Deitch Projects
Рубрикатор
(01) Концепция — Экспериментальные выставки и форматы — Почему галерею нужно исследовать (02) История создания (03) Анализ выставок Deitch Projects (04) Заключение
(01) Концепция
Галерея Jeffrey Deitch, основанная в 1996 году, представляет собой не просто коммерческую арт-галерею, но и важный культурный центр, сыгравший ключевую роль в развитии современного искусства и его восприятия. Она стала местом, где пересекались различные художественные практики, культурные тенденции и исторические контексты. Визуальное исследование этой галереи предполагает анализ её влияния на арт-рынок, культуру и общественные процессы через её выставки, концептуальные проекты и роль в жизни современного искусства. Исследование Jeffrey Deitch также важно для понимания того, как галерея стала платформой для новых художественных практик, таких как уличное искусство, междисциплинарные проекты и создание нестандартных выставочных форматов.
Экспериментальные выставки и форматы
Важнейший элемент концепции галереи — это нестандартные, инновационные выставки, которые расширяли границы восприятия искусства и часто вызывали обсуждения и критику. Например, выставка «Art in the Streets» (2011) стала первой крупной ретроспективой уличного искусства в Музее современного искусства (MoCA) в Лос-Анджелесе, организованной в сотрудничестве с галереей Deitch. Она была революционной не только для самого музея, но и для всей арт-сцены, так как уличное искусство долгое время считалось маргинальным. Эта выставка подтвердила значимость уличных художников, таких как Бэнкси, Джулиан Шнабель, Джон Диак и другие, и их влияние на более широкие культурные и социальные процессы.
Art in the Streets April 17 — August 8, 2011 The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA
Другая знаковая выставка галереи — «Keith Haring: Mural for St. Patrick’s Daycare Center» (2010) — также оказала большое влияние на восприятие искусства 1980-х годов и показала важность сохранения наследия художников, которые формировали контекст того времени. Выставка не только продемонстрировала значимые работы Харинга, но и познакомила зрителей с его ранними работами и личными записями, что позволило глубже понять творческий путь одного из самых известных представителей уличного искусства и поп-арта.
Keith Haring: Mural for St. Patrick’s Daycare Center San Francisco, 1985, January 7 — February 27, 2010 18 Wooster Street
Почему галерею стоит исследовать?
Галерея Jeffrey Deitch — это не просто коммерческое пространство, но и культурный институт, который сформировал новые подходы к восприятию искусства. Исследование этой галереи позволяет не только проследить изменения в современном искусстве, но и понять, как важны инновационные выставки и проекты в контексте общей культурной среды. Deitch представлял себя как своего рода мост между мейнстримом и авангардом, поддерживая не только художников, которые работали в установленных рамках, но и тех, кто создавал новое искусство, выходящее за пределы традиционных концепций.
Deitch Projects стоит исследовать не только в рамках её коммерческой деятельности, но и в более широком контексте её вклада в культурное развитие и в том, как она повлияла на восприятие современного искусства в глобальном масштабе.
(02) История создания
Галерея Deitch Projects была основана в 1996 году американским галеристом и куратором Джеффом Дейтчем в Нью-Йорке. Галерея быстро зарекомендовала себя как важный центр для авангардного искусства, играя ключевую роль в популяризации молодых художников и новых направлений в искусстве. Deitch Projects была известна своими инновационными и экспериментальными выставками, в которых часто использовались нестандартные форматы, инсталляции и перформансы.
Deitch Projects 18 Wooster St, New York
Галерея стала важной платформой для таких художников, как Джефф Кунс, Ричард Принс, Кейт Харрисон, Сэм Тейлор-Ууд и многих других. Она также поддерживала художников, которые работали на стыке различных дисциплин, включая визуальное искусство, моду и музыку.
Deitch Projects and Jefferey Deitch
2010 году Deitch Projects закрылась, когда Джефф Дейтч был назначен директором музея MOCA (Museum of Contemporary Art) в Лос-Анджелесе. Однако, несмотря на закрытие галереи, её влияние на развитие современной художественной сцены продолжает ощущаться через поддержку и продвижение инновационных художников и проектов, а также через наследие самой галереи как одного из символов нью-йоркской арт-сцены 1990-х и 2000-х годов.
(03) Анализ проектов Deitch Projects
Vanessa Beecroft: VB16 Piano Americano-Beige January 6–27, 1996 76 Grand Street
Ванесса Бикрофт создала инсталляцию, в которой центральное место занимали женщины, одетые в бежевое, которые стояли в позах, напоминающих модели или статуи. Эти женщины были в большинстве своем без движения, иногда они взаимодействовали с окружающими предметами или другими людьми, но основное внимание было сосредоточено на их теле и положении в пространстве. В работах Бикрофт всегда присутствует внимание к телесности, сексуальности и обществу, и в этой работе можно увидеть подчеркивание стандартов красоты, телесного совершенства и идеализированных образов.
