Изображение чернокожих супергероев в Marvel Comics

— Дэнис Коэун, со-основатель издательства комиксов про чернокожих супергероев «Milestone Media»[1]

Концепция 1940–1950-е гг. 1960–1970-е гг. 1980–1990-е гг. 2000–2010-е гг. Заключение Библиография Источники изображений

Супергерои давно стали неотъемлемой частью поп-культуры. Одним из знаменитых издательств является «Marvel Comics» , которое создало множество вселенных с супергероями. Фанаты по всему миру идут в кино на фильмы от „Marvel» , покупают фигурки, охотятся за ценными выпусками с дебютом героя, наряжаются в костюмы, проводят тематические праздники, собираются на специальных фестивалях. И взрослые, и дети увлекаются супергероями, но всё же целевой аудиторией супергероики остаются подростки.

Для них Железный человек, Человек-паук, Капитан Америка, Чудо-женщина — это пример, некий «идеальный взрослый», на которого они хотят ориентироваться, подражать. Фразы, произносимые персонажами, закрепляются у них, как свои собственные. Подростки ищут среди героев единомышленников, среди которых они могут отклик, понимание, поддержку, так как её не всегда хватает в этот сложный переходный период. Молодежи важно выразить свою идентичность, проассоциировать собственную личность с персонажем. Вот почему в комиксах важно представлять персонажей разных национальностей, а также рас.

Современному читателю или зрителю несложно назвать чернокожих супергероев: Черная Пантера, Майлз Моралес, Шторм, Сокол и т. д. Однако представители негроидной расы не сразу вышли на первый план в индустрии комиксов. Это был сложный путь преодоления целого пласта стереотипов, расизма и сопротивления белого населения. Из второстепенных персонажей черные люди стали главными героями. В рамках исследования мне интересно узнать, как конкретно происходила эта эволюция представления афроамериканцев в супергеройских комиксах, поэтому я выбрала данную тему. Среди персонажей представлены известные супергерои с черным цветом кожи из комиксов разных годов в качестве объекта исследования.

Я решила ограничить отбор материала, выбрав только работы издательства «Marvel Comics» , так как именно их первый чернокожий супергерой, Черная Пантера, оказал большое влияние на дальнейшее появление героев-афроамериканцев в супергероике. Однако я рассматриваю именно создание новых героев, без перезапусков старых, так как создателям часто трудно отказаться от придуманного ранее облика, даже если он содержит в себе стереотипы. В качестве текстовых источников используются описания персонажей с фанатских сайтов, вырезки из интервью с комиксистами, статьи о стереотипах в изображении афро-американцах, расистских представлениях, женских чернокожих супергероинях в комиксах, чтобы осветить тему наиболее полно.

Цель исследования — отследить изменения в представлении чернокожих супергероев, как чисто визуальные, так и повествовательные (например, предыстория героя, его речевые характеристики) и обозначить исторический контекст, предпосылки, которые могли повлиять на авторов. По этой причине рубрикатор организовывается по хронологическому принципу, от первой половины XX  в. до начала XXI  в. Года не разбиты на конкретные десятилетия, так как путь развития афроамериканских супергероев в «Marvel Comics» был нестабильным, и я хочу отметить только важные точки, демонстрирующие смену взгляда на негроидную расу.

— Дерек Т. Дингл, главный редактор журнала «Black Enterprise» [2]

До 1960  г. в комиксах «Marvel Comics» было представлено мало разнообразия среди героев, а значит не все группы общества могли найти отклик, выразить себя. Авторами супергероев были белые мужчины, которые создавали персонажей через свою (часто искаженную) призму восприятия. Чернокожих героев изображали обычно стереотипно, карикатурно. Они были в основном помощниками белых главных героев или играли только комичную роль в комиксе.

Например, предшественник «Marvel Comics» , издательство „Timely Comics» в 1941 году выпускает серию „Young Allies» , где рассказывается о приключениях подростковой команды спасателей, в состав которой входит темнокожий герой „Whitewash» Jones (Уайтвош Джонс). Буквальный перевод означает „обелить Джонса“, что является неуместной расистской шуткой, как и сам облик персонажа. У героя большие красные губы и нелепая шляпа. Весь образ строится на популярных стереотипах: Джонс только умеет играть на губной гармошке, любит арбузы, обладает низким интеллектом, боится призраков. На карнавальном шоу герой предстает в виде обезьяны, и этот момент подчеркивает пренебрежительное отношение авторов к афроамериканцам.

