Original size 521x777

Древнеегипетские мотивы в ар-нуво и ар-деко

visual research

egypt

style

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (4 декабря)

РУБРИКАТОР

Original size 2480x1750

КОНЦЕПЦИЯ

Египетское возрождение в европейском искусстве XIX–XX зачастую воспринимается как некий «тренд», нечто приходящее и резко пропадающее. Массовый зритель зачастую воспринимает такую тягу к древности как всплеск кратковременного интереса к идее «о другом». В этом есть доля правды: так, мощная волна так называемой «египтомании» действительно охватила Францию и Англию после наполеоновских экспедиций в Египет в 1798–1801 гг. (как результат военных успехов в Египте и египетских водах). Наполеона настолько заинтриговали древнеегипетские мотивы, что в подарок императору Александру I он преподнес так называемый «Египетский сервиз» (хоть и изначально не созданный для российского императора).

«Египетский сервиз» — подарок Наполеона императору Александру I. Источник: mos.ru

Однако, такой подход сильно упрощает реальное положение дел: египетские мотивы находили свое отражение в европейской культуре задолго до XIX–XX вв., последовательно проникая в нее не один век. Сами египтяне, как писал исследователь Джеймс Стивенс Керл, «демонстрировали археологический подход к своему собственному прошлому, особенно в период Саите (664-525 гг. до н. э.), когда происходило сознательное возрождение более ранних форм искусства и значительная реставрация существующих артефактов и зданий».

Original size 806x284

Curl J. S. The Egyptian revival: ancient Egypt as the inspiration for design motifs in the West. Routledge, 2013. p.4.

Хаэмуас (Хаэмуасет) — царевич XIX династии, носит звание «первого египтолога» за работы по восстановлению храмов. Фото: пирамида Униса и памятник Мастабат аль-Фираун. Источник: wikipedia.org

XIX век, который принято считать «долгим» из-за обилия событий, был особенно значим для репрезентации древнеегипетских мотивов. Они появлялись повсеместно: в архитектуре, прикладном искусстве, графике и ювелирных изделиях. Люди жаждали познакомиться с чем-то новым, ранее незнакомым, оттого египтезирующий стиль получил новый виток развития. Невероятно сильно ему помогало и развитие археологии, с последующим ростом европейских музейных коллекций, популяризация путешествий (в том числе доступность этих путешествий — изобретение пароходов, налаживание системы поездов и тд.). Египет стал восприниматься как символ древности, устойчивости и мистики, а создание «диалога» с ним как связь с утраченным ранее наследием.

В данном визуальном исследовании важно позиционировать древнеегипетские мотивы ар-нуво и ар-деко в более широкий контекст «египетского возрождения». Оба стиля представляют собой результат длительного и систематического диалога «сквозь время» между европейскими государствами и древними цивилизациями (в нашем случае — с Древним Египтом). Таким образом, данное визуальное исследование ставит перед собой задачу сравнить влияние древнеегипетских мотивов на стили ар-нуво и ар-деко, учитывая контекст «египтомании» и «египетского возрождения». Подводя итоги будет совершена попытка выявить особенности восприятия древнеегипетских элементов указанными стилями.

«ЕГИПТОМАНИЯ» И ДРЕВНЕЕГИПЕТСКИЙ СТИЛЬ

1.1. «Египтомания»

«Египтомания», как уже было описано чуть ранее, не была эксклюзивным продуктом XIX века, а являлась чередой последовательных всплесков интереса со стороны разных государств. Идея далекого и таинственного Египта, являющегося колыбелью мудрости и тайного знания манила людей уже в древнем Риме. Не стихал интерес и более поздние периоды (XVI–XVIII вв.), о чем свидетельствуют древнеегипетские элементы архитектуры (например, во дворце Фонтенблю), памятники, вдохновленные египетским стилем (памятник Лавинии Тьене) и заметки путешественников (заметки исследователя Фредерика Луи Нордена).

Обелиски, первыми привезенные в Рим из Египта императором Августом в 10 году до нашей эры. Источник: wikipedia.org

Одними из первых артефактов, которые вывезли из Древнего Египта, были обелиски. Их монументальность поражала римлян. На первой фотографии изображен обелиск Монтечиторио (также известный как Соларе), на второй — обелиск Фламинио. Оба обелиска были привезены в Рим через двадцать лет после победы над Антонием и Клеопатрой и присоединения Египта к Римской империи.

