Поезда в картинах итальянских футуристов начала ХХ века on Mediiia

«Говорю тебе, он отправится, этот поезд <…> Он отправится и понесётся со скоростью сто километров в час, и повезёт десятки людей, он пересечёт долины, реки и горы, ни разу не свернув с пути, он полетит прямо, как пуля, выпущенная из пистолета…»

Алессандро Барикко, из книги «Замки гнева»

Рубрикатор

Концепция
Луиджи Руссоло
Джино Северини
Умберто Боччони
Карло Карра
Иво Паннаджи
Фортунато Деперо
Заключение
Библиография

Концепция

Двадцатый век — это время удивительных открытий и изобретений, покоривших весь мир. Поезд, хоть и был создан ещё в 19 веке, является ярким символом прогресса, который нашёл отражение в искусстве нового столетия. Новые времена формируют новые взгляды, под воздействием которых рождается футуризм. Жизнь человека, окружённого механизмами и технологиями, шумами и запахами машин, а главное — движением; всё это находит отражение в футуризме. Художники стремятся запечатлеть на холстах динамику и скорость наступившего времени, в котором на первом плане всегда оказывается человек и его величайшие творения из железа, труб и шестерёнок.

Одарённый итальянский поэт, журналист и теоретик искусств Филиппо Томмазо Маринетти создаёт совершенно новое художественного течение. Он впервые называет его футуризмом в феврале 1909 года на страницах газеты Le Figaro, опубликовав скандальный манифест, в котором превозносит скорость, войну, риск, насилие, динамизм и технику. Италия, страна с величайшим античным наследием, была готова преобразиться: футуристы стремятся показать, что на полуострове есть современное актуальное и новаторское искусство, идущее в ногу с историей. Вместе с Маринетти футуризм стали прославлять Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джино Северини.

Главным символом нового мира футуристов стал поезд, неумолимо движущийся вперёд локомотив. В манифесте 1909 года Ф. Маринетти утверждает: «Наш мир стал ещё прекраснее — теперь в нем есть скорость». Поезд несётся навстречу новому времени, железные колёса задают ритм и безжалостно переезжают прошлое, оставляя его задыхаться в едком дыму.

Большим потрясением для всего мира стала первая мировая война. Художники по-разному переживали военные события, но для футуристов, борющихся за безжалостное уничтожение прошлого, фронтовые новости служат вдохновением. Движение и насилие сочетает в себе образ военного поезда на картинах 1915–1925 годов., а в новом манифесте Маринетти 1915 года есть такие строки: «Мы будем восхвалять войну — единственную гигиену мира, милитаризм, патриотизм, разрушительные действия освободителей…».

В своём исследовании я задаюсь вопросом: насколько по-разному воспринимают художники-футуристы образ поезда и какую роль они отводят локомотиву в своих полотнах; какими приёмами они пользуются, стремясь передать движение поезда?

Я рассмотрю и проанализирую работы самых известных итальянских футуристов, основоположников направления: Луиджи Руссоло, Джино Северини, Умберто Боччони, Карло Карра, Иво Паннаджи и Фортунато Деперо.

Луиджи Руссоло

Луиджи Руссоло (1885 г. — 1947 г.) — итальянский художник-самоучка и композитор. В 1910 году, совместно с другими художниками-футуристами Умберто Боччони, Джакомо Балла, Джино Северини и Карло Карра, подписал первый «Манифест футуристической живописи».

Работы художника экспериментальны, он всегда в поисках новых подходов. Его живопись тесно связана с музыкой: Руссоло старается передать звуки индустриального мира в своих картинах, за счёт динамичных повторяющихся форм и гармоничного колорита.

Руссоло проектирует и создаёт ряд шумогенерирующих машин, которые издают различные механические звуки. Они получили название интонарумори; из этих устройств художник формирует целый футуристический оркестр.

Original size 700x484

Луиджи Руссоло и его помощник Уго Пьятти в миланской студии со своими шумогенераторами (интонарумори). Фотография 1913 г.

Создавая свои интонарумори, Руссоло часто вдохновлялся звуками поездов. Потому, к каждой картине ниже подобрана композиция, созданная с помощью музыкальных устройств художника (С 1979 по 2002 год Фонд Руссоло работал над созданием рабочих копий шумовых инструментов Луиджи Руссоло)

Original size 700x524

Луиджи Руссоло — Бегущий поезд, 1910 г.

Руссоло пишет множество урбанистических пейзажей, и «Бегущий поезд» не становится исключением. Здесь к синеватым силуэтам фабрик на фоне закатного неба стремится ярко-красный поезд. От него друг за другом разлетаются геометрическими волнами красные «стрелы»: они подчёркивают динамизм картины. Напряжение поддерживают молнии вдалеке.

Original size 699x492

Луиджи Руссоло — Бегущий ночной поезд. Этюд. 1910

В этом этюде Руссоло поезд не имеет чёткого очертания. С помощью нескольких чёрных мазков, художник передаёт саму мысль и о движении, и работа выглядит динамично.