Постепенно изображение черных людей стало приобретать более реалистичные черты, но стереотипы оставались в нарративе, в позиционировании персонаже. Связано это с тем, что создатели находились «меж двух огней» в 1940–50-е гг. Тот же расовый бунт в Детроите показал ожесточение в обществе, несмотря на запрет расовой дискриминации в военной промышленности. Прогрессивные активисты из черного населения требовали от комиксистов больше уважения, в то время как белое население не было готово принять темнокожих супергероев. Поэтому авторам было легче изобразить чернокожего героя в джунглях, показать негроидную расу стереотипными дикарями.

Показательный пример от предшественника «Marvel Comics» , издательства „Atlas Comics» — „The Junge Tales» #1 (1954), где рассказывается про Ваку, принца племени Банту. Герой изображен Огденом Уитни сильным независимым человеком, героем, с неискаженными пропорциями. Его отец умирает и просит Ваку никогда не использовать насилие для руководства племенем. Несмотря на то, что принц живет в жестоких условиях природы, он сохраняет человечность. Авторы рисуют перед читателем стереотипный романтизированный образ „благородного дикаря“. Сюжет комикса сосредоточен на борьбе Ваку с другими неандертальцами или дикими животными, что только укрепляет расистские предрассудки белых читателей.

— Стэн Ли, соавтор Черной пантеры [3]

В 1950–60-е гг. активизировалось Движение за гражданские права чернокожих в США, среди которого были и белые участники. Авторы почувствовали настрой масс и стали осторожно вводить персонажей с черным цветом кожи. В 1966 году в 52  номере «Fantastic Four» появился первый чернокожий супергерой с суперсилами от „Marvel Comics» — Черная Пантера, придуманный Стэном Ли и Джеком Кирби. Сильный, ловкий и мудрый лидер, корни которого как будто берут начало от принца Ваку. Т’Чалла (его настоящее имя), дипломат, гений, разработавший технологическую систему для своей африканской страны, разгромил Фантастическую четверку почти в одиночку. Герой изображен реалистично, маскулинно. Авторы (белые мужчины) показывают, как стойко Т’Чалла переносит неприятные расистские комментарии Существа, а другие члены Фантастической четверки даже осуждают Бэна за неуважение.

— А. Андриолла, художник комиксов [4]

Несмотря на прогрессивность Стэна Ли и Джека Кирби, образ Черной Пантеры все же полон ограничений, стереотипов, даже некой эксплуатации негроидной расы. Во-первых, самое название героя излишне кричит о том, что он черный, и таких примеров с другими чернокожими героями в истории много (например, Черный Голиаф). Это выглядит скорее как попытка создать сенсацию на цвете кожи, чем стремление сделать глубокий образ. Во-вторых, авторы помещают героя в африканскую страну, Ваканду. Они боятся предрассудков белого населения, поэтому не могут брать в качестве персонажа афроамериканца, живущего в Нью-Йорке. Даже обложка к комиксу была утверждена не сразу, так как комиксисты колебались, стоит ли обнажать Черной Пантере лицо, и как на это отреагирует публика. В-третьих, Ваканда хоть и технологически развита, но общество, которое там живет, сохраняет слишком традиционный уклад (характерная одежда, тотемы и пр.), что выглядит немного противоречивым. По итогу чернокожий супергерой все равно продолжает ассоциироваться с джунглями и дикарством.

— Майкл Дэвис, художник комиксов, со-основатель издательства про чернокожих супергероев «Milestone Media» [5]

Следующим супергероем с темным цветом кожи становится Люк Кейдж в 1972  году, дебютировав в собственной серии комиксов. Сюжет комикса написал А. Гудвин, нарисовал Дж. Таска. Местом действия авторами была выбрана уже не Африка, а Нью-Йорк, а в качестве персонажа взят сильный и независимый афроамериканец. Люк Кейдж родился в квартале Гарлем. Он вступил в банду и занимался мелким разбоем, а позже оказался ложно обвинен в хранении наркотиков и отправлен в тюрьму, где над ним издевался расист-надзиратель Билли Боб Рэкхем. Чтобы выбраться из заключения, он согласился поучаствовать в эксперименте и овладел суперспособностями. Так, Люк Кейдж становится «супергероем по найму».

