Декорации фильмов голливудского кино 1910-Х–1930-Х
Декорации классического голливудского кино первой половины XX века играли ключевую роль в создании кино-картин, так как на тот момент технического развития для полноценной киносъёмки вне павильонов было недостаточно. Это условие диктовало необходимость создания декораций разной масштабности: режиссёры вкладывали колоссальные средства на создание полноразмерных макетов городов, замков, лесов, интерьеров. Однако, зритель воспринимает это как должное, пристальнее следя за игрой харизматичных актёров. Так, мне захотелось внимательнее понаблюдать за оформлением кадра кассово успешных картин
Кадр «Унесённые ветром»
Материал я отбирала по характеристикам декораций (сооружения, интерьеры, детали, задники) и делила повествование о каждой выбранной мной картине в соответствии с категориями декораций, которые показались мне наиболее значимыми в картине. Также повествование разделено пожанрово: исторические картины, ужасы, мюзикл, фантастика. В этих жанрах, на мой взгляд, используются различные по значению приёмы
Кадр «Унесённые ветром»
- Для примера исторических картин я выбрала «Нетерпимость» Дэвида Уорка Гриффита, «Бен Гур» Фреда Нибло и «Унесённые ветром» Виктора Флеминга. «Нетерпимость» и «Бен Гур» имеют схожий исторический контекст и мне было интересно сравнить их декоративные приёмы, «Унесённые ветром» роднит с этими картинами исторический фон, однако по нарративу фильм совершенно другой. Так, на примере этих фильмов я смогла как можно разносторонне рассмотреть декорации исторической тематики;
Кадр «Бен Гур»
- Для примера картин жанра ужасов я взяла «Призрак оперы» Руперта Джулиана и «Дракула» Тода Браунинга. На примере этих картин мне хотелось проследить и проанализировать то, как художники-декораторы создавали зловещую атмосферу в условиях отсутствия спецэффектов;
Кадр «Дракула»
- Для примера мюзикла я взяла бэкстейдж-мюзикл «42-я улица» Ллойда Бэкона, так как эта картина отлично демонстрирует специфику взаимодействия актёров театра с декорациями на сцене;
Кадр «42-я улица»
- И как пример фантастики я рассмотрела «Кинг Конг» Мериана Купера и «Волшебник страны Оз» Виктора Флеминга. Эти картины различаются по нарративу: «Кинг Конг» — трейлер, «Волшебник страны Оз» — сказка. Тем интереснее было рассматривать приёмы декораторов в создании фантастики разного рода;
Кадр «Волшебник страны Оз»
Гипотеза: декорации классического голливудского кино 10-х–30-х годов такие же актёры, как и люди. Они так же имеют характер и держат визуальную кодировку фильма
Исторические картины: «Нетерпимость» Дэвид Уорк Гриффит 1916
«Нетерпимость» — одна из самых затратных и проработанных визуально картин XX века. Это был настоящий прорыв в кинематографе. На декорации были потрачены колоссальные суммы, более 300 тысяч долларов были потрачены лишь на строительные материалы
Кадры из «Падение Вавилона»
«На огромном участке бульвара Сансет в Голливуде были воздвигнуты такие колоссальные декорации, каких Голливуд не видел за все время своего существования; зал пиршеств Валтасара, площадью в 1,5 тыс. метров, был обнесен стенами, украшен гигантскими статуями слонов и достигал высоты в 100 метров»
Том 3. Кино становится искусством, 1914-1920 Садуль Жорж
Кадры из «Падение Вавилона»
Выдающаяся декораторская работа в «Нетерпимости» заметна не только по гигантским каркасным уровневым сооружениям, но также и по деталям. Так, в «Вавилонском эпизоде» зритель погружается в атмосферу востока, подмечая статуэтки из металлов, опахала, чаны с огнём и другие элементы предметного оформления
Кадры из «Падение Вавилона»
Убедительными выглядят и интерьеры «Нетерпимости». В эпизоде «Варфоломеевская ночь» нас отсылает к 1572 году интерьерные элементы соответствующие той эпохе: люстры, столы, стулья, картины, гобелены
Кадры из части «Варфоломеевская ночь»
В кадрах «современности», за счёт менее роскошного по сравнению с другими эпизодами оформления, зрителя моментально перекидывает из обстановки других времён картины в XX век. Здесь также важны такие детали как простая метла, скатерть на столе, скромно висящие картины на стенах
Кадры из части «Мать и закон»
Исторические картины: «Бен Гур» Фред Нибло 1925
«Только 10 лет спустя постановка фильма „Бен Гур“ по размаху превзошла „Нетерпимость“»
