма¹. Иными словами, художники говорят на языке, который кажется простым и почти фольклорным, но решают при этом задачи вполне авангардные.
Тельняшка
Митьки в тельняшках в Париже, 1989
Полосатый матросский тельник стал у «Митьков» главным опознавательным знаком и проделал путь от обыденной вещи до символа целого мировоззрения. Изначально тельняшка читалась как выражение бытовой неприхотливости и демократизма, простая народная одежда, понятная каждому¹. Но в искусстве объединения она быстро переросла этот прямой смысл: сам Шинкарёв сформулировал почти программную мечту, что хорошо бы собрать всех митьков, одеть в тельняшки и сфотографировать².
Иллюстрация из самиздата «Митьки»
Любопытно, что бытовая вещь у «Митьков» неожиданно совпала с большой модой, ведь тельняшку в те же годы вводил в свои коллекции Жан-Поль Готье¹. Получилось, что предельно демократичный знак оказался на одной волне с высокой модой, и это противоречие хорошо передаёт двойственную природу всего митьковского языка.
«Митьки отправляют Брежнева в Афганистан», Василий Голубев, 1987
«Маленький человек» в живописи
Главным предметом митьковской живописи становится повседневность, увиденная с подчёркнутым сочувствием к простому человеку. Отсюда выбор сюжетов, в которых нет ни героики, ни драмы большого стиля, а есть застолье, прогулка, дружеская встреча, знакомый городской вид.
«Один танцует», Владимир Шинкарев, 1989
«Всеобщий дембель», Владимир Шинкарев, 1987
Ясно, что для популярности художника имидж — куда важнее качества живописи, — недоброжелатели вскоре стали вовсе отрицать значимость живописи митьков — мол, на имидже выехали. Да нет, извините, прекрасная у нас была живопись
Показательны сами названия работ Шагина, в которых обыденное и возвышенное намеренно сталкиваются. «Подводники идут в баню» или «Олег Григорьев кормит птиц» подают житейскую сценку с интонацией почти житийной серьёзности¹, а ироническая «Митьки никого не хотят победить» прямо превращает отказ от борьбы и соперничества в жизненную позицию.
«Подводники идут в баню», Дмитрий Шагин, 2003
«Олег Григорьев кормит птиц», Дмитрий Шагин, 1989
«Митьки никого не хотят победить», Дмитрий Шагин, середина 1980-х
Книжная графика и самомифологизация
Самиздат «Митьки», 2008
Особую роль в визуальном языке «Митьков» играет книжная графика Александра Флоренского, прежде всего его иллюстрации к книге Шинкарёва. Рисунки в графической технике сопровождали текст уже в самиздатовской ксерокопии рукописи, а затем перешли и в настоящие издания¹. Это важная деталь, потому что образ митька складывался у читателя одновременно из слова и из рисунка, и именно лаконичная, узнаваемая манера Флоренского закрепила визуальный канон героя в тельняшке.
Страницы из самиздата «Митьки»
В этом и проявляется механизм самомифологизации, на который опирается всё движение. Художники последовательно воплощали выдуманный Шинкарёвым образ в жизнь, и графика становилась посредником между вымыслом и реальным поведением группы.
Иллюстрация из самиздата «Митьки»
Занимательным продолжением этой графики стал мультфильм «Митьки никого не хотят победить, или Митькимайер» 1992, снятый по книге Шинкарёва в технике перекладной анимации с Флоренским как художником-постановщиком, где нарисованный образ героя впервые пришёл в движение.
«Митьки» и рок-сцена
«Митьки» существовали не изолированно, а внутри единого поля ленинградской неофициальной культуры, теснее всего связанного с рок-клубом. К художникам объединения были близки музыканты «Аквариума», а также Виктор Цой, Юрий Шевчук и Александр Башлачёв¹. Достаточно сказать, что предисловие к изданию книги «Митьки» написал Борис Гребенщиков, а слово «дык» и другие митьковские словечки проникли в рок-поэзию, например в текст песни «Сестра» из альбома «Аквариума» «Феодализм»¹.
Митьки и Борис Гребенщиков
Со временем этот союз закрепился в митьковских музыкальных проектах. В середине и второй половине 1990-х вышли альбомы «Митьковская тишина» и «Митьковские песни», представлявшие собой сборники народных и советских песен в исполнении дружественных музыкантов¹.
Обложки альбомов «Митьковская тишина» 1995 и «Митьковские танцы» 1997
Заключение
Проделанный разбор позволяет вернуться к исходному вопросу о том, как «Митьки» средствами намеренно сниженного письма превращают повседневность в самостоятельную мифологию. Ответ складывается из всех пройденных разделов: наивность их манеры выросла из осознанно выбранной традиции, тельняшка стала универсальным знаком, собирающим разрозненные образы в единое сообщество, бытовой сюжет с его сочувствием к «маленькому» человеку дал движению систему ценностей, а книжная графика Флоренского закрепила и растиражировала придуманный героический образ.
«Митёк», Дмитрий Шагин, 2017
И сегодня «Митьки» остаются частью культурной жизни Петербурга, где продолжает работать их арт-центр, хотя само время испытывает их на прочность: в 2023 году добродушный лозунг «Митьки никого не хотят победить» неожиданно сочли политическим и сняли картину с выставки¹, а в апреле 2026 года ушёл из жизни идеолог движения Владимир Шинкарёв. Тем важнее вглядеться в их визуальный язык периода расцвета, в котором наивность однажды стала силой.
Герасименко П. В. «Митьки» // Большая российская энциклопедия: [сайт]. URL: https://bigenc.ru/c/mit-ki-de7a26 (дата обращения: 10.05.2026).
Шинкарёв В. Н. Митьки –– СПб. : Амфора, 2008.
Шинкарёв В. Н. Конец митьков –– СПб. : Амфора, 2010.
Михаилович А. «Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России / пер. с англ. Н. Ставрогиной. М. : Новое литературное обозрение, 2021. (Очерки визуальности).
Митьки: живопись, графика, коллажи, фотографии –– СПб. : Диез, 2007.
