Архитектура театра как отражение перехода к новому типу культуры
введение
1.ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ТЕАТРА 1.1. Театр Древней Греции 1.2. Римский театр 1.3. Театры средних веков 1.4. Возникновение и развитие сцены-коробки
2.ПОИСКИ НОВЫХ ФОРМ 2.1. Развития сцены на рубеже XIX–XX веков 2.2. Строительство театров в СССР
3.АРХИТЕКТУРА СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРА 3.1. Театральные комплексы 3.2. Театральная архитектура последних десятилетий
заключение
источники
Концепция
Театр, как и другие виды искусства, отражал свое время, человеческую среду, социальную структуру и потребности общества. Театральное искусство находило своих почитателей с древних времен. На протяжении всей истории сцены художники, режиссеры и архитекторы стремились к созданию новых форм театрального пространства. Тем самым на каждом этапе исторического развития разрабатывались новые предложения, которые, опрокидывая сложившиеся традиции, выражали принципиальный взгляд на архитектуру сцены и зала.
Цель моего исследования заключается в том, чтобы проследить развитие архитектуры театральных зданий и появления современного театр как отражение перехода к новому типу культуры.
Александринский театр. — Карл Иванович Росси, Санкт — Петербург
ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ТЕАТРА
1.1. Театр Древней Греции
Театральное строительство в Древней Греции велось в широких масштабах. Более или менее сохранившиеся руины театров находятся в Афинах, Оропосе, Аргосе и других городах, в Малой Азии — Пергаме, Аспендосе, Эфесе, Приене и др., в Сицилии — Таорамине и Сегесте. Всего известно более 55 театральных сооружений.
Одним из первых театральных зданий, построенных в Древней Греции, был театр Диониса в Афинах (VI век до н. э.), названный так в честь храма, расположенного, напротив. Позднее театр неоднократно перестраивался. Изменялись конструкции амфитеатра, размеры и местоположение сценической площадки. Несмотря на это можно с уверенностью считать, что театр Диониса является наиболее типичным для Древней Греции.
театр Диониса в Афинах (VI век до н. э.)
Наиболее точным по архитектуре, пластике, пропорциям, ярко демонстрирующие особенности греческого театра эллинистической эпохи, является театр в Эпидавре. Построенный Поликлетом около 40 Олимпиады и раскопанный в 1881 году, театр хорошо сохранился до наших дней.
театр в Эпидавре
Изобретенный греками амфитеатр на сегодня является наилучшей формой зрительного зала, античная орхестра используется как пространственная сцена и весьма популярна в некоторых странах. Амфитеатральное расположение мест гармонично вытекает из самого назначения и характера театра, как общественно-государственного учреждения. Амфитеатральное решение зрительских мест можно считать наиболее демократическим, так как при этом все места так или иначе равноценны.
1.2. Римский театр
Римский театр вносит свои изменения в конструкцию театральной сцены. Эти изменения отражают новые условия существования театра и новый характер драматургии. Большое влияние на форму сценической площадки оказало исчезновение хора. Свое первоначальное значение орхестра стала терять уже в V веке до н. э. в той же Греции.
До половины I века до н. э., и даже позднее, римские театры представляли собой временные деревянные сооружения, возводимые по случаю народных праздников. Первые монументальные постройки из камня относятся к 13 году до н. э., когда в Риме были построены знаменитый театр Марцелла и театр Помпея.
Театр Марцелла. 13 г. до н. э. Рим, Марсово поле
Speculum Romanae Magnificentiae: Театр Марцелла
В отличие от греческих театров, римские строились на ровной площадке. Амфитеатр возвышался на сводчатых сооружениях из камня, а проскений и скенэ являли собой монументальные с пышной архитектурной обработкой многоэтажные здания.
театр Помпея
Так же наиболее хорошо сохранился древнеримский театр в Оранже во Франции. Дату его постройки относят примерно к периоду правления римского императора Октавиана Августа (27 год до нашей эры — 14 год нашей эры).