«Бен гур: история христа» — самый дорогой фильм в истории немого кино. Его бюджет составил 4 миллиона долларов. Эти суммы вполне оправданы, если взглянуть и на огромное количество массовки в кадре, на масштабы и проработку декораций разных уровней
Фото со съёмок «Бен Гур»
Кадры «Бен Гур»
Впечатляют моменты морской битвы. Этот фрагмент картины кажется не просто декорациями и массовкой, а настоящей исторической реконструкцией. Убедительным выглядит всё: корабли с резными элементами, скульптуры на носу суден, мачты и палубы, полные статистами. Однако, подобные выездные съёмки были полны сложностей и риска, не говоря уже об огромных затратах
Кадры «Бен Гур»
Сначала съёмки были выездными и проводились в Италии. Однако, из-за возникнувших проблем с новым итальянским правительством и постоянными рисками на съёмочной площадке, было решено продолжать съёмки в павильонах Лос-Анджелеса, где условия дороже, зато есть полный контроль и независимость от внешних обстоятельств
Кадры «Бен Гур»
Хочется отметить, что съёмки в павильонах ничем не проигрывают в убедительности визуального звучания фрагментам, снятых в поле
Фото со съёмок «Бен Гур»
На уровне деталей фильм также проработан филигранно: чуть ли не в каждом кадре можно увидеть аутентичную деталь, будь то обезьянка на переднем плане на плече актрисы, играющая с бусами, или же дорогого вида кувшин, еле виднеющийся с заднего плана, или носилки богатого вельможи, появляющиеся в кадре на пару секунд, или обрамление колесницы Мессалы
Кадры «Бен Гур»
Фото со съёмок «Бен Гур»
В «Бен Гур: история христа» также можно заметить рисованые пейзажные декорации. В сочетании с деталями и сооружёнными декорациями они создают в кадре убедительную композицию
Кадр «Бен Гур»
Исторические картины: «Унесённые ветром» Виктор Флеминг 1939
Легендарная лента длинной в 4 часа, получившая 10 оскаров. При учёте инфляции картина остаётся самой кассовой лентой в истории со сборами более $3,7 млрд
Кадр «Унесённые ветром»
Появление цвета позволило декораторам картины создавать детальные не только по форме, но и по колористике соответствующие тематике пейзажи. Задники картины «Унесённые фетром» выполнены с реалистичностью и выдержанной колористикой. Художники–декораторы создали все условия для того, чтобы зритель погрузился в среду, продиктованной историческим контекстом
Кадры «Унесённые ветром»
В целом, на протяжение всего фильма зритель наблюдает красновато-жёлтое небо. Оно является неотъемлемой частью визуальной кодировки «Унесённых ветром». Приём, когда в кадре на первом плане силуэтные очертания на фоне ярко-красного задника, держит атмосферу драмы, будто закат неизбежности настигает героев и зрителя вместе с ними
Кадры «Унесённые ветром»
Кадры «Унесённые ветром»
Безусловно, внимание зрителя «Унесённых ветром» привлекают богатые интерьеры домов состоятельных людей — символ колониального Юга, великого великолепия и великих диспропорций. Дом «Двенадцать дубов» и дом Ретта и Скарлетт прекрасный тому пример. Однако, богатство не означает счастье, ведь роскошный дом Ретта и Скарлетт так и не стал счастливым местом для супругов. По декору их дом был преднамеренно преувеличен. Для Ретта это был способ показать любовь Скарлетт
Кадры «Унесённые ветром»
Интерьеры «Унесённых ветром» играют символическую роль для сюжета. Так, родной дом Скарлетт Тара до военных действий является довольно богатым, мы видим в начале фильма гостиную, оформление которой свидетельствует о зажиточности хозяев. Намного лучше мы можем посмотреть на Тару после войны. Разрушение забирает былое великолепие собственности. На примере изменений интерьеров можно судить о трагичности положения дел
Кадры «Унесённые ветром»
Говоря о деталях интерьеров, могу отметить, что моё внимание привлекли искусно выглядящие витражи, встречающиеся в кадре на протяжение всего фильма. В сцене в церкви такое винтажное окно даже выбивается взрывом: маленькая деталь, дополняющая атмосферу противостояния богатой красивой жизни и разрушительной нагнетающей войны, что ощущается на протяжение всей картины
Витражи «Унесённые ветром»
Кадры «Унесённые ветром»
Ужасы: «Призрак оперы» Руперт Джулиан 1925
