Читать не в телефоне: 10 российских печатных изданий, которые пишут о моде
В 2022 году российский рынок печатных журналов пережил резкий и во многом травматичный разрыв. Многие привычные глянцевые издания перестали выходить, международные лицензии были отозваны, а сама идея регулярного фэшн-журнала — как источника новостей, трендов и ориентиров — оказалась под вопросом.
Параллельно усилилось развитие онлайн и микро-медиа: некоторые редакторы ушедшего глянца запустили свои проекты (например, «Соловей» от экс-главреда Vogue и Tatler Ксении Соловьевой), а ниша телеграм-каналов о моде так разрослась, что теперь сложно выбрать, кому же из авторов отдать свое экранное время.
Разворот журнала Black Squire «Новая География» № 1, 2023. Фото Андрей Кирсанов. Источник
В этом контексте печатные журналы неизбежно поменяли своё назначение. Они больше не соревнуются со скоростью цифровых платформ и не стремятся быть ежедневным навигатором по новостям индустрии.
Напротив, бумага всё чаще оказывается пространством для замедления, вдумчивого чтения и коллекционирования.
За иностранными независимыми изданиями сегодня по-прежнему стоит идти в Lebigmag — магазин, который продолжает привозить 032c, A Magazine, 1 Granary, Another, i-D, King Kong и другие журналы, задающие тон в международном разговоре о моде.
Но и в России за последние три года сформировался собственный, пусть и более компактный, пул печатных изданий, которые так или иначе пишут о моде. Помимо нескольких классических глянцевых журналов: Marie Claire, Grazia и The Voice (бывший Cosmopolitan Russia), одни — радикально изменили формат, а другие — появились с нуля как ответ на новые запросы читателей. В результате у читателя всё ещё есть выбор, если хочется почитать о моде, не залипая в экран телефона.
Фотография моды
Российские независимые журналы, работающие на стыке фэшн-фотографии и искусства, продолжают выходить, несмотря на общие изменения медиаландшафта.
Badlon
Коллекционное печатное французское издание с российскими корнями, в котором мода становится частью художественного высказывания. Здесь публикуются съемки независимых фотографов и стилистов, которые не иллюстрируют тренды, а работают как самостоятельные визуальные проекты, следуя девизу издания: «We remember the past, but explore for future.»
Развороты Badlon. Источник: badlonmagazine.com
Pose Magazine
Pose Magazine близок по логике, но ещё сильнее смещён в сторону арт-бука: это «журнал-объект» от стилиста Вадима Галаганова и экс-продюсера Vogue и Elle Елены Серовой, где публикуются работы российских и зарубежных фотографов и стилистов с акцентом на работу с телом.
Jonny Summetry для 6 номера Pose. Источник: телеграм-канал Pose Magazine
Мода как индустрия
Если думать о моде как системе — с её бизнес-моделями, маркетинговыми трендами, циклами производства и профессиональными ролями, — на ум приходит запущенный в апреле 2025 года журнал Fashion Paper.
Fashion Paper
Это аналитическое печатное издание сознательно отказывается от формата классического глянца. Вместо этого журнал предлагает разговор о том, как устроена локальная и международная индустрия моды и красоты. Устройство брендов, изменение форматов, антикризисные стратегии и аналитика данных — Fashion Paper закрывает важную нишу профессионального чтения о моде.
Обложки 2-го и 4-го номеров Fashion Paper. Источник: Fashion Rebels
Мода как стиль жизни
Самый широкий и разнородный сегмент — журналы, где мода встроена в повседневность и лайфстайл-повестку.
Москвичка
Издание о моде, красоте и светской жизни, которое формирует собственный взгляд на городской стиль и культурную среду Москвы. Здесь мода присутствует через вещи, тренды, хайлайты показов и интервью с героями, но без претензии на нравоучительность, свойственную старому глянцу.
Съемка из октябрьского номера журнала «Москвичка». Источник: социальные сети журнала
Правила жизни
Журнал, пришедший на смену Esquire, включает моду как часть общего разговора о стиле, культуре и историях героев. Фэшн-материалы здесь встроены в более широкий контекст — наряду с кино, литературой и городской жизнью.Интервью с дизайнером Хеленой Тадессе для проекта «Современники» в 21-м номере журнала «Правила жизни». Источник: Тг-канал HelenaTadesse
Way of Living (WoL) и Seasons of Life
Way of Living (WoL) и Seasons of Life существуют ещё дальше от классического фэшн-поля. В WoL мода появляется через дизайн, архитектуру и интервью с представителями индустрии, а в Seasons — скорее растворяется в эстетике образа жизни, где важнее не одежда сама по себе, а визуальная среда и ощущение времени.
Интервью с Иваном Тенгран и Ольгой Корпуть в 7-м и 12-м номерах журнала WoL соответственно. Источник: wolmagazine.com
Мода как искусство
Отдельную линию формируют журналы, рассматривающие моду как часть художественного и интеллектуального поля.
Black Square
Коллекционный журнал-выставка, где мода существует наравне с современным искусством и визуальной культурой. Каждый номер посвящён актуальной для современности теме, объединяющей художников и дизайнеров, кураторов и исследователей. Среди тем: «память», «новая география», «self» и «другие миры».
Съемка в Black Squire, май 2025. Фото Мария Паненкова, арт-директор Ильдар Иксанов. Источник
«Kazakh New Wave. Улицы и здания Алматы, пейзажи и новые модные бренды Казахстана» в Black Squire, октябрь 2023. Фото Максим Купрещенков. Источник
Издание ART
Иллюстрированное печатное приложение к журналу ВШЭ по искусству и дизайну включает моду в академический и исторический контекст визуальных искусств, рассматривая её как культурный феномен.
Развороты статьи Ксении Гусевой о текстиле эпохи авангарда в 1-м номере издания ART. Источник
РБК Стиль
«РБК Стиль» как медиапроект продолжает играть важную роль в осмыслении моды как индустрии и культурного процесса, связывая экономику, дизайн и стиль жизни, а специальные печатные номера периодически включают материалы о героях индустрии и коллаборациях между модой и искусством.
Сентябрьский номер журнала «РБК Стиль», посвященный коллекционированию, в том числе винтажных украшений и предметов портновского искусства XIX–XX веков. Источник
Печатные журналы о моде в России в 2026 году — это уже не единое поле с четкими архетипами читателей, а набор разных оптик.
Где-то мода становится визуальным экспериментом, где-то — предметом анализа, где-то — частью повседневного разговора о жизни и культуре.
Их объединяет одно: отказ от скорости и новостной гонки в пользу вдумчивого, медленного опыта чтения. И, возможно, именно в этом сегодня и заключается их главная ценность.
Обложка: Фотограф Gerard Molon для One Magazine
