Как не утонуть в темпоральных дебрях и расшифровать знаки, которые прошлое неизменно оставляет в настоящем? Пять знаковых московских проектов предлагают свои версии ответа на этот вопрос, обращаясь к лабиринтам памяти, травмам ушедших эпох и поиску точки опоры в зыбкой и неоднозначной современности. От чувственного проживания момента Асей Заславской и археологии советского бессознательного Сергея Бугаева-Африки до критического переосмысления тоталитарного языка и научных утопий — художники текущих выставок превращают экспозиционные пространства в инструмент для «расколдовывания» истории и фиксации отношений человека с современностью.
Галерея pop/off/art (Москва) 04.02.26 — 01.03.26
Виды экспозиции персональной выставки «Путь времени» Аси Заславской в галерее pop/off/art
©Галерея pop/off/art (фото: Евгения Сенина)
Выставка Аси Заславской — дебютный показ амбициозной молодой художницы в pop/off/art. Тема проекта основана на чувственном восприятии «порывистости» момента. Заславская рассуждает о неуловимости времени, работе памяти и о том, как чудо, скрывающееся в матрице повседневности, способно усмирить ускользающий горизонт событий.
Авторское высказывание построено на том, что каждый человек по-разному проживает текущее мгновение в зависимости от заданных обстоятельств. Мы способны так или иначе повлиять на ход событий, внедриться в темпоральные лабиринты и переиначить ход времени усилием воли — в этом и проявляется сказочность выставки, её фантастичность.
Ключевые образы выставки — циферблат, полевые цветы, снег, осколки. Они — словно знаки на карте, собрав которые, можно сформировать модель дискретного, нелинейного, порой хаотичного времени. В галерее pop/off/art представлено более 30 новых и ряд программных произведений Заславской — от инсталляций и объектов до живописи на иконных досках и графики; экспозиция насыщена тонкими визуальными перекличками и завлекающими зрителя формами регистрации убегающего времени.
Pennlab Gallery (Москва) 04.02.26 — 27.02.26
Работы на персональной выставке «Тайна живого вещества» Владислава Ефимова в Pennlab Gallery
©Pennlab Gallery
Инсталлятивный проект — посвящение произведению Игоря Макаревича и Елены Елагиной «Лаборатория великого делания». В центре размышлений художника — утопические мечты о конструктивном и властном вмешательстве элитных структур в чистоту и автономность природы.
В пространстве экспозиции Ефимов размещает образы великих исследователей, чуть скукоженных под давлением времени, а также серию монохромных фотографий неба, заслоняемых концептуальными текстами-манифестами об идее «перевоспитания» организмов (их укрощения) с целью трансформации всего общества.
Проект демонстрирует натянутые связи между институтом тотализирующей науки и искусством как методом обличения и провокации. Насколько наука колониальна по отношению к природе? Каков потенциал искусства в контексте борьбы за деколонизацию знания? На эти и другие вопросы можно попытаться ответить вместе с автором проекта.
SISTEMA GALLERY (Москва) 22.01.26 — 08.03.26
Изобр. 1: Вид экспозиции персональной выставки «Ребус» Сергея Бугаева-Африки в SISTEMA GALLERY / Изобр. 2: «В начале был Ребус», 1999. Фольгированный текстолит, травление
©SISTEMA GALLERY
Выставка ключевой фигуры ленинградского андерграунда 1980–1990-х годов — тотальный артефакт, существующий на границе между обстоятельным антропологическим / философским анализом и личным художественным переживанием схлопнувшегося времени.
В пространстве экспозиции — множество медных пластин, на поверхности которых изображены символы ушедшей эпохи и последующего состояния неопределенности. Визуальные и текстовые ребусы на пластинах — код, расшифровав который, можно вновь заговорить после исторической травмы. Конец советской эпохи и изучение природы коллективной и индивидуальной памяти через ребусы — центральный метод художника. Он превращает ребус из визуального шифра в самостоятельный магический предмет, сырьё для работы коллективного бессознательного. В медной пластине с начертаниями художник концентрирует исторические палимпсесты, коллективную афазию и психологию поколения.
Выставка Бугаева-Африки погружает зрителя в запутанный лабиринт смыслов, сталкивая с шизофренической природой ребуса. Лишь незамутненный критический взгляд — действенный инструмент для выхода в новое историческое состояние.
/ Куратор: Вероника Абашина
Галерея Shift (Москва) 11.02.26 — 28.03.26
Виды экспозиции выставки «Это будет навсегда?» в галерее Shift
©Галерея Shift
Художники разных поколений собрались, чтобы в очередной раз подискутировать о природе знаковых систем и раскачать закостенелый язык советского прошлого.
Коллективная выставка затрагивает довольно тонкую материю: никуда не исчезающую парадигму (не)завершённого проекта коммунизма, оставившего в наследство большой пласт знаков, символов, социальных и эстетических догм. На излёте советской эпохи появилась целая плеяда художников, чьей основной задачей была деконструкция якобы непереводимого языка тоталитарного режима. Они были пионерами, сформировавшими новый эстетический дискурс.
В экспозиции представлены как авторы старшего поколения (классик соцарта Леонид Соков и концептуалист Сергей Мироненко, заставший закат эпохи СССР), так и художники, чья практика развивалась уже в постсоветском контексте (Диана Мачулина, арт-группа «Синие носы», Кутя и Денис Крюков). Всех их объединяет одно: неподдельный интерес к критическому объятию прошлого и расколдованию социально-политических конструктов СССР.
/ Куратор: Андрей Василенко
ЦТИ «Фабрика» (Москва) 31.01.26 — 08.03.26
Виды экспозиции выставки «Без точки опоры» Юлии Резниковой и Наталии Кондратовой в ЦТИ «Фабрика»
©ЦТИ «Фабрика»
Авторы стремятся понять, как может быть переосмыслен новый мир, в котором мы все теперь живём и очертания которого всё ещё неясны.
Художницы находятся в поиске точки опоры и внутренней свободы. Они пишут реквием истории. Выбрав классические медиумы (живопись, станковую и печатную графику), Юлия и Наталия выстраивают пространство таким образом, чтобы оно отражало эмоциональное состояние общества, психологические бури, этапы проживания нестабильности, которая усиливается подобно волнам, бьющимся о скалы.
На выставке в Актовом зале демонстрируются два уровня проживания духа времени: цвет у Наталии Кондратовой противопоставляется приглушенным тонам фрески у Юлии Резниковой. Они составляют эмоциональные рисунки, которые можно сопоставить с баховскими фугами. Цель авторов — вырваться из пут времени и обрести вечную гармонию…
Как разглядеть в прошлом то, что все упускают? Как поймать культуру в моменте — пока она ещё не стала историей? Как заниматься архивированием эпох?
history.mediiia помогает найти ответы на эти вопросы. Это развивающаяся образовательная платформа, на которой публикуются оригинальные авторские материалы — от лонгридов об истории обществ, людей и мест до ярких постеров с репродукциями редких миниатюр и полотен. history.mediiia — это события, свершения и судьбы, представленные наглядно.
Многообразие познавательных материалов на history.mediiia
Автор текста: Майкл Арутюнян
На обложке: Вид экспозиции персональной выставки «Путь времени» Аси Заславской в галерее pop/off/art
©Галерея pop/off/art