Когда в 1924 году на территории Universal city решили снимать «Призрака», по плану вышло, что необходимо возвести павильон высотой в почти 14 метров (чтобы подвесить люстру), 106 метров в длину и 45 метров в ширину. Это должен был стать первый павильон «Юниверсал», построенный из металлоконструкций на фундаменте из железобетонных свай. Вокруг павильона вырастет 51 подсобное помещение, где будут гипсоварочные цехи, столярные мастерские, костюмерные мастерские и прочие подсобные мастерские, необходимые при производстве фильма
Кадры «Призрак оперы»
Сооружение декораций Парижской оперы сложно отличить от настоящей. Помимо масштабно возведённого каркаса привлекает внимание проработка деталей балконов, сцены — всё в лучших традициях Уорка Гриффита
Кадры «Призрак оперы»
Декораторами была создана совершенно таинственная обстановка катакомб под Парижской оперой. Полутьма и каменные своды действительно создают впечатление погружения куда-то в глубину недр земли. В целом, благодаря добротным декорациям под камень, в фильме передаётся впечатление замкнутости, что создаёт нагнетающую атмосферу, необходимую для жанра ужасов
Кадры «Призрак оперы»
Спальня призрака повторяет форму каменных сводов катакомб, что напоминает о том, что действия происходят в подземелье. Однако, чтобы обстановка была поуютнее, стены комнаты завешаны различного вида драпировками. Впечатляет кровать, по всей видимости, сделанная из лодки
Кадры спальни «Призрак оперы»
В яркий момент приближения кульминации появляются такие яркие детали как скорпион и кузнечик в сундуке призрака. Они, под стать призраку, пугающи, их появление неожиданно. Сам сундук, в котором они находятся, гобелен над ним в сочетании с образом призрака создают нагнетающий вид
Кадры «Призрак оперы»
Ужасы: «Дракула» Тод Браунинг 1931
Жанр ужаса обязывает внимательно подходить к оформлению кадра.
Так, к декорациям «Дракулы» подошли с голливудским размахом и отстроили целый замок. Снятые знаменитым оператором Карлом Фройндом сцены в полуразрушенном логове Дракулы — настоящее украшение фильма, продиктовавшее культовое значение персонажа графа Дракулы
Кадр «Дракула»
Заброшенный замок Дракулы, безусловно, является настоящим украшением картины. Его образ стал каноничным: овально-заострённое очертание дверей и окон, канделябры, колонны и, конечно же, паутина — всё это стараниями декораторов стало неотъемлемой частью образа графа Дракулы
Кадры «Дракула»
Дополняющим атмосферу таинственного зла является образ тёмного сада, который встречается зрительскому глазу на протяжение всего фильма. Подобно паутине, заросли как бы окутывают пространство, создавая игру света и разделяя планы
Кадры «Дракула»
В фильме присутствуют и задники. Так, фильм начинается с выразительной пейзажной декорации, иллюстрирующей Карпатские горы по пути Ренфилда в Трансильванию, с ходу погружая зрителя в атмосферу сумрачного пустыря, как и логово главного героя
Кадр «Дракула»
Символическими деталями являются крыса и шершень, вылезающий из гробика, которые появляются в начале картины перед тем, как зрителя знакомят с Дракулой. Как и в «Призраке оперы» скорпион и кузнечик, в «Дракуле» мышь и шершень являются пугающими деталями, вызывающими у зрителя отвращение и волнение
Кадры «Дракула»
Комедии: «42-я улица» Ллойд Бэкон 1933
Мюзикл «Сорок вторая улица» (42nd Street) занимает второе место по продолжительности жизни на сцене среди всех бродвейских шоу — он был сыгран 3 486 раз. Шоу посвящено закулисной жизни театра и демонстрирует достижения блестящих американских хореографов. В 1998 году он был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». В 2006 году он занял 13-е место в списке лучших мюзиклов Американского института кино
Кадр «42-я улица»
Жанр бэкстейдж мюзикла создавал особенные условия для местоположения декораций — их не нужно было делать высокой реалистичности, так как формат выступления на сцене не обязывал к этому. Если в фильмах других жанров декорации являлись лишь окружением для актёров, то в ходе мюзикла актёры сами сливаются с декорациями, сами всячески крутят и вертят их
Кадры «42-я улица»
На протяжение выступления на сцене при взаимодействии реквизита и актёров создаются определённые «смысловые уголки», которые переносят зрителя от одного контекста к другому
В одном смысловой части мы видим подружек в поезде, рассуждающих о сущности женитьбы молодых супругов.