Original size 944x1091

Луиджи Руссоло — Динамизм поезда, идущего ночью, 1911

На картине выше поезд врезается в ночное пространство, прокладывая себе путь. Словно бур оставляет он позади себя спираль из света и дыма. Контрастное сочетание чёрного, синего и жёлтого держит зрителя в напряжении; создаётся впечатление, что ничто не способно остановить локомотив.

Джино Северини

Появившиеся ещё в 19 веке поезда затрагивают уже не только человека, но и природу. Железные дороги кардинально меняют ландшафт, а механические звуки колёс своим грохотом навсегда нарушают спокойствие и вековую тишину, царившую в долинах, лесах, на равнинах и даже на окраинах городов.

В своих работах Джино Северини показывает взаимодействие поезда и окружающей его среды: первое неизменно преобладает над вторым.

Original size 993x800

Джино Северини — Воспоминания о поездке, 1911

Original size 800x1075

Джино Северини — Поезд с ранеными, 1913

В 1915 году Италия становится участницей первой мировой войны. Это событие произвело неизгладимое впечатление как на всех итальянских футуристов в целом (тогда же появился манифест Маринетти «Война — единственная гигиена мира»), так и на Джино Северини в частности. Будучи неспособным принимать прямое участие в военных действиях из-за состояния здоровья, Северини живёт в Париже и наблюдает за событиями войны из окна своей студии. На станцию Данфер-Рошно прибывают военные поезда, они перевозят военных и оружие. Их художник изображает с восторгом.

Original size 1536x1177

Джино Северини — Пригородный поезд прибывает в Париж, 1915

Хаос, суета и неразбериха присутствуют в картине «Пригородный поезд прибывает в Париж». Дома, электрические столбы, рекламные щиты — всё это перемешалось и утонуло в дыме. Самого поезда зритель не видит — достаточно эффекта, которого он произвёл.

Original size 1280x958

Джино Северини — Поезд Красного креста, 1915

Северини не смешивает цвета; он пишет отдельными чёткими мазками, которые накладывает в нужном направлении — они то и придают его работам динамику. После переезда в Париж, Художник знакомиться с неоимпрессионизмом, и свежий и живой колорит находит проявление в последующих его футуристических работах.

Original size 1089x1440

Джино Северини — Бронепоезд в действии, 1915

Изображение поезда на картине Северини «Военный поезд в действии» занимает почти весь холст. Необычная композиция (вид сверху) делает трубу поезда похожей больше на пушку танка. Нежно-зелёные деревья вдоль железной дороги как бы перекрываются стальными кубическими боками поезда, дым не даёт рассмотреть пейзаж вокруг. Всё в картине говорит об абсолютном превосходстве человека и его творения над окружающим миром.

Умберто Боччони

Умберто Боччони являлся одной из центральных фигур итальянского футуризма. На своих полотнах он создавал собственный мир, где сталкивались ненависть к прошлому, надежда на будущее, динамизм, энергия, толпа, человек и машина.

Триптих «Состояния души» — это симбиоз сути футуризма и отражения психического состояния автора и людей вокруг него в начале ХХ века. Нервные линии отражают хаотичное подсознание человека, а образ поезда, неумолимо движущегося вперёд, отражает одиночество, грусть и тоску.

Состояния души I, Прощание 1911

Умберто Боччони

Фокус картины — локомотив — машина, придавшая слову «скорость» абсолютно новый смысл. Однако поезд изображён статично: движется всё вокруг него. Боччони передаёт динамизм через расплывчатые силуэты людей на железнодорожном вокзале. Пассажиры сливаются в прощальных объятиях и постепенно растворяются в дыме отправляющегося поезда. Мрачный колорит подчёркивает тяжесть расставания.

Состояния души II, Те, кто уходит 1911

Умберто Боччони

На картине «Те, кто уходит» динамика достигает пика: «разлетающиеся» дома, разбросанные клочки неба, яркие жёлтые всполохи, красные акценты — всё это вызывает тревогу и беспокойство. Сам Боччони, описывая работу, заявил что стремился передать чувство «одиночества, тоски и ошеломлённого замешательства». Всё это определённо ощущается, когда замечаешь несколько лиц, как бы спрятанных под динамичными мазками. Можно представить, что это отражение пассажиров в стекле поезда, проезжающего мимо деревни и наблюдающего за стремительно ускользающим в прошлое пейзажем.

Интересно заметить, что в угольном наброске к картине лица прорисованы чётче, они даже угадываются в дыме над колёсами поезда. Так и на более позднем эскизе тушью именно лица становятся главным акцентом, передавая главную идею об одиночестве и тоске.

Состояния души III, Те, кто остался 1911

Умберто Боччони

В заключительной картине триптиха «Те, кто остался» поезда нет вовсе. На первый взгляд может показаться, что и движения не происходит, однако на работе присутствуют резкие вертикали. С помощью этих линий Боччони стремится передать тяжесть, одиночество и груз, свалившийся на плечи провожающих людей.

Карло Карра

В 1909 году художник Карло Карра знакомится с футуризмом, и год спустя, совместно с Руссоло, Северини и Боччони, подписывает «Манифест футуристической живописи».