В комиксе из прогрессивных аспектов в представлении персонажа можно отметить то, что создатели не испугались изобразить чернокожего героя родом из Нью-Йорка, а также, что подчеркнули жестокость белого расиста-охранника по отношению к Люку. Кроме того, Кейджу не дали полную информацию об эксперименте, в котором он согласился участвовать. Между этой историей и реальным расистским экспериментом в Таскиги можно провести параллель. В тот же год, когда дебютировал Люк Кейдж, мир узнал про медицинское преступление, в ходе которого от чернокожих участников скрывали цель эксперимента, не оказывали нужного лечения, из-за чего они погибли. Авторы поддержали жертв эксперимента и оказали влияние на общественное мнение через историю героя. Также, когда Люк ломает стены тюрьмы, он как будто метафорически прорывается через преграды, которые когда-то были для него недоступны, как чернокожим из других исторических эпох.

Однако здесь можно увидеть много предрассудков, ведь персонаж опять создан белыми авторами. Стереотип «человек из джунглей» просто трансформировался в стереотип «человек из гетто» под влиянием популярного в те годы жанра кино «blaxploitation». В них часто черные люди играли роль преступников, наркоторговцев, гангстеров, что только укрепляло предрассудки белого населения, несмотря на возможность афроамериканцев показать свою свободу, независимость в этих фильмах. Люк живет в Гарлеме, криминальном районе, вступает в банду, попадает в тюрьму.

Также облик и речь персонажа недоработаны. Люк Кейдж постоянно кричит «Святое Рождество!», хотя в реальном Гарлеме никто так не разговаривает. Кроме того, сам облик героя, разработанный Дж. Ромитой-старшим вызывает вопросы. Цепи вокруг пояса были задуманы, чтобы сделать фокус на рабство, но данная историческая отсылка кажется неуместной. Костюм художник выбирал, стараясь создать контраст между кожей и одеждой, то есть главной особенность героя становится его цвет кожи, а не проработка и глубина образа.

В 1975 году «Marvel Comics» представляет миру в комиксе „Giant-Size X-Men» #1 (1975) нового члена Людей-Икс — африканскую богиню Шторм, созданную Леном Уйэном и художником Дэйвом Кокрумом. До этого момента чернокожие супергероини были на вторых планах, не имели голоса. Ее появление можно было бы считать новым типом изображения, но этот персонаж продолжил стереотипы 1960-70-х гг. Кроме того, что авторы взяли экзотичность Африки, мифологию, Шторм была сильно сексуализирована и изображалась как импульсивная, агрессивная черная женщина с тяжелым детством (росла уличной воровкой). Единственное, что можно отметить из нового — это становление черной женщины лидером команды Люди-Икс, которое произошло примерно ближе к 1980  году. Комиксисты не просто дали голос для чернокожих женщин, но показали их возможность руководить, занимать верхние позиции, чего так не хватало в реальной жизни.

Сила, доминирующая позиция наиболее ярко раскрывается у другой супергероини издательства — Моники Рэмбо, появившейся на страницах «The Amazing Spider-Man Annual» #16  в 1982  году. Её создали и представили публике Роджер Стер и Дж. Ромита-младший. Моника получила свою способность после бомбардировки внепространственной энергией, а до этого она была жила обычной жизнью. Изначально героиня служила лейтенантом корабля, хотела стать капитаном, но ей было отказано из-за того, что она женщина. То есть авторы отошли от стереотипов „гетто“, криминала и показали черную девушку с честной, ответственной профессией, которую героиня хорошо исполняет. Моника по мере развития сюжета получает звание второго Капитана Марвел, а позже становится временным лидером Мстителей. Опять же, как и в случае Шторм, в комиксах закрепляется образ сильной и независимой черной женщины.

Также прорыв был и в том, что читателям раскрыли взаимоотношения между Моникой и родителями, показав, как мать и отец поддерживают свою дочь, даже в сложных ситуациях, когда супергероиня лишилась своих сил. У Моники хорошая дружная семья, а не гибель родителей и стереотипно тяжелое детство, как у Шторм. Вовлеченность семьи формирует многогранный, очеловеченный, образ Моники, выходя за стереотипные рамки «агрессивной черной женщины».

Будучи без своих суперсил, героиня все равно может бесстрашно сражаться, используя смекалку и интеллект. Она показывает, что черная женщина не должна быть идеальной и в несовершенстве заключается сила. Кроме того, во время лидерства Моника сталкивается с сопротивлением членов своей команды, сексистским отношением к ней, расистской студенческой организацией в лице врагов. Через образ Моники стереотип «агрессивной черной женщины» переходит в ответственность и верность делу.