Vanessa Beecroft: VB16 Piano Americano-Beige January 6–27, 1996 76 Grand Street
Oleg Kulik: I Bite America and America Bites Me April 12–26, 1997 76 Grand Street
Галерея Deitch Projects представила выставку " I Bite America and America Bites Me», первую американскую выставку русского художника-перформансиста Олега Кулика. В Нью-Йорк Кулик прибыл не как человек а как собака. Он провел две недели в городе, живя в защищенной собачьей будке, установленной в галерее. Посетители должны были надеть защитные костюмы и войти в пространство, чтобы общаться с «собакой». Зрители, видевшие его предыдущие выступления в Европе, были потрясены степенью его превращения.
Oleg Kulik: I Bite America and America Bites Me April 12–26, 1997 76 Grand Street
В своей работе в Deitch Projects Кулик ставит ответный жест на знаменитую работу Джозефа Бойса «Мне нравится Америка, и Америка нравится мне» (1974), в которой Бойс провел пять дней, живя с койотом в галерее Рене Блока. В своей версии Кулик меняет местами роли человека и животного. Соавтором проекта стала Мила Бредихина. ОСТЕРЕГАЙТЕСЬ СОБАК!
Tim Noble & Sue Webster: I ♥ You February 25–March 26, 2000 76 Grand Street
Когда посетители входили в галерею, их поражало зрелище: пол, покрытый освещенными кучами бытового мусора. Однако, взглянув на стены, они обнаруживали удивительно реалистичные портреты художников, сформированные тенями этих мусорных куч. Образы любви чудесным образом возникали из отходов, которые Ноубл и Вебстер использовали в процессе своего творчества.
Tim Noble & Sue Webster: I ♥ You February 25–March 26, 2000 76 Grand Street
Теневые скульптуры дополнялись световыми инсталляциями, созданными из дешевых хрустальных лампочек, напоминающих вывески с ярмарок. Художники вдохновлялись тем, как простые, но яркие огоньки на вывесках могут стать символами надежды в мрачном тумане Блэкпула и других прибрежных городах Великобритании. Эти огоньки пробуждали романтические мечты, уходящие за пределы убогих и заброшенных улиц, которые не были затронуты процветанием.
Tim Noble & Sue Webster: I ♥ You February 25–March 26, 2000 76 Grand Street
Martin Kersels: Tumble Room February 22–March 24, 2001 76 Grand Street
Tumble Room, новая амбициозная скульптура Мартина Керсельса, была представлена в галерее Deitch Projects 76 Grand Street с 22 февраля по 24 марта 2001 года. Поворачивая ось, сосредоточенную на задней стене, спальня маленькой девочки медленно вращалась, переворачивая содержимое с пола до потолка. Вращающаяся комната высотой почти шестнадцать футов измельчает мебель
Martin Kersels: Tumble Room February 22–March 24, 2001 76 Grand Street
Мартин Керсельс — художник из Лос-Анджелеса, который работает со скульптурой, видео, звуком и фотографией. Он родился в Лос-Анджелесе в 1960 году, на него сильно повлияло разнообразие отраслей, которые составляют культуру Южной Калифорнии, например, аэрокосмическая, кино, автомобильная промышленность и т. д. Его история работы основана на перформансе, а именно на его сотрудничестве с 1984 по 1993 год с исполнительским коллективом SHRIMPS.
Martin Kersels: Tumble Room February 22–March 24, 2001 76 Grand Street
Alan Suicide: Collision Drive January 12–February 23, 2002 76 Grand Street
Это самое сложное и радикальное искусство, которое когда-либо встречалось. Свет, телевизоры, катушки проводов и другое выброшенное электрооборудование были разбросаны на полу в беспорядочных кучах. Некоторые шнуры питания были соединены и подключены. У входа в галерею на табличке с пресс-типом было написано «Alan Suicide». Кто-то взял острый предмет и яростно выцарапал это слово.
Alan Suicide: Collision Drive January 12–February 23, 2002 76 Grand Street
Alan Suicide стал вдохновением и уже культовой фигурой для многих молодых художников, писателей и музыкантов, приехавших в Нью-Йорк в середине 70-х. Дуэт Suicide, состоящий из Алана и его партнера Марти Рева, стал музыкальным продолжением жесткой электронной эстетики скульптур Алана. Это была, возможно, самая радикальная из всех групп, соединявших искусство и музыку, что привело к возникновению панк-рока. Suicide стали первой группой, использовавшей слово «панк» для описания своей музыки.