Original size 500x750

Египетские мотивы во дворце Фонтенбло (XVI в.). Источник: wikipedia.org

Original size 500x784

Памятник эпохи Возрождения Лавинии Тьене с пирамидой в египетском стиле (XVI в.). Источник: wikipedia.org

Original size 760x453

Графика Фредерика Луи Нордена во время его путешествия в Египет и Намибию («Voyage d’Egypte et de Nubie (1795)»). Источник: wikipedia.org

1.2. Древнеегипетский стиль

Древний Египет — одна из самых таинственных и удивительный древних цивилизаций. За всю свою внушительную историю (Нижний и Верхний Египет) она оставила не один артефакт, приоткрывающий дверь в быт людей прошлого.

Original size 960x720

Колонны с капителями Хатхор в храме Исиды с острова Филе. Источник: wikipedia.org

Древнеегипетский стиль включал в себя, в первую очередь, иероглифическое письмо. Оно встречается как на писаницах (камнях, на которых высекали сообщения), так и на колоннах. Использовались они как для передачи определенного сообщения, так и в качестве декоративных элементов. Нельзя не вспомнить о четкости линий: древние египтяне отдавали предпочтение геометрическим формам треугольника, прямоугольника. Также могли использоваться и круги. Не менее важная категория для древнеегипетского стиля — символы. Символы, обозначающие богов или обращающие к ним (солнце, птицы и тд.) встречаются повсеместно. Почти всегда вместе с божественными символами находятся и какие-то конкретные объекты: растения (папирус, лотос), люди (и элементы их одежды, сообщающие о статусе).

Иллюстрации различных стилей капителей с прорисовкой цветовой гаммы. Источник: wikipedia.org

Original size 960x839

Фреска с изображением бассейна в саду поместья Небамуна (ок. 1350 г. до н. э.). Источник: wikipedia.org

Original size 1280x852

Фрагменты фресок с изображением иероглифов. Источник: wikipedia.org

АР-НУВО

2.1. Истоки ар-нуво

Ар-нуво формировался во время так называемой «belle époque» — это было время экономического процветания, научного и культурного прогресса. На фоне стремительно индустриализирующегося мира у европейцев возникло острое желание обратиться к «вечным истинам» (например, к идее «Аркадии»). Они нуждались в легкости, эстетике и связи с природным началом. Именно в этом контексте появился стиль ар-нуво, центром которого являлись плавные линии, легкость форм и обращение к теме природы (манифестирующейся в обилии цветов, растений), к ее символизму.

Original size 431x600

Официальный плакат в стиле ар-нуво к Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Источник: wikipedia.org

Впервые в публичном пространстве ар-нуво проявил себя на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Огромные павильоны разных стран завлекали посетителей, демонстрируя технологические достижения эпохи и обещая светлое будущее. Среди изобилия выставки лишь немногие смогли добраться до павильона «L’Art Nouveau Bing», принадлежавшего торговцу восточными товарами и японской графикой Зигфреду Бингу. Его удачно обставленный павильон положил начало популяризации стиля ар-нуво.

Афиша-приглашение в павильон L’art Nouveau Bing, Всемирная выставка, 1900 год. Источник: lartnouveau.com

Первая афиша-приглашение уже заигрывает с природной темой и зеленой гаммой стиля.

Вход в павильон L’art Nouveau Bing, Всемирная выставка, 1900 год. Источники: aboutartnouveau.wordpress.com; lartnouveau.com

Вход в павильон расположен среди деревьев, а внутри помещения помещены вазоны с растениями, отсылающими к южным краям.

2.2. Древнеегипетские мотивы в ар-нуво

Вход на станцию Порт-Дофин. Работа Гектора Гимара, приблизительно 1901 год. Источники: mymodernmet.com; aboutartnouveau.wordpress.com

Вход на станцию Порт-Дофин под авторством Гектора Гимара напоминает раскинувшуюся ветвь папируса, закрывающую нуждающихся от жары. Плавные линии создают легкое, почти воздушное ощущение от металлической конструкции. Почти от всех работы Гектора Гимара появляется такое стойкое ощущение легкости и плавности.