Единственным недостатком в изображении чернокожей супергероини является ее прическа. У Моники либо афро, либо евроцентричный стиль в виде прямых распущенных волос. Маленький, стереотипный набор причесок ограничивает образ черной женщины, упускает большое разнообразие.

— Аксель Алонсо, главный редактор издательства Marvel [6]

В 2011 году в комиксе «Ultimate Fallout» #4  в роли нового Человека-паука появляется чернокожий подросток Майлз Моралес. Он сменяет белого Питер Паркера, погибшего от рук Гоблина во Вселенной Ultimate. Майлз родом из Бруклина, он также, как и Питер увлекается наукой, новыми технологиями. Идея создать черного Человека-паука пришла к авторам еще в 2008  году, за некоторое время до избрания Барака Обамы президентом США. Издательство хотело продолжить курс на разнообразие, заданный Стэном Ли и Джеком Кирби Черной Пантерой.

Сценарист Б. М. Бэндис и С. Пичелли занялись проработкой персонажа, думая о его бэкграунде, особенностях, которые можно отразить в одежде, речи, а не только останавливаясь на цвете кожи. Важным в изображении чернокожего супергероя является то, что наконец афроамериканские подростки смогли увидеть своего ровесника, у которого похожие проблемы. Также показывая, что сфера увлечения Майлза — это наука, авторы подчеркивают, что черные люди обладают интеллектом, способностями, чтобы принимать участие в разработках и научном прогрессе. Они разрушают стереотип о том, что афроамериканцы способны только к спорту, а наука — это привилегия белых людей.

— Кимберле Креншоу, профессор права Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и Колумбии, соучредитель Афроамериканского политического форума, аналитического центра по вопросам гендерной и расовой справедливости [7]

Увлечение наукой отражается и в другой юной супергероине Лунной девочке, дебют которой состоялся в 2015 году в собственной серии комиксов. Маленькая девочка Лунелла Лафайет гениальнее всех во вселенной «Marvel» , но никто ее не понимает: родители, семья, другие супергерои. Она очень одинока и просто хочет принятой такой, какая она есть. Лунелла создает шокирующие изобретения, приручает ДиноДьявола, обретает суперспособности (хоть и не по собственному желанию).

Новаторством Э. Ридер и Б. Монклэра является то, что они изображают женского персонажа, полностью отказавшись от какой-либо сексуализации, и берут не взрослого человека, а темнокожую девочку. У маленьких читательниц появляется возможность проассоциировать себя с героиней, ведь комикс касается таких вопросов как «что значит быть черной девочкой?», «каков опыт проживания детства, будучи чернокожей девочкой?». Возможно, на появление подобной героини мог повлиять запрос общества, распространение хэштегов движений #BlackLivesMatter и #BlackGirlMagic с 2013-14  гг.

Как и Майлз, Лунелла обожает науку, технологии, инженерию. Она не заинтересована в отношениях. Авторы показывают черную супергероиню как умную, независимую и строят сюжет на поиске себя, а не сводят все стереотипно к романтической линии. Благодаря тому, что Лунная девочка изображена как способная в науке и обходящая своих сверстников, то чернокожие девочки и женщины, которые вовлечены в эти сферы, становятся заметнее для общества. Также у чернокожей молодежи появляется образец для подражания.

Большим новаторством являются волосы Лунеллы, которые она по-разному укладывает на страницах комиксов. Лунная девочка показывает, что афроамериканские женщины не должны иметь определенной прически, она может быть любой, не подчиняющейся навязанным стандартам медиа.

Изображение чернокожих супергероев в комиксах «Marvel Comics» развивалось постепенно, авторы ориентировались на настроения общества, которое менялось в течение многих лет. Вместе с усилением чернокожей диаспоры, расширением ее влияния, появлением белых активистов, поддерживающих гражданское движения за права афроамериканцев, дебютировали супергерои с черной кожей.

Сначала, с 1960  г. персонажи были с большим набором стереотипов, как джунгли, гетто. Особенности персонажей транслировались через поверхностное восприятие белых авторов-мужчин, в виде только цвета кожи, нетипичных фраз, отсутствия проработки и представление только чернокожих мужчин. Но позже с 1980  г. афроамериканские супергерои начали обретать независимость, внутреннюю силу, которую можно рассмотреть на примере некогда незаметных женщин, занявших лидерские посты. Далее, в новом веке, общество все чаще стало говорить о разнообразии, появился запрос на «новую этику», и читатели получили уже чернокожих подростков-супергероев, проявляющих себя в науке и технологическом прогрессе, свободные от стереотипов и предрассудков в изображении, глубоко проработанные.