Alan Suicide: Collision Drive January 12–February 23, 2002 76 Grand Street
Madonna and Steven Klein: X-STaTIC PRo=CeSS March 28–May 3, 2003 18 Wooster Street
X-STaTIC PRo=CeSS, совместный проект Мадонны и Стивена Кляйна, стал одной из самых ожидаемых выставок года в галерее Deitch Projects. Этот проект исследовал границу между неподвижными и движущимися изображениями. Три видеоработы и две фотографические анимации с аудиокомпонентом были спроецированы на подвешенные пустотелые структуры, созданные LOT/EK’s. Вокал Мадонны был включен в два из звуковых произведений.
Madonna and Steven Klein: X-STaTIC PRo=CeSS March 28–May 3, 2003 18 Wooster Street
Мадонна представляла себя как «Перформера, существующего в ландшафте, где она создает и воплощает свои идеи, которые могут привести к жизни или смерти». Стивен Кляйн ставил цель работать с ней как с артисткой перформанса, создавая пространство, в котором она могла бы свободно взаимодействовать с камерой. Этот проект не был посвящен фотографии знаменитости, а исследовал личность и скрытые страсти. Кляйн рассматривал Мадонну как посланницу, призывающую людей проснуться и бороться с дегуманизирующими силами современного мира.
Madonna and Steven Klein: X-STaTIC PRo=CeSS March 28–May 3, 2003 18 Wooster Street
Вместо привычного гламура, который можно ожидать от сотрудничества поп-звезды и известного фотографа, работа оказалась жесткой и угрожающей. Атмосфера была апокалиптической. Мадонна и Стивен Кляйн погружались в подсознательные сферы примитивных страхов и желаний, создавая произведения с религиозной страстью и сексуальной энергией. Театральность работы усиливала интенсивность этих эмоций.
Madonna and Steven Klein: X-STaTIC PRo=CeSS March 28–May 3, 2003 18 Wooster Street
Jonathan Borofsky: Five Large Paintings May 8–June 20, 2009 76 Grand Street
Five Large Paintings была выставкой, включающей новые работы из серии Human Structures Джонатана Борофски. Экспозиция была представлена в галерее Deitch Projects на улице 76 Grand Street, где художник продолжил исследовать основную тему своей работы — идею того, что всё связано и что всё является единым целым.
Jonathan Borofsky: Five Large Paintings May 8–June 20, 2009 76 Grand Street
Борофски исследует идею о том, что человечество строит само себя. Как и в его более ранних инсталляциях, где различные элементы связывались через ритуальный подсчет чисел, работы на выставке Five Large Paintings объединяли гуманистические мотивы с структурными решениями, создавая нечто большее, чем просто их комбинация. В галерее были размещены пять картин размером 12×12 на льняном холсте. Эти яркие работы изображали мужские и женские формы, органично расположенные в белом пространстве. Зрителя, притягиваемого к этим цветным узорам, также призывали обратить внимание на белые формы, возникшие в их отсутствии — «свет, который нас всех соединяет», как это описывал Борофски.
Jonathan Borofsky: Five Large Paintings May 8–June 20, 2009 76 Grand Street
(04) Заключение
Дейч теперь восстановил свой художественный консультативный офис и выставочную программу в Нью-Йорке. Он открыл свою галерею в Лос-Анджелесе в сентябре 2018 года. Галереи известны тематическими выставками, такими как People, 2018, Punch, 2019 и Shattered Glass, 2021. Галерея также представила амбициозные персональные выставки с участием крупных художников, включая Ай Вэйвэя, Джуди Чикаго, Урса Фишера, Роберта Лонго, Нари Уорд и Раммеллзее.
Однако, влияние галереи остается ощутимым, а многие выставки, которые она провела, оставили след в истории современного искусства.
Визуальное исследование Deitch Projects подчеркивает её исключительную роль в формировании и поддержке современного искусства, став важной платформой для экспериментальных, радикальных и провокационных проектов. Галерея не только отражает тенденции в искусстве, но и активно их определяет, предлагая пространство для самовыражения и открытия новых форм искусства. Работы, представленные на её выставках, часто выходят за пределы традиционных жанров, создавая уникальные диалоги между зрителями и художниками, исследуя границы между искусством и реальностью, индивидуальностью и коллективным опытом. Благодаря своему стремлению к инновациям и глубокому взаимодействию с культурными и социальными контекстами, Deitch Projects продолжает оставаться одной из ведущих и влиятельных галерей на международной арт-сцене.
https://deitch.com/archive/deitch-projects (Просмотрено 13.11.2024)
https://deitch.com/archive/deitch-projects (Просмотрено 13.11.2024
