Автопортрет как способ познания себя и личного опыта

Жанр автопортрета зародился еще в эпохе Возрождения. Первоначально автопортреты встречались нечасто, так как было сложно воссоздать собственное изображение. Однако с развитием технологий и доступностью зеркал художники стали чаще обращаться к этому жанру.

Следующим толчком в развитии автопортретов стало изобретение фотографии. Первый автопортрет был создан Робертом Корнелиусом в 1839 году. Фотография позволила людям создавать образы себя с большей точностью и скоростью, чем когда-либо. А в XX веке автопортреты стали важной частью художественной фотографии.

Современная фотография открыла новые горизонты для создания автопортретов, позволяя авторам фиксировать не только свою внешность, но и моменты повседневной жизни с минимальными усилиями. Это привело к более частому использованию автопортретов в повседневной практике фотографов, отражая их состояния и переживания. В этом контексте автопортреты начали служить не просто документальным изображением, но и способом более глубокого осмысления себя и своего места в мире.

Через автопортреты фотографы исследуют себя, свои роли, себя в контексте окружающего мира, экспериментируют с визуальными нарративами. Автопортрет позволяет фотографу выйти за пределы автоматического восприятия самого себя, позволяет остановиться и «зафиксироваться» в моменте.

Автопортрет — это попытка фотографа взглянуть на себя более объективно. Автопортрет позволяет отстраниться и посмотреть на себя со стороны, соотнести то, как вы воспринимаете себя и то, как вас воспринимают другие; то, что вы чувствуете и то, как это проявляется во внешний мир. Автопортрет — осязаемый внешний образ себя, придающий форму чувствам, которые сложно было уловить, отношениям с самим собой и с миром вокруг.

В работе я не рассматривала работы фотографов, в которых они намеренно меняли свой облик, работали с макияжем, костюмами и создавали пространство для фотосъемки. Я рассмотрю автопортреты, сделанные «в моменте» — без предварительной подготовки и режиссуры.

Я сосредоточусь на трех видах автопортретов по способу их создания: теневой автопортрет, автопортрет в зеркале и автопортрет с камерой за пределами кадра. Каждый из этих способов не требует от фотографа дополнительной подготовки, фото передает автора, его идентичность, переживания в моменте.

В ходе работы я исследую, как кадры, сделанные без постановки влияют на самовыражение авторов и восприятие автопортретов зрителем, а также, как автопортреты помогают фотографам выразить свою идентичность, себя в пространстве, запечатлеть свои чувства и жизненный опыт.

1. Теневой автопортрет
2. Автопортрет в зеркале
3. Автопортрет, сделанный с камерой за кадром
4. Заключение

Один из способов создания автопортрета — фотография собственной тени. Фотограф таким образом одновременно находится в кадре и остается за его пределами, при этом явно обращая внимание на своё присутствие и участие в событиях.

На таких снимках невозможно определить, кто именно находится за кадром, если вы не знаете имя автора. Использование тени делает автопортрет анонимным и позволяет зрителю проецировать свои собственные интерпретации и чувства на изображение.

В таких работах на первый план выходит факт участия, принадлежности автора снимка к происходящему. Тень взаимодействует с окружающей средой, будь то природный ландшафт, архитектура, повседневные объекты или даже другие люди. Это создает диалог между фотографом и местом съемки, привнося новые смыслы.

Иногда автопортрет продолжает развиваться в том направлении, которое фотограф для себя выбрал. В работах Ли Фридлендера его тень встраивается в картины обычной жизни в США и жизнь его семьи, чему и было посвящено творчество автора.

На фотографии ниже Фриндлер сфотографировал себя вместе со своей женой. Композиция выстроена таким образом, что солнечный участок образует прямоугольник, в котором находятся главные герои. Такая композиция делает их ключевым объектом, акцентирует внимание на важности их взаимодействия. Тень Ли накладывается на тело его жены, что создает ощущение их близости, единения.

Также интересно, как фотографы работают с контрастами размеров своей тени и пространства, в котором находятся. Обобщая можно выделить два варианта работы.

В первом на передний план выходит яркая, большая тень фотографа и явно заявляет о присутствии автора за кадром.

Во втором случае тень «скромнее», иногда нужно присмотреться, чтобы ее заметить. В этом также есть причастность, но читается уже не столь громкое заявление «я здесь», сколько спокойное наблюдение со стороны.

В автопортретах зеркало выступает как промежуточный этап в создании изображении себя: автор сонастраивается с окружением вокруг, принимает нужную позу, выражение лица. Зеркало дает возможность контролировать свое изображение в кадре.

