Влияние «Желтой подводной лодки» The Beatles на мировую анимацию
Оглавление: 1. Введение. 2. История создания. 3. Визуальный стиль. 4. Революция в мире анимации. 5. «Наша» Желтая Подводная Лодка. 6. Влияние на Иностранную анимацию. 7. Вывод.
ВВЕДЕНИЕ
«Желтая подводная лодка» группы The Beatles не только стала популярной песней, но и вдохновила создание одноименного анимационного фильма, который оказал значительное влияние на мировую анимацию. Релиз фильма в 1968 году стал знаковым событием, привлекая внимание не только поклонников группы, но и ценителей мультипликации. Этот проект сочетал в себе музыку The Beatles, авангардный стиль и яркую анимацию, что сделало его уникальным явлением в мире кинематографа. В данном исследовании рассмотрим, как «Желтая подводная лодка» оказала влияние на развитие анимационной индустрии и стала одним из ключевых произведений, определивших новые тенденции в мировой анимации.
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
Мультфильм «The Yellow Submarine» был создан в 1968 году и является анимационным музыкальным фильмом, основанным на песнях группы The Beatles. Режиссером фильма был Джордж Даннинг, а сценарий написал Эрич Сигел. Сама идея создания мультфильма возникла после успеха одноименной песни «Yellow Submarine», выпущенной в 1966 году. Фильм стал популярным благодаря своему необычному стилю, яркой визуальной составляющей и, конечно же, потрясающей музыке The Beatles.
Интересно, что изначально фильм должен был называться в честь другой песни битлов — «All You Need Is Love», а повествование бы шло о любви. Однако Ринго настоял на смене названия, ведь в истории об абстрактной желтой подводной лодке может произойти что угодно.
ВИЗУАЛЬНЫЙ СТИЛЬ
Стиль анимационного фильма сразу стал очень узнаваемым. Можно сказать, что он лег на идеальную для этого почву: 60-е годы ознаменовала эра хиппи с их яркими цветами и слоганом «Любовь победит все». За пестрящую картинку и знакомые длинные носы голубых вреднючек мы обязаны родившемуся в Чехословакии в 1934-м немецкому художнику и дизайнеру Хайнц Эдельманну. Именно его продюсеры утвердили на роль художественного директора мультфильма битлов.
Хайнц Эдельманн.
РЕВОЛЮЦИЯ В МИРЕ АНИМАЦИИ
Фильм «The Yellow Submarine» весьма живописно использует технику ротоскопирования во время песни «Lucy in the Sky with Diamonds». Ротоскопирование — это процесс, при котором живое действие на видео прослеживается и преобразуется в анимацию. В то время этот процесс был использован в классических фильмах, таких как «Белоснежка и семь гномов» от Диснея и мультфильмах о Супермене от студии Флейшера. В «The Yellow Submarine» был создан дикий эффект калейдоскопа с мерцающими оттенками, который превращает реалистичные рисунки в психоделическое сопутствие музыкальным ритмам.
Обычный зритель мультфильмов не мог представить, насколько революционным стал «The Yellow Submarine» для данного жанра. До его выхода в 1968 году только компания Дисней достигла успеха с полнометражными анимационными фильмами. Все остальные попытки создания подобных картин были незапоминающимися неудачами. Затем появились эти ребята, оживившие поп-музыку, чтобы затем оживить и анимацию. Они не только побеждают в битве за Пепперленд, но и выигрывают битву за потенциал анимации. «Желтая подводная лодка» доказала, что, полнометражные анимационные фильмы могут быть созданы и для взрослых.
Кроме того, мультфильм про путешествие четверки из Ливерпуля показал миру, что полнометражная анимация не обязательно должна быть сентиментальной, мягкой и приторной как у Диснея. Хотя их стили совершенно разные, Генри Селлик, Ральф Бакши, Хаяо Миядзаки, Джон Лассетер и многие другие заметные аниматоры обязаны создателям «The Yellow Submarine» за то, что они разрушили все ожидания и шаблоны в жанре анимации.
«НАША» ЖЕЛТАЯ ПОДВОДНАЯ ЛОДКА
«Желтая подводная лодка» произвела фурор в мире, однако интересно, что именно в СССР влияние этого фильма стало самым неоспоримым и серьезным. Попытаемся распутать клубок причинно-следственных связей и понять, почему же так вышло.
После появления на Московском кинофестивале в 1934 году короткометражек Уолта Диснея, советские аниматоры стали придерживаться классического диснеевского стиля. Позже была основана анимационная студия «Союзмультфильм», которая с 1945 года в основном выпускала экранизации сказок. В этих работах использовались плавная анимация и реалистичные фоны, иногда применялось ротоскопирование. Исторические сюжеты, проверенные временем, одновременно развлекали и учили зрителей.
