В своем визуальном исследовании я бы хотел рассмотреть фестиваль «МедиаУдар» в институциональной среде и объяснить, почему он идет в разрез с законами институций.
Фестиваль «МедиаУдар», 2014 г.
Россия, а точнее современная Россия — это место больших эмоций, спрятанных за тяжелым орнаментом сложновыразимых фабул, тайной эклектики и живописного дара недосказанности. Противоречия, нанизывающие смыслы друг на друга, вонзающиеся остриями своих истин и заплетающиеся в терновый венец, являют собой достойною корону для возвеличивания современного искусства.
Суть искусства молодых авторов — уйти от парадигмы паразитирования опостылевших концепций и через призму индивидуального, авторского взгляда, критически осмыслить тенденции и реалии изменчивого мира, в котором они существуют.
В таком формате искусство начинается не с объекта искусства, а с субъекта, который это искусство осмысляет. Поэтому каждая деталь внедряется в основной посыл произведения. Формат мероприятий и выставок, диверсификация правды, освещение в СМИ и, наконец, сами творческие объекты — все это создает внутри зрителя определенный эстетический нарратив, в котором он находит личностные смыслы среди авторских высказываний. Одним из проектов, глубоко исследующих возможности этой формы искусства является «МедиаУдар».
Фестиваль «МедиаУдар», 2014 г.
«МедиаУдар» — это фестиваль активистского искусства, который проводился с 2011 по 2016 года в Москве и являлся одним из важных событий в культурной жизни России. «МедиаУдар» открывал новые возможности для творчества и самовыражения активистов, которые используют искусство в качестве способа привлечения внимания общества к вопросам свободы слова, независимости СМИ и борьбы с цензурой, а также к социальным и политическим проблемам.
В рамках мероприятия проводились выставки, концерты, дискуссии и другие культурные и образовательные события, участниками которых становились как профессиональные художники и активисты, так и неизвестные таланты.
Чтобы в большей степени осознать всю значимость и особенность этого фестиваля, стоит рассмотреть его в парадигме институциональной среды, где главным понятиями является институциональная критика.
Институциональная критика
Институциональная критика — это подход к искусству, который критически рассматривает культурные институты и их влияние на создание, распространение и перевод искусства, а также анализируют роль галерей, музеев, критиков, кураторов, аукционных домов, авторских прав, рекламы и т. д.
Институциональная критика начала развиваться в 1960-х годах, когда художники и критики пытались разрушить традиционные рамки искусства и создать новые формы, которые выходили из зависимости от институциональной системы.
Такой подход обращает внимание на то, что интерпретации и оценки произведений искусства в значительной степени зависят от контекста, в котором они появляются и воспринимаются. Также институциональная критика раскрывает взаимосвязь между искусством и политикой, социальной структурой и экономической системой.
Например, критика может исследовать, как определенные институции влияют на то, какие художники и произведения искусства становятся успешными и признанными, а какие — нет. Институциональная критика также может рассматривать вопросы различных форм белых стен в галереях, что подчёркивает наличие преграды между творчеством и аудиторией.
Критический подход может способствовать пересмотру и изменению традиций и представлений о том, что является искусством, кто может быть художником и какие произведения искусства имеют ценность.
Также можно обратиться к более подробным историческим примерам, которые ярко иллюстрируют такой подход в искусстве. Например, Роберт Смитсон обратил внимание на то, что искусство зачастую связано с определенными местами, такими как галереи, музеи и выставки. Он предложил концепцию «несайтспецифичного искусства», которая включала бы работы, созданные для мест вне галерейного пространства.
Роберт Смитсон
В своей работе «Покинуть музей», искусствовед Джон Бальдессари критикует институциональную природу музеев и галерей, указывая на то, что они определяют искусство и воздействуют на его интерпретацию.
Группа художников-акционистов Игнацы Фридль и Питер Вайбль провели серию радикальных перформансов в 1960-х и 1970-х годах, в которых критиковали институциональные структуры искусства, такие как музеи и галереи.
Питер Вайбль. «Собачья преданность», 1968 г.
Художница Марта Рослер в своих работах критикует политические и социальные аспекты институциональных структур искусства. Например, ее работа «Мы не играем» отражает насилие и эксплуатацию женщин в мире искусства.
Исследователь Ханна Лейвейна в своей книге «Young, Female and Black» исследует проблемы расовой дискриминации и неравенства в сфере искусства, критикуя институциональные структуры искусства и их недостаточную открытость для различных культурных групп.
В России институциональная критика получила развитие в 90-е годы, когда после распада Советского Союза начали появляться новые институты и организации, занимающиеся художественной жизнью.
Авторы, которые работают в рамках институциональной критики, анализируют то, какие работы попадают в музейные коллекции, какие выставки организуют кураторы, как дилеры продвигают художников и т. д. Критики высказывают свое мнение о том, какие институты играют положительную роль в развитии искусства, а какие — отрицательную.
Они также осмысляют саму систему искусства, которая часто оказывается закрытой для новых талантов или инновационных проектов.
«МедиаУдар»
Фестиваль «МедиаУдар» является мероприятием, которое выделяется на фоне институциональной среды своим подходом к информационному пространству. Организаторы фестиваля стремятся продвигать независимую журналистику и свободное слово, выступая против цензуры и контроля со стороны государства, обрамляя само мероприятие в арт-пространство.