театр в Оранже (Франция)
Влияние античного театра на всю последующую историю европейской театральной культуры велико. Многие режиссеры, художники и архитекторы разных стран не однократно обращались к совершенной архитектурной форме, которая была создана греками и совершенствовалась на протяжении почти целого тысячелетия. В простой форме амфитеатра и открытой сцены выражены функциональность, гармоническое совершенство и высокий художественный вкус. Нет сомнения в том, что еще долгое время театр будет обращаться к опыту древних зодчих.
1.3. Театры средних веков
Техника церковного театра.
Архитектурные особенности церкви определяли формы сценического пространства. Первоначально действие развивалось на ограниченной площадке возле алтаря. Затем стали использовать центральный неф здания, ризница, притвор, кафедра проповедника. Наиболее важные моменты драмы разыгрывались на специальном помосте, возводимом в середине здания.
Сцена трёх уровней. Литургическая драма.
Церковный театр просуществовал несколько веков. Но наряду со спектаклями, разыгрываемыми в помещении церкви, развиваются новые виды и жанры театра. Уже начиная с XII века театр выходит сначала на паперть, а затем на улицы и площади городов. В это время зарождается новый вид театра — уличный театр.
Уличный театр средних веков
1.4. Возникновение и развитие сцены-коробки
Особое место в истории театра итальянского Ренессанса занимает театр Олимпико в Виченце — типично академический театр, воссоздающий образец римской театральной архитектуры. Первое театральное здание, построенное из камня и сохранившееся до сих пор. Это прекрасный образец театральной архитектуры, органически сочетающий в одном пространстве зрительный зал и сцену. Этот театр завершает историю ренессансной сцены, которая к концу XVI века проходит значительные изменения под влиянием развивающегося театра барокко.
театр Олимпико в Виченце
Театр Фарнезе вошел в историю как первый театр, оборудованный стационарными кулисными машинами. Архитектура этого здания чрезвычайно противоречива.
С одной стороны — сцена с довольно большими резервными площадями по бокам, обширным арьером и новейшим кулисным оборудованием. С другой — зрительный зал, повторяющий античные традиции с оптическими данными.
театра Фарнезе в городе Парме
Ярусный театр
XVII век в истории театра знаменателен не только преобразованиями в области сценической техники, но и достижениями театральной архитектуры. Становление публичных театров привело к новым требования размещения зрителей и формированию театрального пространства.
Первые публичные театры начали появляться еще в последней четверти XVI века. В 1576 году в Лондоне строится здание «Театра». Вслед за ним на берегу Темзы воздвигается еще ряд театральных зданий, в том числе и знаменитые «Лебедь» и «Глобус»
Театр «Глобус» в Лондоне. 1599
Окончательный вид ярусы получили в театре «Сан-Кассиано», построенном в Венеции в 1639 году. Театр San Cassiano в Венеции был первым оперным театром, который был открыт для широкой публики. К концу 17-го века Венеция стала оперной столицей мира, и был открыл ряд новых оперных театров. Театр San Cassiano давал спектакли до 1807 года, когда сгорел в пожаре дотла.
Театр San Cassiano в Венеции
После множества поисков, теоретических расчетов и практических проверок был разработан тип построения в виде усеченного эллипса или подковы, который получил название «итальянской кривой».
Самое совершенное воплощение итальянская кривая получила в зрительном зале миланского театра «Ла Скала», построенного Дж. Пьермарини в 1776 году.
театр «Ла Скала», Дж. Пьермарини
Архитектура русского театра
На протяжении XVIII столетия в Петербурге было выстроено не менее десяти театров. Но ни один из них не сохранился. Большинство сгорело или были снесены. Единственным петербургским театром XVIII века, дошедшим до нашего времени, является выдающееся творение Кваренги — Эрмитажный театр 1784 года
Эрмитажный театр — Кваренги 1784 г.