Однако к 70-м годам художники-мультипликаторы уже хотели чего-то нового, но не могли понять каким может быть это «новое». Поэтому появление «Желтой подводной лодки» перевернуло с ног на голову понимание анимации, уже ждавшей перемен. Дальше мы рассмотрим самые яркие примеры влияния музыкальной истории на советскую мультипликацию.
Режиссер Андрей Юрьевич Хржановский, известный своим сюрреалистичным видением, создает работу под названием «Хрустальная Гармоника». Сложно сказать, была ли она вдохновлена «Желтой подводной лодкой», однако в этих фильмах прослеживаются некоторые сходства: Так, сама история рассказывает о мире, который погибает без искусства. А музыка становится его спасением. Зло же в этой истории выглядит как персонаж с полотна Рене Магритта «Сын человеческий». Среди армии Синих вреднючек, захватывающих Пепперленд есть точно такие же герои.
«Стеклянная гармоника» 1968 г.
Рене Магритт «Сын человеческий» 1964 г.
«Шкатулка с секретом» Валерия Угарова целиком заимствует стиль «The Yellow Submarine», перекладывая его на историю о том, что может происходить внутри музыкальной шкатулки.
«Шкатулка с секретом» 1976 г.
«Не про тебя ли этот фильм?» все еще Угарова все так же использует знакомый стиль.
«Не про тебя ли этот фильм?» 1973 г.
Картинка Владимира Ильича Тарасова поражала зрителей своей фантастичностью. И не удивительно, ведь почти все его работы были выполнены в жанре научной фантастики. Так в фильме «Зеркало времени», повествующем о возможности увидеть прошлое своей планеты через далекое зеркало, проплывает знакомая яркая лодка с уже дорогими сердцу пассажирами на ее борту. В этом отчетливо прослеживается дань уважения четверке, победившей синих вреднючек.
Кто знает, какими бы были мультфильмы от этого режиссера, если бы не влияние битлов.
«Зеркало времени» 1976 г.
Мультфильм «Контакт» от все того же Тарасова уже не просто намекает на его любовь к «Желтой подводной лодке», а открыто адаптирует стилистику под родные поля и просторы. Главный герой, выглядящий как Джон Леннон, сталкивается с инопланетной жизнью, с которой впоследствии строит тот самый контакт.
«Контакт» 1978 г.
В заключении разговора о Советской анимации скажем, что приведенные выше примеры далеко не все, что породила «Желтая подводная лодка». Вся советская абстрактная, психоделическая анимация обязана четверке из Ливерпуля за свое развитие. Одни авторы вдохновлялись Лодкой, другие же черпали вдохновение из работ этих самых авторов. Таким образом образовалась прочная цепочка «новой волны» в искусстве мультипликации СССР, которая так сильно повлияла на детство многих из нас.
ВЛИЯНИЕ НА ИНОСТРАННУЮ КУЛЬТУРУ
Как-то ни странно, на Западе нет таких ярких примеров заимствования идей из «The Yellow Submarine», как в Советском союзе. Однако The Beatless стали основоположниками некоторых ярких движений, без которых невозможно представить современную анимационную культуру.
Начнем с основ. Что из себя представляет «The Yellow Submarine»? Это полнометражный музыкальный анимационный фильм. Первый в своем роде. Предлагаю вспомнить, еще один фильм от не менее культовой группы с анимационными вставками под песни.
Фильм «The Wall» Pink Floyd. Кинокартина является экранизацией альбома группы, повествующая о гиперболизированном психоделическом восприятии мира вокруг главного героя. Он возводит вокруг себя внутреннюю стену, в попытке убежать от реальности. Однако это не спасает его от внутренних демонов. Остается только сломать стену и строить свое «Я» с самого начала.
В фильме присутствуют анимационные вставки, сделанные Джеральдом Скарфом. Анимация поражает воображение своими образами, жутью и сюрреализмом. Безусловно идеи о создании подобной картины не возникло, если бы уже не существовала «The Yellow Submarine».
Так же хочется побольше сказать о выше упомянутом смещении вектора анимации в сторону экспериментов. Дисней занял главенствующую позицию в мире мультипликации, задавая собственные тренды. Сложно было представить анимационный фильм рассказывающий не сказочную историю для юного зрителя. Но «Желтая подводная лодка» поменяла представление массового зрителя о том, какой может быть анимация.
Фильм битлов пронизан классическим английским юмором и сатирой. Без влияния этой картины невозможно представить того же «Шрека», «Историю игрушек» и другие мультфильмы, подходящие для зрителя всех возрастов. «The Yellow Submarine» помог мультипликаторам не бояться рисковать.
ВЫВОД
Подводя итог еще раз хочется выразить глубокую любовь к «The Yellow Submarine» и самим The Beatless. Анимационный фильм очень самобытен, разнообразен и интересен даже самому непросвещенному зрителю. Битлы, а именно создатели мультфильма, не осознавая этого, совершили революцию в мире анимации и запустили новую волну в искусстве.
