Концепция выставочного сезона
Выставочный сезон «Нью-вейв: именно сегодня, именно сейчас» рассматривает нью-вейв как особое культурное состояние, в котором формируется новая модель существования искусства. Музыка, визуальное искусство, перформанс, текст и костюм здесь объединяются в единое художественное поле, где границы между дисциплинами оказываются размыты.
Нью-вейв возникает как альтернатива рациональным и замкнутым художественным системам, смещая акцент на энергию и витальность, где искусством, в том числе, являются действие, образ и способе присутствия.
Ключевой задачей проекта является не только показать разнообразие форм, но и передать внутренний импульс нью-вейва как живого и динамичного явления. Речь идёт о передаче состояния — насыщенного, открытого, направленного в настоящее. Это состояние характеризуется витальностью, лёгкостью, стремлением к игре и постоянному преобразованию среды вокруг себя.
Кураторский текст
Часть 1 — Маскарад
Первая часть посвящена сцене, перформативности и музыкальной среде, в которой формируется нью-вейв. Здесь искусство возникает не как объект, а как событие. Важную роль играет альтернативная музыкальная сцена Ленинграда, где художники, музыканты и перформеры действуют в общем пространстве. Сцена становится местом, где стираются профессиональные границы, а художественное высказывание приобретает форму жеста, действия и присутствия. В этом контексте показательным культурным образом эпохи можно считать фильм Асса, фиксирующий атмосферу времени и особую роль музыки как источника визуальности и поведения. Искусство на этом этапе еще не закреплено в форме произведения, оно существует как процесс и коллективный опыт.
Работы
Часть 2
Вторая часть сосредоточена на формировании визуального языка. После перформативной и музыкальной среды возникает потребность в фиксации образов, однако этот процесс идет по иному пути, чем в московском концептуализме. В отличие от практик, связанных с аналитическим использованием текста, например у Илья Кабаков, в нью-вейве текст утрачивает автономность и становится частью изображения. Возникает эстетика, близкая к комиксу, плакату и знаку, где важны упрощение формы, графичность и яркость. Значительную роль играет обращение к фантастическим и космическим мотивам, которые формируют альтернативную мифологию. Изображение здесь не столько отражает реальность, сколько создает собственный мир с новыми персонажами и визуальными кодами.Искусство на этом этапе еще не закреплено в форме произведения, оно существует как процесс и коллективный опыт.
Работы
Часть 3
Третья часть посвящена фигуре художника и процессу его мифологизации. На этом этапе происходит смещение акцента с произведения на автора как на центральный элемент художественной системы. Художник начинает сознательно конструировать собственный образ, используя одежду, позирование, фотографию и публичное поведение. Он выступает не только как создатель, но и как персонаж, как носитель определенного стиля. Подобную позицию можно соотнести с высказываниями Тимур Новиков и Сергей Гурьянов, для которых идея художника как произведения становится принципиальной. В результате формируется новый тип авторства, основанный не на создании отдельных объектов, а на создании целостного образа. Изображение здесь не столько отражает реальность, сколько создает собственный мир с новыми персонажами и визуальными кодами.Искусство на этом этапе еще не закреплено в форме произведения, оно существует как процесс и коллективный опыт.
Работы
Часть 4
Четвертая часть раскрывает переход от искусства как практики к искусству как форме жизни. Здесь художественное высказывание окончательно выходит за пределы отдельных работ и распространяется на повседневность. Мастерские, коммунальные пространства, способы совместного проживания и работы становятся не просто контекстом, а частью художественного процесса. Архивы, документы и бытовые объекты приобретают статус произведений. В этой перспективе нью-вейв предстает как практика, в которой искусство перестает быть отдельной сферой и совпадает с образом жизни. Изображение здесь не столько отражает реальность, сколько создает собственный мир с новыми персонажами и визуальными кодами.Искусство на этом этапе еще не закреплено в форме произведения, оно существует как процесс и коллективный опыт.
Работы
Место проведения
ММСИ на Гоголевском бульваре
Логотип
Фирменный стиль
Ключевые символы
Носители