Конец XVIII — начало XIX века знаменуется выдающимися произведениями русской театральной архитектуры. В декабре 1780 г. частный антрепренёр Медокс открыл собственный Театр, построенный архитектором Х. Х. Розбергом и получивший название Петровского, так как главный фасад его выходил на Петровку.
В 1832 году в Петербурге открылся Александрийский театр. Произведение Карла Росси является одним из лучших достижений русской архитектуры. Росси не ограничился возведением величественного здания, но создал вокруг него великолепный архитектурный ансамбль.
Александрийский театр 1832 год
ПОИСКИ НОВЫХ ФОРМ
2.1. Главные направления развития сцены на рубеже XIX–XX веков
Далее театр становится не только средством развлечения, но и ареной идеологической борьбы, трибуной передовой, прогрессивной мысли. В восьмидесятых — девяностых годах заявляет о себе плеяда выдающихся режиссеров-новаторов, во многом определивших принципы современного театра. Это К. Станиславский и В. Немирович-Данченко, а несколько позже В. Мейерхольд и Е. Вахтангов в России, Э. Поссарт, М. Рейнхардт и Э. Пискатор в Германии, А. Антуан, Ж. Копо, Ф. Жемье во Франции и др
Наиболее последовательным продолжателем реформаторской деятельности был немецкий режиссер Г. Фукс, выдвинувший идею «рельефной сцены». Совместно с архитектором М. Литтманом он сначала разрабатывает проект «реформированной сцены», а затем осуществляет постройку мюнхенского Художественного театра.
Мюнхенский художественный театр 1908 году
К числу театров, принадлежащих к этому направлению, также относятся театр в Кельне, построенный архитекторами Погани и Хайсартом (1912), и театр на выставке декоративных искусств в Париже бр. Перре (1925)
театр в Кельне
Большой драматический театр в Берлине. Арх. Г. Пельциг. 1919
Идея развертывания действия среди зрителей, осуществления тесных контактов нашла воплощение в проекте театра, выполненном архитектором В. Гроппиусом в 1828 году. В историю театра этот проект вошел под названием театра Пискатора.
Гроппиусом в 1828 году театр Пискатора
2.2. Строительство театров в СССР
Великая Октябрьская социалистическая революция открыла перевернула страницу в истории театрального искусства. С первых лет существования нового государства советские художники повели активную борьбу за творческое освоение театральной техники, за вооружение сценических площадок новейшими видами механического и электрического оборудования. Борьба за новое содержание театрального искусства, за новые средства выражения и новую сценическую технику сопровождалась активными поисками в области формирования театрального пространства.
Первое строительство открытых сцен осуществилось в Ленинграде.
Сценическая площадка в виде арены, окруженной со всех стороны амфитеатром, образуется в актовом зале. Тенишевского училища, которое было отдано в распоряжение первого в стране Театра юных зрителей (1922). Устройство сцены ленинградского ТЮЗа почти в точности повторяло античные формы.
Театра юных зрителей 1922 г.
Строительство Ростовского театра было произведено по проекту академика архитектуры В. Щуко и архитектора В. Гельфрейха и закончено в 1936 году. Оно открывает внушительный список зданий для профессионального театра, построенных в Советском Союзе.
Ростовский театр 1936 г.
Вслед за Ростовским театром заканчивается строительство Большого театра в Минске архитектора И. Лангбарда и Ленинградского театра им. Ленинского комсомола архитекторов В. Мокашева и Н. Митурича оба 1939 г. Начальный этап формирования принципов современной сцены завершился постройкой в Москве Центрального театра Красной Армии 1940 г.