Original size 1280x817

Ныне снесенная станция «Бастилия», работа Гектора Гимара. Источник: wikimedia.org

Original size 960x626

Египетский дом («Maison égyptienne») в Страсбурге. Архитектор Франц Шнайдер, 1905–1906 гг. Источник: wikimedia.org

На фасаде «Египетского дома» в Страсбурге фигурируют две фигуры древних египтян. Возвышаясь над ними расположились лотосы, стремящиеся прорваться на крышу здание (может быть, даже к солнцу.?).

Альфонс Муха. «Саламбо» и «Задумчивость», 1896–1897 гг. Источник: wikimedia.org

Говоря про ар-нуво нельзя обойти стороной творчество Альфона Мухи. В частности, на картины «Саламбо» и «Задумчивость». На первой картине мы видим почти нагую женщину (Саламбо), украшения которой сильно напоминают украшения древних египтян (усех). Та же ситуация и с украшениями на второй картине, но здесь можно еще и угадать облик золотого скарабея. Оба украшения выполнены с учетом четких линий и формы украшения, что позволяет отнести их к древнеегипетскому мотиву.

Original size 850x440

Пример украшения древних египтян. Источник: jtrend.ru

АР-ДЕКО

3.1. Истоки

В 1922 году в Долине Царей была обнаружена гробница Тутанхамона. Почти молниеносно новость о найденной гробнице разлетелась по миру, подогревая интерес людей к теме Древнего Египта. Археолог Говард Картер и спонсор путешествия лорд Карнарвон, сами того не зная, вновь вдохнули жизнь в «египетское возрождение».

Original size 4000x2668

Первая полоса газеты «The Times» повествующая о сенсационной находке. Источник: washingtonpost.com

Развороты газетных выпусков «The New York Times» о гробнице фараона. Источники: nyt.com; rarenewspapers.com

В 1925 проводится году Всемирная выставка Exposition «Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes». Задуманная еще до Первой Мировой войны как демонстрация успехов в декоративных искусствах, выставка несколько раз откладывалась, а затем и вовсе тема была переосмыслена в условиях послевоенной реальности. Стремление показать что-то «новое», ранее не изведанное привело к формированию одного из самых узнаваемых стилей в мире — ар-деко.

Original size 1000x1500

Плакат к Всемирной выставке 1925 года в Париже «Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes». Источник: adsttc.com

Павильоны Всемирной выставки в Париже в 1925 году. Источник: wikimedia.org

В отличие от ар-нуво, поглощаемого природными мотивами и плавными линиями, стиль ар-деко предложил иной концепт: четкие геометрические формы, прямые линии (даже в каком-то роде некая «угловатость линий»), тяготение к эстетике классицизма в виде обращения к симметрическим композициям. Несмотря на «внешнюю» современность стиля, ар-деко был тесно связан с мотивами прошлого. Интерес к древним цивилизациям являлся способом обращения к чему-то вечному и универсальному.

3.2. Древнеегипетские мотивы в ар-деко

Древнеегипетские мотивы, несомненно, находили свое отражение в стиле ар-деко: начиная от скарабеев и заканчивая силуэтами богов и богинь, ар-деко стремился соединить в себе «дух времени» — желание создать нечто новое, учитывая наследие прошлого.

Обращаясь к Крайслер Билдинг мы видим образ обелиска со внешнем облике здания, во внутреннем убранстве просматривается древнеегипетский мотив папируса. Кажется важным указать и тот факт, что небоскреб (символизирующий технологичность и прогресс) обращается к образам далекого прошлого, создавая линию взаимосвязи прошлого и будущего.

Крайслер Билдинг (Chrysler Building) — один из самых узнаваемых символов ар-деко. Источники: jamesmaherphotography.com

Египетский театр Граумана вобрал в себя не один древнеегипетский символ: в зале кинотеатра мы видим и скарабея на фоне солнечных лучей, и иероглифы, и даже характерные для Древнего Египта колонны. Уличное оформление театра обращается и к традиционной древнеегипетской живописи, к сфинксам (их головы охраняют вход в театр), а также пальмы, имитирующие египетский природный ландшафт.

Египетский театр Граумана (известный как «Египетский Голливуд»/ «Egyptian Hollywood»), построенный в 1922 году, стал одним из символов американского «египетского возрождения». Источники: см. ниже

Reebie Storage Warehouse полностью подчиняется древнеегипетской эстетике: мы видим парадный вход, оформленный в египетском стиле, колонны с изображением лотосов, фараонов, охраняющих вход в склад. Скарабеи и образ птицы (вполне вероятно отсылающей к богу Гору) также присутствуют на фасаде здания. Даже цветовая палитра напоминает о древней цивилизации.