Например, в этой фотографии Ильза Бинг выстроила кадр таким образом, чтобы ее лицо не закрывала камера и оно было видно сразу с двух ракурсов.

Один из приемов, которые использовал Ли Фридлендер — обрамление. В автопортретах он использует геометричный фон, который создает ощущение заключенности в рамку и многослойности изображения.

Большое количество снимков в зеркале делала Вивиан Майер. Она превратила эту практику в формирование визуального дневника, фиксируя свое присутствие в разных местах в разное время.

Одни из часто встречающихся приемов в её работах — использование сразу нескольких зеркал или отражающих поверхностей, которые создают иллюзию, более глубокое изображение. На некоторых снимках изображение построено так, что внутрь силуэта художницы встраивается более четкое и маленькое ее изображение. Такой эффект достигается за счет создания фотографии в зеркале сквозь стекло.

Создавая фотографии в отражениях, автор не просто документирует себя и место, но влияет на него. Создание фотографии в зеркале — один из способов внедрения себя в городские, общественные пространства и осознание себя в них. Делая фотографии в зеркалах в городе, фотограф становится частью города, сливается с ним.

Фотографирование себя в пространстве — способ поиска своего места в мире. Это помогает фотографу осознавать свои чувства в контексте окружающего пространства и дает возможность поделиться этим, связав себя с окружающим.

«Я сделала это фото примерно в 1973 году, когда мы с Ларри присматривали за домом у кого-то достаточно богатого, у кого был каталог J. C. Penney и большое зеркало. В их доме также была изоляция и центральное отопление, что побудило меня снять свитер и кальсоны. Я выгляжу немного взволнованной, но это потому, что я уже несколько недель не снимала этот свитер — который был шерстяным; флис тогда еще не изобрели»

Нэн Голдин создала большое количество автопортретов за всю свою карьеру. Часто она фотографировала себя в моменты сильных эмоциональных потрясений. Она использует фотографию для самоанализа, осознания происходящего.

На фотографии ниже она сфотографировала себя после яркого эмоционального эпизода. За счет композиции кадра поддерживается ощущение интимности. Камера будто подсматривает за тем, как Нэн смотрит на себя, в процессе осознания произошедшего.

Такого рода изображения не всегда дают понять зрителю, что перед ним автопортрет, так как в кадре нет камеры, и зачастую поза не свидетельствует о том, что камера в руках у фотографа.

Изображение себя без зеркала и не через силуэт тени отличается тем, что автор снимка не видит себя, не может легко подстроить свою позу, выражение лица, подготовиться к съемке (только если не сделать этого заранее). И даже в случае минимальной подготовки (например, выставления камеры на штатив, чтобы добиться нужного ракурса) автор не имеет полного контроля над финальным изображением. Так оно получается более «честным».

В таких фотографиях все зациклено на фигуре автора и его переживаниях, эмоциях, опыте. Отношения с миром, окружающей средой сохраняются, но уходят на второй план. Как правило в таких портретах больше считывается именно из эмоций, ракурса, позы автора на снимке. Пространство вокруг скорее дополняет.

Фотография помогает документировать процесс самопознания, выражения своих эмоций, переживания чувств и осознания себя в пространстве. Создание автопортрета может дать чувство контроля над эмоциями, переживаниями, пространством вокруг. Если говорить о запечатлении тяжелых переживаний, таких как болезнь, насилие, смерть, тревога, беспомощность и др, фотография помогает объективизировать их, контролировать их и наблюдать за ними.

В зависимости от того, как сделана фотография, меняется ее восприятие.

Тень обезличивает и дает пространство для воображения. Здесь нет столь ярких переживаний, фотограф будто дистанцируется, становится сторонним наблюдателем. В таких фотографиях больше «говорит» окружение, так как дает больше визуальной информации. В соприкосновении тени и пространства рождаются новые смыслы и точки соприкосновения с миром, а за счет отсутствия тела в кадре, создается ощущение легкого, мимолетного прикосновения к изображаемому. Фотограф словно призрак.

Фотография в зеркале позволяет взглянуть на себя в момент съемки и не только настроить нужный ракурс, показав себя с желаемой стороны, но и более ярко передать свои переживания. За счет зеркальной поверхности также добавляются новые слои, создается новое пространство внутри кадра.

Фотографии, сделанные на фотоаппарат, который не видно в кадре, обнажают, ставят фотографа «лицом к лицу» с камерой. Без возможности спрогнозировать то, что получится в итоге, кадр получается более «честным».