Артур Уэсли Доу «Композиция» (1899)
Артур Уэсли Доу (1857 — 1922) — американский художник, гравёр, фотограф и преподаватель искусств, оказавший большое влияние на многих художников.
Свою книгу «Композиция» он впервые опубликовал в 1899 году. Ниже я буду ориентироваться на дополненное издание 1913 года.
Стасенко пишет, что «именно эта книга ввела в употребление сам термин „композиция“ применительно к организации изобразительной плоскости» (Стасенко, 2024, с. 3)
Линия
Артур Уэсли Доу «Композиция», 1913 (7-е издание), страницы 17, 18
Линия в работах мастеров
Артур Уэсли Доу «Композиция», 1913 (7-е издание), с. 32
Простейшие линейные композиции
Артур Уэсли Доу «Композиция», 1913 (7-е издание), с. 41 и 43
Простые линейные композиции на примере интерьерного дизайна, мебели, керамики
Артур Уэсли Доу «Композиция», 1913 (7-е издание), с. 46
Линейный анализ работ художников
Тон
Артур Уэсли Доу «Композиция», 1913 (7-е издание), страницы 52, 58
Нотан в работах мастеров
Артур Уэсли Доу «Композиция», 1913 (7-е издание), с. 65 и 66
Композиции из двух тонов на примере текстиля
Артур Уэсли Доу «Композиция», 1913 (7-е издание), с. 88
Градации тона
Артур Уэсли Доу «Композиция», 1913 (7-е издание), с. 71 и 72
Анализ массы
Артур Уэсли Доу, «Композиция», 1913 (7-е издание), с. 81, 56, 26, 27
Орнаменты
«Доу утверждал, что основой художественного конструирования является интервал. Художественное конструирование — это, собственно говоря, и есть композиция. С помощью интервала в композиции происходит распределение элементов. Основы художественного конструирования Доу назвал принципами композиции. Среди этих принципов композиции мы видим оппозицию, переход, подчинение, повторение и симметрию. И всё вместе должно быть организовано с помощью общего объединяющего принципа пропорции или хорошего распределения.» (Стасенко, 2024, с. 10)
Принципы композиции
Артур Уэсли Доу «Композиция», 1913 (7-е издание), с. 21
Оппозиция
Артур Уэсли Доу «Композиция», 1913 (7-е издание), с. 21
Переход
Артур Уэсли Доу «Композиция», 1913 (7-е издание), с. 24
Подчинение
Артур Уэсли Доу «Композиция», 1913 (7-е издание), с. 24, 27
Повторение
Артур Уэсли Доу «Композиция», 1913 (7-е издание), с. 28
Симметрия
Артур Уэсли Доу «Композиция», 1913 (7-е издание), с. 29, 30
Артур Уэсли Доу «Композиция», 1913 (7-е издание), с. 25
«В этой системе обучения художественному конструированию большое значение получает интервал, ритмическая составляющая изображения, поэтому для многих упражнений по методике Доу используются орнаменты — в них очевиден ритмический рисунок.» (Стасенко, 2024, с. 10)
Генри Рэнкин Пур
Генри Рэнкин Пур (1859–1940) — американский живописец и иллюстратор; также выступал как лектор, художественный критик и автор многочисленных трудов по изобразительному искусству и композиции.