Склад Reebie Storage (Reebie Storage Warehouse) был построен для компании «Reebie Storage and Moving Co.» в Чикаго в 1922 году. Источник: wikimedia.org

Наконец, немного отходя от темы архитектуры ар-деко, хотелось бы обратиться к одному из самых узнаваемых символов этой эпохи — к статуэтке «Оскара». Главная награда премии академии кинематографических искусств и наук, созданная в 1928 году под руководством арт-директора MGM Сэдрика Гиббонса, довольно сильно напоминает фигуру древнеегипетского бога Птаха. Держащий в руках обоюдоострый меч, «Оскар» довольно сильно напоминает Птаха, держащего, в свою очередь, в руке посох «уас».

Древнеегипетские мотивы также находят свое отражение и в небезызвестной статуэтке «Оскара», созданной скульптором Джордем Стэнли по эскизам дизайнера Сэдрика Гиббонса в 1928 году. Источники: см. ниже

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Таким образом, данное визуальное исследование показало, что обращение стилей ар-нуво и ар-деко к древнеегипетским мотивам это не кратковременный «тренд» (как может показаться массовому зрителю), а полноценный феномен «египетского возрождения». Древний Египет здесь выступает не просто как нечто «другое», но в качестве носителя определенного маркера — связь с наследием великой древней цивилизации, нечто стабильное и даже сакральное. Ар-нуво и ар-деко, несмотря на определенные различия (обращение с формой, философия), продемонстрировали схожесть в способах взаимодействия с древнеегипетскими мотивами. Оба стиля как заимствовали прямые символы (скарабеи, колонны, цветовые гаммы, формы), так и создавали что-то новое: ар-нуво через обращение к «высокому» (природе, плавности линий), а ар-деко через геометрию, технологичность (например, небоскребы).

БИБЛИОГРАФИЯ И СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИЗОБРАЖЕНИЙ

Bibliography

Show

Кавтарадзе С. Анатомия архитектуры. Семь книг о логике, форме и смысле. М.: Высшая школа экономики, 2015.

Curl J. S. The Egyptian revival: ancient Egypt as the inspiration for design motifs in the West. Routledge, 2013.

Gontar, Cybele. «Art Nouveau.» In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/artn/hd_artn.htm (Accessed on November 27, 2025)

Ickow, Sara. «Egyptian Revival.» In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/erev/hd_erev.htm (Accessed on November 27, 2025)

Knowles E. Art Deco. Bloomsbury Publishing, 2014.Т. 9.

Warren R. Art nouveau and the classical tradition. Bloomsbury Publishing, 2017.

Image sources

Show

1.https://en.wikipedia.org/wiki/Egyptian_Revival_architecture#/media/File: Egyptian_Hall, Piccadilly-_Shepherd, Metropolitan_Improvements(1828), p295(edited).jpg (Дата обращения: 04.12.2025)

https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/7_IVA_2694.JPG (Дата обращения: 02.12.2025)

https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/5_IVA_2678.JPG (Дата обращения: 02.12.2025)

https://www.mos.ru/upload/newsfeed/articles/3_IVA_2686.JPG (Дата обращения: 02.12.2025)

https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTrwp-qsV5EkoYJOGBvxG9K-XokJNkwD8jG7enJRTQmmT6-tX7HmiSymCdUycLUI7SvZOkSEkAIGYR29z48wnsNWm3OcH9vwAL-Rn9ksg&s=10 (Дата обращения: 02.12.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/13/Unas-Pyramide_%28Sakkara%29_08.jpg/1280px-Unas-Pyramide_%28Sakkara%29_08.jpg (Дата обращения: 02.12.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ab/Mastaba-faraoun-3.jpg (Дата обращения: 02.12.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0c/Egyptian_Obelisk_Solare%2C_Psammeticus_II%2C_Heliopolis%2C_Taken_by_Augustus_in_10_BC_%2848424248527%29.jpg/500px-Egyptian_Obelisk_Solare%2C_Psammeticus_II%2C_Heliopolis%2C_Taken_by_Augustus_in_10_BC_%2848424248527%29.jpg (Дата обращения: 02.12.2025)