Карра часто пользуется техникой дивизионизма, которая позволяет так накладывать мазки разного цвета рядом, чтобы издалека глаз человека сам заполнял возникающие «пустоты» и представлял картину цельной. Такой приём помогает художнику отразить свою страсть к скорости, хаосу и насилию эпохи машин.

Original size 855x577

Карло Карра — Станция в Милане, 1910-11

На ранней работе художника «Станция в Милане» хорошо виден главный принцип динамизма: Карра создаёт впечатление идущего времени и живого движения. Яркие тревожные потоки жёлтого света стирают людей, и из сияющей глубины холста на зрителя яростно мчится поезд.

Иво Паннаджи

Иво Паннаджи — одарённый художник, скульптор и архитектор, которого сложно отнести к одному направлению. В своих работах, выполненных под влиянием футуризма, он старался отразить эстетикой и мощь машин.

Original size 1200x979

Иво Паннаджи — Мчащийся поезд (Treno in corsa) 1922

Однако в своих работах он стремился показать все новые механизированные изобретения человека не только как величайший прорыв и бесконечное стремление к заветному будущему, но и как способ примерить разные классы общества (людей искусства и людей технологий).

Фортунато Деперо

Многие художники имели свои политические представления о войне и возлагали на неё надежды: разрушение старой системы, построение новой культуры.

«Футуристы-поэты, художники, скульпторы и музыканты Италии! <…> Красные каникулы гения начались! Ничто сегодня не восхищает так, как страшные симфонии шрапнели и безумные скульптуры, которые наша воодушевлённая артиллерия ваяет из масс врага!» — гласит манифест Маринетти 1915 года.

Стоит заметить, что некоторые идеи футуризма (насилие, желание стереть прошлое) совпадают с идеями фашизма. Потому художник Фортунато Деперо, как один из ярчайших представителей футуризма, оказался интересен Муссолини. Его работы сочетались с нацистским режимом тирана, и сам художник считал, что искусство должно служить государству.

Фортунато Деперо — Поезд-дитя солнца, 1924 (слева), Рожденный солнцем, 1924 (справа)

В работе выше Деперо ещё в самом названии сопоставляет солнце поезду. Художник считает локомотив такой же необходимой обществу и государству вещью, как солнце. Он изображает поезд условно, составляя его из геометрических фигур. Ощущение движения возникает не за счёт динамичных мазков, а благодаря дугам и острым углам. Пейзаж вокруг поезда состоит из характерных для живописи Деперо абстрактных форм.

Фортунато Деперо — Пьяницы и паровоз, 1925 (слева), Локомотив, Велосипедист и драка, 1925 (справа)

В работах Деперо люди на людей не похожи: они скорее напоминают механических кукол или манекенов. На картине «Пьяницы и паровоз» происходит «столкновение» стального поезда и стальных кукол. Это идеальный мир будущего Деперо: в нём люди и машины являются одним целым.

Заключение

Поезд, бесспорно, является одним из важнейших изобретений человечества, и его влияние на живопись и искусство невозможно переоценить. Моя гипотеза подтвердилась: поезд воспринимался итальянскими художниками-футуристами как символ движения, динамизма. Несмотря на это, образ поезда играет разные роли в картинах итальянцев. Локомотивы и паровозы передавали звуки индустриального мира в картинах Луиджи Руссоло, вступали в конфронтацию с природой на полотнах Джино Северини, помогали глубже понять душу человека в работах Умберто Боччоне, передавали чувство свободы и власти у Карло Карра и Иво Паннаджи, отражали политическое мировоззрение в изображениях Фортунато Деперо.

Bibliography

Show

https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/2843/releases/MOMA_1961_0058_54.pdf (дата обращения 10.05.2025)

https://elibrary.ru/download/elibrary_44449914_55174081.pdf (дата обращения 13.05.2025)

https://www.tg-m.ru/articles/1-2007-14/italyanskoe-iskusstvo-khkh-veka-vzglyad-vydayushchikhsya-khudozhnikov-oblasti-mar (дата обращения 13.05.2025)

https://www.li.ru/interface/pda/?jid=2801976&pid=445902045&redirected=1&page=0&backurl=/users/2801976/post445902045/page1.html (дата обращения 13.05.2025)

https://ideelart.com/ru/blogs/magazine/carlo-carra-and-his-futuristic-abstractions (дата обращения 14.05.2025)

https://artchive.ru/exhibitions/6022 (дата обращения 14.05.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D1%80%D0%B0,_%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%BE (дата обращения 15.05.2025)

https://www.capitoliumart.com/en/artist/depero-fortunato-1892-1960/xar-96?page=2&_gl=119p0bd1_upMQ._gaMTU3MzIyOTgxNi4xNzQ3NDgyMjYx_ga_DDFT9KXPGX*czE3NDc0ODIyNjAkbzEkZzAkdDE3NDc0ODIyNjAkajAkbDAkaDY3NjUxNzE5MyRkYXlqUXVERGVTMmdLRjdoSng4Q0hNdWxkQ1NfbXlkZUlwQQ. (дата обращения 15.05.2025)

https://www.futur-ism.it/esposizioni/Esp2023/ESP20230420_RM.html (дата обращения 15.05.2025)

10.