В этом исследовании я рассмотрю его книгу «Живописная композиция и критическое суждение о картинах» (1903)
«Генри Рэнкин Пур предлагает „строить композицию на базе так называемых основных форм. Этих форм семь: весы треугольник, круг, крест, астериск (радиальные линии), S-образная и L-образная фигура“.» (Стасенко, 2024, с. 15)
Генри Рэнкин Пур «Живописная композиция и критическое суждение о картинах», 1903, с. 17
Баланс
«Задачей композиции по идее Пура является выстраивание баланса, и создание схемы построения в которой основные формы приводят к главному месту в изображении. Гармония является желательным достижением, но она не выстраивается, а приходит сама, если к этому нет препятствий.» (Стасенко, 2024, с. 21)
Генри Рэнкин Пур «Живописная композиция и критическое суждение о картинах», 1903, с. 24
Большинство своих идей Генри Пур объясняет на примерах художников-мастеров или фотографии
Генри Рэнкин Пур «Живописная композиция и критическое суждение о картинах» (1903) с. 16
«Каждое изображение — это совокупность единиц или элементов. Каждая единица имеет определённую значимость. Значимость единицы зависит от её притяжения; это притяжение меняется в зависимости от расположения. Изолированная единица у края часто обладает большим притяжением, чем в центре. Каждая часть пространства картины обладает некоторым притяжением. Пространство без деталей может обладать притяжением за счёт градации и ассоциаций. Единица притяжения в в остальном пустом пространстве имеет больший вес за счёт изоляции, чем та же единица, размещённая с другими элементами. Чёрная единица на белом или белая на чёрном имеют больше притяжения, чем те же на сером фоне. Значимость чёрной или белой единицы пропорциональна величине контрастирующего с ней пространства. Единица на переднем плане может иметь меньший вес, чем аналогичная единица в глубине. Две или более связанных единицы могут считаться одной, и их объединённый центр — это точка, на которой они уравновешивают другие элементы.» (Пур, 1903, с. 17, перевод автора)
Генри Рэнкин Пур «Живописная композиция и критическое суждение о картинах», 1903, с. 37, 39, 53
Генри Рэнкин Пур «Живописная композиция и критическое суждение о картинах» (1903) с. 26
Генри Рэнкин Пур «Живописная композиция и критическое суждение о картинах», 1903, с. 91, 92
Интересная подача материала: градация одного и того же сюжета от менее живописного к более живописному:
Генри Рэнкин Пур «Живописная композиция и критическое суждение о картинах», 1903, с. 60
Иногда картины дополняются схематичными линиями
Генри Рэнкин Пур «Живописная композиция и критическое суждение о картинах», 1903, с. 31, 86
Мишель Джейкобс
«Влияние идей Джейкобса можно обнаружить в некоторых обучающих курсах по композиции. Употребление золотого сечения, спираль Фибоначчи — всё это впервые в композиции было применено именно Мишелем Джейкобсом. Более того, одна из самых популярных концепций организации композиции — правило третей — является упрощенной версией схемы динамической симметрии Джейкобса.»
(Стасенко, 2024, с. 33-34)
Мишель Джейкобс родился в 1877 году в Монреале. Учился в Канаде и Европе.
Рассмотрим его книгу «Искусство композиции: простое применение динамической симметрии» (1926)
Джейкобс строит свою систему на идее динамической симметрии. В книге он последовательно раскрывает эту систему, используя большое количество схем с построением диагоналей.
«Термин „динамическая симметрия“ впервые применил американский исследователь архитектуры Джей Хэмбидж. Этим термином он обозначил принцип определения пропорций в архитектуре. Основная идея динамической симметрии может быть выражена с помощью простой геометрической схемы. Представьте последовательный ряд прямоугольников, первый из которых является квадратом Каждый следующий по высоте равен стороне исходного квадрата, а по ширине равен диагонали предыдущего прямоугольника. В этом ряду Хэмбидж различает два вида прямоугольников: статические, у которых отношения сторон выражаются целыми числами и динамические, у которых эти отношения выражаются числами иррациональными. Хэмбидж полагал, что динамические прямоугольники выражают идею роста, движения и развития. Проведя геометрическое исследование для пятого прямоугольника в этом ряду Хэмбидж обнаружил разнообразные проявления золотого сечения и показал возможность применения этих пропорций в анализе объектов классической архитектуры и искусства. То есть, первое применение этой системы к объектам искусства было уже предпринято Джеем Хэмбиджем, который эту систему разработал. Мишель Джейкобс взял на вооружение принцип динамической симметрии, чтобы создать систему гармоничного распределения изображения на прямоугольной плоскости картины. Конечно же, холсты или листы в этом случае должны быть тех же пропорций что и прямоугольники Хэмбиджа.» (Стасенко, 2024, с. 34 — 35)
Мишель Джейкобс «Искусство композиции: простое применение динамической симметрии», 1926, с. 26 — 28
Мишель Джейкобс «Искусство композиции: простое применение динамической симметрии», 1926, с. 34 — 37
Мишель Джейкобс «Искусство композиции: простое применение динамической симметрии», 1926, с. 69, 70
Примеры из мира природы:
Мишель Джейкобс «Искусство композиции: простое применение динамической симметрии», 1926, с. 11, 45
Джейкобс тоже иллюстрирует баланс с помощью качелей:
Мишель Джейкобс «Искусство композиции: простое применение динамической симметрии», 1926, с. 7 — 10
С помощью абстрактных рисунков он объясняет некоторые принципы восприятия:
Джейкобс выделяет три типа линий: линии достоинства (вертикали), линии движения (диагонали) и линии покоя (горизонтали). Он использует человеческие фигуры для иллюстрации этой идеи.
Мишель Джейкобс «Искусство композиции: простое применение динамической симметрии», 1926, с. 3, 4