А уже через секунду пассажиры верхних и нижних полок задёргивают шторки и внимание переключается на пару
Финальное выступление, где показана 42-я улица всё состоит из «смысловых уголков»: вот торговцы фруктами, через секунду нам показывают парикмахерскую, затем общий план улицы и так далее
Кадры «42‐ая улица»
Все контекстные перетекания создаются при помощи декораторских конструкций, деталей и задников
Кадры «42-я улица»
Фантастика: «Кинг Конг» Мериан Купер 1933
Чёрно-белый научно-фантастический приключенческий триллер Мериана Купера. Пример фильма, где декорации ожили как персонажи: для картины «Кинг Конг» специалисты создали куклу гигантской гориллы и макеты динозавров. При этом они задействовали в своей работе основу из дерева и проволоку из металла
Кадр со съёмок «Кинг Конг»
На протяжение фильма в кадре принимают участие макеты фантастических существ. Они не просто появляются на одном из планов, но и принимают активное участие в действиях — взаимодействуют с главными персонажами. Это было настоящим прорывом для тех лет
Кадры «Кинг Конг»
Кадры «Кинг Конг»
Убедительными выглядят декорации–сооружения, демонстрирующие обстановку на острове: поселение аборигенов, острые скалы, тропические заросли.
Кадры «Кинг Конг»
Кадры «Кинг Конг»
Картинку дополняют такие детали как вооружение дикарей, огромный барабан по типу гонга, жертвенные столбы, к которым привязывают главную героиню. В сочетании с довольно детализированными декорациями даже такая наивная для современного зрителя работа со спецэффектами сглаживается, и картина остаётся вполне смотрибельной в 21 веке
Кадры «Кинг Конг»
В «Кинг Конге» не обошлось и без задников. Большое значение имеет задник Нью-Йорка во время кульминационной сцены, где Горилла в очередной раз похищает Энн и забирается на небоскрёб. Ощущение высоты держит зрителя в состоянии саспенса. Позже эта сцена станет одной из самых культовых для всего голливудского кинематографа
Кадры «Кинг Конг»
Фантастика: «Волшебник страны Оз» Виктор Флеминг 1939
Фильм был признан критиками успешным и был номинирован на шесть премий «Оскар», в том числе за лучшую картину, победив в двух категориях. По данным Библиотеки Конгресса США, это самый популярный фильм в истории кино. В 1989 году он был выбран Библиотекой Конгресса в качестве одного из 25 фильмов для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимых»
Кадр «Волшебник страны Оз»
Фильм делится на 2 смысловые части: часть, где действия, происходящие в Канзасе и часть действий в стране Оз. Первая часть выполнена в не цветной колористике, а декорации города, воссозданные в павильоне, выглядят высоко реалистичными
Кадры «Волшебник страны Оз»
Канзас в павильоне Метро-Голдвин-Майер
Впечатляет сцена смерча, в которой на создание атмосферы бури работают и детализированные задники, и колыхание искусственных деревьев, и детали по типу улетающей двери, когда её открывают
Кадры «Волшебник страны Оз»
Декорации волшебной страны выглядят как им и подобает — волшебно и сочно. Появление цвета в кадре подчёркивает разнообразие декораций–деталей: это нереалистично блестящие цветы, ярко-красные яблоки, рубиновые туфельки. Здесь также присутствуют и постройки — художники–декораторы возвели целый волшебный город с речкой, мостом и площадью
Кадры волшебной страны «Волшебник страны Оз»
Кадры волшебной страны «Волшебник страны Оз»
Как и подобает сказке, сюжет «Волшебника страны Оз» делит персонажей на добрых и злых. Для сюжета в «доброй» обстановке создаются одни декорации, для «злой» — совершенно другие. Так, например, у деревьев в крае злой ведьмы совершенно другая пластика, нежели в стране доброй феи, а задники, соответственно, мрачнее
Кадры волшебной страны «Волшебник страны Оз»
Большую часть визуального контекста занимают рисованные декорации. Сказочные задники выполнены без излишней реалистичности. Их иллюстративность будто бы отсылает зрителей к теме фантастики, делая картинку фильма «наивно цветной», что безусловно создаёт соответствующий характер фильма, подходящей для детской аудитории
Кадры «Волшебник страны Оз»
Декорации Изумрудного города также выдержаны в самой настоящей «изумрудности». Замок волшебника необычен по форме и многоуровневости. К примеру, возведённые декорации коридора, ведущего к залу волшебника, смотрятся целостно и величественно, задавая атмосферу страха и трепетания, в которую погружаются герои
Кадры изумрудного города «Волшебник страны Оз»
Заключение
Итак, рассмотрев одни из самых ярких жанровых фильмов классического голливудского кино 10-х–30-х годов XX века, я могу подтвердить гипотезу о том, что в эти года декорации наравне с актёрами играли свои роли, тем более если речь идёт о немом кино. С появлением звука в кинематографе внимание к декорациям не убавилось, наоборот, создатели более новых картин следовали примеру их великих предшественников в филигранности проработки окружения героев их фильмов.
Смотря произведения классического голливудского кино, мне становится понятно, почему фильмы синонимично называют «картинами»
Источники
Жорж Садуль «Всеобщая история кино. Том 3. Кино становится искусством 1914 — 1920»
