Цвет в опере «Любовь к трём апельсинам»‎

В декабре 1921 года, на сцене Чикагской городской оперы состоялась премьера культового произведения известного композитора Сергея Сергеевича Прокофьева «Любовь к трём апельсинам». В работе над своей дебютной комедийной оперой он выступает не только как композитор, но и как либреттист и режиссер-постановщик. Уникальность работы заключается в её необычной сюжетной основе. Опера основана на комедии итальянского драматурга Карло Гоцци и возникла благодаря идее Всеволода Мейерхольда, известного своими реформами театрального искусства. В ней умело сочетаются смешные и саркастические мотивы с глубокими эмоциональными мелодиями и фантастическими эпизодами, создавая особую атмосферу комического действа.

1. Концепция
2. Образы действующих лиц оперы
3. Ричард Джонс, Северная опера, 1989 г.
4. Лоран Пелли, Берлинская национальная опера, 2006 г.
5. Луи Эрло, Лионская национальная опера, 1989 г.
6. Выводы исследования
7. Библиография и источники изображений

Цвет играет значительную роль в драматургии, являясь одним из основных способов передачи чувств на подсознательном уровне и предоставления визуальных подсказок зрителю, устанавливая более глубокую эмоциональную связь с публикой. Любое театральное произведение можно поставить в разных стилях и эстетиках. Каждый режиссер будет использовать свои цветовые решения для создания своего уникального образа, подчеркивая сюжетные моменты в соответствии со своим видением и по-своему раскрывая персонажей. Цвет может быть использован для усиления настроения сцены, выражения эмоций персонажей или передачи определенных символических значений. Таким образом, исследование психологического подтекста, выражающегося в выборе цветов, закладываемого постановщиком спектакля, является довольно интересной темой для анализа.

Цвет не только служит как важный инструмент для создания определенного настроения, но также может быть использован для обозначения временных периодов и мест развития действия пьесы. Более того, цвет может символизировать абстрактные концепции и представлять тематические элементы в рамках пьесы. Например, белый часто ассоциируется с «чистотой» и невинностью. Также, это визуальное средство, может использоваться для разграничения персонажей или групп в рамках пьесы. Путем присвоения определенных цветов различным персонажам или фракциям драматурги создают визуальные ориентиры, помогающие зрителям отличить их друг от друга. Наконец, цвет может влиять на психологическое воздействие пьесы, влияя на эмоциональную реакцию зрителя.

Для наблюдения за психологизмом цвета в соответствии с разными авторскими замыслами я взяла несколько известных постановок оперы «Любовь к трём апельсинам» Сергея Прокофьева разных уважаемых режиссеров. Выбор остановила на этом произведении, из-за специфики его жанра — оперы-буффа, для которого характерна быстрота, подвижность действия, энергичность и яркость. Опера Прокофьева известна разнохарактерными эпизодами, фантастикой, сатирой и применением гротеска. Такой эксцентричный набор приемов не потерпел бы монохромного повествования, а своего рода сказочные персонажи сами по себе требуют отображения их разных характеров через костюм и стенографические приемы, поэтому очевидно использование живописных композиций.

Чтобы примерно понять основные положения в установлении атмосферы в театральных постановках нескольких разных режиссеров, таких как: Ричард Джонс для Северной оперы в 1989 году, Лоран Пелли для Берлинской национальной оперы в 2006 году и Луи Эрло для Лионской национальной оперы в 1989 году, я решила начать с анализа образов самых ярких действующих лиц оперы «Любовь к трём апельсинам», примерно охарактеризовав интерпретацию героя постановщиками. Далее, перейти от частного к общему и рассмотреть цельные цветовые гаммы в развитии и в зависимости от сюжета, текущего содержания сцены, чтобы понять как в целом режиссер устанавливает настроение при помощи визуальных образов. И таким образом прийти к тому, что стратегическое и вдумчивое использование цветов в визуальных элементах спектакля позволяет драматургам эффективно передавать желаемую атмосферу зрителям.

Цвет в образе персонажа подсознательно диктует как мы должны воспринимать его характер и роль в произведении. Это может отражаться в одном постоянном цветовом пятне, прямо отражая суть героя, может быть важным акцентом во внешнем виде или меняться в течении спектакля. Цветовая палитра героя, визуально, играет такую же важную роль, как его певческий голос для характера музыки. Она может раскрывать его глубинные душевные переживания, являться отражением определенного периода времени или, в случае изменения в течение произведения, отображать трансформацию героя.

Цвет в освящении и декорациях может быть использован для раскрытия мотивации персонажа, личности и отображать настроение. Играет роль не только цвет, но и его насыщенность, взаимодействие с другими цветами в образе, контрастность сочетаний. Для характеристики действующих лиц, цвет имеет схожее психологическое воздействие на зрителя, как цвета изобразительном искусстве и в маркетинге, для вызова желаемых реакций у аудитории и создания узнаваемого имиджа и ассоциаций с определенными качествами.

Злую ведьму сопровождают темные, болезненные, тревожные цвета. Сцены с её участием или находятся во тьме, или вызывают у нас неприязнь тоскливым грязным желтым цветом или сводящим с ума тусклым оранжевым. В постановке Берлинской национальной оперы экспрессивность и яркость фантастического образа героини подчеркнули ярко алым цветом всего её вида, создавая образ фатальной истероидной злодейки. В спектаклях 1989 года, героиню изобразили с типичным признаком ведьмы — рыжими волосами, но не одевали ярко, решили оставить героиню мрачной последовательницей тьмы. У Ричарда Джонса руки злой колдуньи светятся токсичным зеленым цветом, намекая на её недобрые способности.

Короля не наделили уникальным характером. Он представляет типичный образ престарелого средневекового правителя, в мантии королевского фиолетового цвета или насыщенного синего, в классических неприглядных цветах под ней, с блестящими золотыми атрибутами, простыми по форме, что не придает герою величественности. В представлении этого образа Джонс выделяется тем, что подчеркивает невзрачность персонажа однотонным болезненно-желтым цветом, который его и сопровождает, подчеркивая упадок, старческую слабость.

Маг Челий в своей цветовой палитре проявляет свою неоднозначность намерений, составляя часть темного, демонического, колдовского мира Фаты Морганы и Фарфарелло. В спектакле Ричарда Джонса на равных с менее броской ведьмой Фатой, Челий выбивается из общей палитры оперы по цвету и насыщенности костюма. Яркий красный костюм делает героя нарочито броским и непонятным для зрителя, сопоставляя с его характером. Тяжело понять, является герой антагонистом на одном уровне с Морганой или самостоятельным вольным добрым волшебником. Под режиссурой Лорана Пелли и Луи Эрло герой предстает в темно-зеленых костюмах, представляя неоднозначность, но не вызывая у зрителя чувства диссонанса от появления героя на сцене, делая его довольно невзрачным, универсальным на координатной оси добра и зла героем.