АРХИТЕКТУРА СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРА
3.1. Театральные комплексы
Театральный комплекс — это объединение двух или более театральных помещений для театров различных жанров — драмы, оперы, кукол и т. п. Началом строительства таких зданий можно считать практику организации при театре малых или экспериментальных сцен. Малые залы, предназначенные для экспериментальных постановок или спектаклей камерного и студийного плана, проектировались советскими архитекторами еще в тридцатых годах.
К числу таких комплексов принадлежат так называемый «Театральный островок» во Франкфурте-на-Майне и Новая опера в Сиднее 1963.
Оперный театр в Сиднее. Арх. И. Утзон
Сиднейская опера — комплекс театров и специализированных залов. Она объединяет оперный зал на 1550 мест, концертный на 2700 мест, малый зал для драматического театра на 550 мест, экспериментальный театр на 400 мест и 17 залов различного назначения, включая библиотеки, помещения для собраний.
3.2. Театральная архитектура последних десятилетий
Главная особенность архитектуры театра — её уникальность, в силу особого отношения к театру общества и власти. Театральное здание может претендовать на роль национального символа, как это произошло с оперой в Сиднее. Любопытно, что именно опера, наиболее консервативный жанр, сегодня — объект самого дорогостоящего и амбициозного строительства. Таковы опера в Пекине, а до неё — в Токио, Сеуле.
Концертный зал имени Уолта Диснея
«Кудрявая» металлическая конструкция театра в Лос-Анжелесе по замыслу автора отражает развевающиеся на ветру паруса. Морскую тему архитектор продолжает и в интерьере.
Оперный жанр, утратив способность к развитию, превратился в культурный символ, а здание для него — в храм, в котором больше воплощается ритуальное отношение к искусству, чем само искусство.
riental Art Center, Шанхай, Китай. Проект Поль Андре
Эстетическую идею Центра Искусств объясняет сам архитектор: «Три разных зрительных зала образуют единую органичную композицию, и вокруг них устроены прогулочные зоны, по которым можно обойти весь театр и любоваться конструкциями и видами за стеклом. Залы представляют собой здания в прозрачной оболочке, которая их защищает и украшает».
Калейдоскопический театр в Лелистаде. Нидерланды. Автор: UN Studio. 2007 г
Этот уникальный театр — результат профессионального подхода и свободного полета творческой мысли архитекторов UN Studio. Авторы проекта считают, что здание Agora Theatre является одним из самых сложных объектов за весь период их работы.
Музыкальный театр Casa da Musica, Порто, Португалия.
Современные оперные театры
Guangzhou Opera House, Гуанчжоу, Китай. Нетрадиционные для оперы формы не мешают театру, построенному Захой Хадид в Гуанчжоу, быть одним из лучших в мире по акустике. Главная женщина-архитектор планеты моделировала формы китайского концертного зала таким образом, чтобы максимально улучшить качество звука.
Guangzhou Opera House, Гуанчжоу, Китай
Неформальный лидер архдвижения био-тек Сантьяго Калатрава лучшие проекты создает для своей родины, Испании. Auditorio de Tenerife снаружи похож на гигантскую изогнутую раковину.
Auditorio de Tenerife, Санта-Крус-де-Тенерифе, Испания
Застывшая музыка театра Taipei Performing Arts Center
На Тайване в скором времени планируют построить театр Taipei Performing Arts Center, который самой своей формой подтвердит утверждение Шеллинга о том, что архитектура — это застывшая музыка. Ведь архитекторы этого здания создали его формы на основе проанализированных ими звуковых волн при исполнении классической музыки.
Заключение
Архитектура современного театра — это результат большого и сложного пути развития. Характер и разнообразие всегда определялись художественными задачами, которые ставил перед собой театр. Исторический опыт показывает, что театральная архитектура так же неисчерпаема, как и театральное искусство. Индивидуальность новых театральных зданий постигается не только посредством архитектурной композиции, но и путем проникновения в природу театрального искусства, что порождает новые варианты структуры здания, композиции его помещений, вместимости залов и построения театрального пространства.
