Original size 1140x1600

Выставка «О поверхностях и пространствах»: дешифруя понятие дома

about museums and galleries

mediiia news

exhibition overview

reviews and critiques

Рецензия на выставку «О поверхностях и пространствах» Ирины Иванниковой-Давыдовой и Василия Кононова-Гредина.

Московский музей современного искусства 26.12.2025 — 15.02.2026 Куратор: Виктория Васильева

Виды экспозиции

В ММОМА на Ермолаевском в рамках программы сотрудничества Московского музея современного искусства и Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2» открылась примечательная выставка-диалог «О поверхностях и пространствах». Проект сталкивает двух художников — Ирину Иванникову-Давыдову и Василия Кононова-Гредина, — исследующих понятие «дом» в полярных, но взаимопроникающих регистрах: от интимного жилища, включающего тело человека и материю физического места обитания, до безличного пространства мегаполиса.

Куратор выставки подчёркивает, что границы между личным и публичным пространствами довольно летучи: чувство дома может масштабироваться от уютной комнатушки до целой страны; вопрос в том, как мы интерпретируем и воспринимаем это парадоксальное понятие.

Выставка проходит на четвёртом этаже ММОМА. Работы художников, почти не пересекаясь друг с другом физически, ведут напряженный концептуальный разговор о том, как поверхности пространств формируют нашу реальность, категории эстетики, культурные особенности. Поверхности (стены, полы, потолки, фактуры повседневных вещей, заборы и др.) на выставке понимаются как носители не только следов и фактур, но и духа действительности.

Original size 3444x2431

Вид входной группы

Экспозиция открыта к поиску зрителем индивидуального маршрута. Осмотр может начаться в контексте дома с работ Иванниковой-Давыдовой и завершиться городской средой, изучаемой Кононовым-Грединым, — или наоборот. Василий Кононов-Гредин обращается к дому общественному — городу. Его специально созданная для ММОМА инсталляция развивает проект «Структуры». Художник исследует городскую ткань как палимпсест, где наслаиваются реклама, вывески, граффити. Его метод — соединение аналоговой фотографии и цифрового глитча, создающее эффект сбоя в матрице: распечатанная цифровая фотография проходит через стадии обработки, давая на выходе любопытный иллюзорный образ. Центральный объект — фотография, вывешенная на строительном заборе (работа № 9 из серии «Структуры»). Забор, символ вечной стройки и обещания райской жизни (если на нем демонстрируется рендер планируемого жилого комплекса), несёт на себе дезориентирующий, сюрреалистичный образ. Это разрыв между идиллической рекламой и сложной, неудобной реальностью.

Василий Кононов-Гредин. № 9 из серии «Структуры», 2025. Инсталляция, ручная оптическая печать, накатка на дибонд, крепеж. Печатник: Андрей Шагин, технический продюсер: Алексей Кононов

Особую мощь приобретает граффити «Ты не тело» — это фраза, которая появляется на оборотной стороне забора. В контексте выставки она читается как манифест. Размещая это послание, увиденное им некогда в реальности, на поверхности пыльного забора, художник утверждает суверенитет внутреннего мира, духовного измерения человека — в противовес телу как оболочке, товару или набору «биоданных» в дегуманизирующей цифровой урбанистической среде.

Original size 3444x2431

Ирина Иванникова-Давыдова выполняет роль обстоятельного антрополога и археолога, опираясь на многолетний опыт работы в риелторском агентстве и собранный в процессе этой работы внушительный архив. Она рассматривает квартиру как продукт и товар. Её инсталляции и объекты — это дешифровка постсоветского интерьерного бессознательного конца 1990-х — начала 2000-х. Доминирующая многосложная инсталляция «Пересборка» (2025) систематизирует ключевые эстетические категории этого времени через форму детских деревянных кубиков, из которых можно собрать цельный образ жилища: дешёвые живописные копии старых мастеров, карты мира на замызганных стенах, китчевые орнаменты обоев, ковры и многое другое. Это ландшафты «мечты», превращённые в товар для публичной демонстрации в соцсетях и на сайтах объявлений.

Ирина Иванникова-Давыдова. «Пересборка», 2025. Смешанная техника

Художница работает с типовыми материалами, преображая их: гравирует изображения на деревянных кубиках и шарах, инкрустирует кожу диванов. Разбросанные по полу шары с выгравированными растительными паттернами («Рай», 2025), молящимися фигурами («Молельщики», 2026) — выхваченные из контекста интерьеров символы, знаки приватных историй, которые превратились в своеобразные клише.

Ирина Иванникова-Давыдова

Изображение 1: «Молельщики», 2025. Смешанная техника / Изображение 2: «Рай», 2025. Смешанная техника

Продолжают эту линию плоскостные работы «Охота» (2025) и «Шторм» (2025), в которых художественно эксплуатируются визуальные коды типичных городских интерьеров начала XXI века — основой для высказывания становятся сюжеты живописных картин малоизвестных мастеров-классиков, репродукции которых массово висели в квартирах. Гравируя их на материалах повседневной среды — коже, резине, — Иванникова-Давыдова поднимает вопрос о формировании вкуса поколения 2000-х.

Original size 3444x2431

Ирина Иванникова-Давыдова. «Охота», 2025. Кожа, гравировка лазером

Ирина Иванникова-Давыдова. «Шторм», 2025. Смешанная техника

Инсталляция «Лебеди» (2025) выполнена из найденных на улице деревянных створок, досок от шкафов и столов. Она доводит идею поиска новой жизни в новом доме до предела, повествуя о хрупкой «мечте» внутри бетонных коробок. Пространство инсталляции, освещённое тёплым светом, кажется обжитым, но при ближайшем рассмотрении оказывается музеем несбывшихся обещаний, единственные хозяева которого — поверхности, из которых она состоит.

Ирина Иванникова-Давыдова. «Лебеди», 2025. Смешанная техника

Выставка «О поверхностях и пространствах» Кононова-Гредина и Иванниковой-Давыдовой построена на контрастах: тёплый «домашний» свет против холодного «городского», интимное против публичного, китч против глитча.

Но эти противоположности сходятся в главном: для обоих художников поверхности — это носители ментальных кодов эпохи. Интерьерные узоры и городские надписи — языки, на которых говорит время, оставляя следы наших коллективных желаний, разочарований и поисков себя. Дом, разрастающийся от тела до города, предстает не укрытием, но текстом, который приходится постоянно — и зачастую безуспешно — переводить и осваивать. Выставка приглашает зрителя внимательно всмотреться в этот текст, прочитать его скрытую историю и — возможно — обрести в этом акте чтения новую чувствительность к собственному присутствию здесь и сейчас.

P. S. Как изучают отношения города, дома и прочих пространств другие художники, вы можете узнать, перейдя по ссылке. BRND.RU — это онлайн-магазин, в котором представлены товары локальных брендов и работы молодых авторов. Зины, графика, живопись, ковры, скульптуры — используя разные медиумы, художники делятся своими незаурядными размышлениями о духе времени.