Фестиваль «МедиаУдар», 2014 г.
Татьяна Волкова, куратор и основатель этого фестиваля, в одном из своих интервью говорит следующее: «Мы делаем фестиваль не для арт-критиков, не для прессы, или биеннальской публики, а собственно для самих художников-активистов. У нас даже была идея совсем отказаться от выставки, но это не получилось, потому что для работы фестиваля оказалось важным показать те или иные проекты как иллюстрации для проведения основных — дискуссионных — событий. Мы не выставляем произведения, сделанные для арт-системы, — у нас на выставке работы, созданные художниками для общественного пространства, в том числе трафареты для граффити, объекты для митингов, лозунги, графические репортажи и др».
Фестиваль «МедиаУдар», 2014 г.
Фестиваль «МедиаУдар», 2014 г.
Эхо войны и другие проекты
Одним из уникальных проектов «МедиаУдара» является выставка «Эхо войны». Эта идея возникла у Дмитрия Кузьмова, однако реализовать он ее смог лишь в коллаборации с Ильёй Фальковским. Баннеры правых футбольных фирм, атрибутика со свастикой и другие неоднозначные и провокационные «артефакты» выставлялись с подробным описание места и событий, в результате которых они были обнаружены и появились на фестивале.
«Эхо войны». Фестиваль «МедиаУдар», 2014 г.
Это не те вещи, которые принято считать музейными экспонатами, при этом они имеют те же критерии, что и музейные образцы — исторический контекст, символизм и визуальную «органолептику». Концепция сборки вещей одной эпохи располагают к внутренним переживаниям и переосмыслению контекста событий, в котором они использовались.
На фестивале «МедиаУдар» были представлены работы журналистов, которые ставят под сомнение доминирующие тенденции в медиаиндустрии, открывают скрытые факты и раскрывают неизвестные стороны событий. Часть представленных материалов освещает политические и экономические проблемы, а также социальные и культурные явления в России и за рубежом.
Фестиваль «МедиаУдар», 2014 г.
Секции фестиваля могут быть разного рода: от фото и видеоискусства до книжных выставок и перформансов. Основные секции этого фестиваля обычно включают в себя следующие направления: наркофобия, таймлайн, арт-экспедиция, фем-клуб.
Проект наркофобия посвящён проблеме гуманизации наркополитики государства. Он направлен на поддержку и защиту людей, которые стали жертвами наркорепрессий, а также на предотвращение новых жертв.
«Наркофобия». Фестиваль «МедиаУдар», 2014 г.
Союз выздоравливающих — это художественная, исследовательская и взаимоучастная коллективная инициатива, занимается совместным творчеством, анализом психических стандартов и созданием нематериальных продуктов в соответствии с местными условиями.
Таймлайн активистского искусства представляет собой хронологический перечень активистского искусства, охватывающий период с 1989 года и до настоящего времени. Этот перечень включает в себя акции 90-х годов, активистскую практику 2000-х и ключевые события 2010-х годов, такие как закрытие значимых выставок и судебное преследование активистов и художников. Кроме того, он охватывает ключевые моменты истории феминистского, ЛГБТ и других движений. Проект был представлен на фестивале «МедиаУдар» в сентябре 2016 года.
С 2014 года в рамках фестиваля проходят творческие экспедиции по малым городам России, которые включают знакомство с местными жителями, посещение знаковых мест города, изучение местной художественной среды и мастерских местных художников. Результатом поездок становятся интервью, дневники, фото и видеоотчеты, которые публикуются на сайте МедиаУдар.
Первая поездка состоялась в 2014 году в городе Ржев, а с 2014 по 2016 годы было проведено еще пять экспедиций в различные города, в которых участвовали такие художники, как Алиса Йоффе, Матвей Крылов, Татьяна Сушенкова, Светлана Шуваева и другие. Инициатором поездок стал художник Антон Николаев, который ранее ездил с арт-группой «Бомбилы» по городам России и снимал короткие «роуд-муви».
В апреле 2015 года в Москве была представлена феминистическая платформа под названием Фем-клуб, которая расширяет идеи третьей волны феминизма с учетом различных составляющих, таких как анархо-феминизм (борьба со всеми формами угнетения), киберфеминизм (распространение идей в медиапространстве), квир-теории (оправдание того, что пол является социальной конструкцией), постколониальной теории (анализ социокультурного наследия колониализма), экофеминизма (параллели между эксплуатацией природы и женщинами в западном патриархальном обществе) и дестигматизации (освобождение от социальных ярлыков) сексуальности.
Вывод
Таким образом можно сделать вывод, что особенностью этого фестиваля является главенство содержания над формой, которая также является важнейшим элементом, но уступает смысловой значимости. Этот фестиваль в изначальной своей задумке не позиционировался как арт-объект, так как в нем преобладала семантическая доминация, но мероприятие стало больше, чем просто площадка для дискуссии, она вместила в себя многие визуальные формы репрезентации актуальных идей, которых смело можно обозначать как арт-объекты.
Фестиваль «МедиаУдар» является важным культурным феноменом не только для Москвы, но и для всей России. Он не просто отражает современные тенденции и проблемы в области медиа, но и выступает в качестве платформы для обсуждения актуальных тем и идей, а также помогает объединить людей и выражать свою позицию по важным социальным и политическим темам.
Источники