История АПТАРТ выставки в 80-х

В конце 1970-х – начале 1980-х годов, когда советское официальное искусство строго регулировалось государством, а выставочные залы были доступны лишь одобренным Союзом художников авторам, в Москве зародилось принципиально новое явление — АПТАРТ. Это направление возникло как реакция на систему: художники, не желавшие подчиняться идеологическим рамкам, начали показывать свои работы в частных квартирах, превращая жилое пространство в площадку для экспериментального искусства.

Апт-арт (от англ. apartment — «квартира» и art — «искусство») — термин, придуманный художником Никитой Алексеевым в начале 1980-х годов. Алексеев ввел его для обозначения особого экспозиционного жанра в формате домашних выставок, ставшего ярким проявлением советского подпольного авангарда. Поначалу слово использовали как название первой выставки в московской квартире, потом им начали называть домашнюю галерею, а потом оно дало имя художественному движению.

Художники использовали подручные материалы — городской хлам, старые плакаты, журналы, бытовые предметы — создавая с их помощью концептуальные плакаты и инсталляции, которые больше напоминали самоделки. Их работы содержали в себе протест в адрес официального искусства и пародию на советскую действительность: убогие публичные пространства, тесный быт, массовую культуру. Но в отличие от интеллектуальной отстраненности концептуализма, апт-арт делал ставку на спонтанность и игру.

Квартира Никиты Алексеева стала одновременно домом и арт-пространством, где искусство не отделялось от повседневности. АПТАРТ был не просто способом обойти цензуру, но и осознанным отказом от традиционных форм выставок. В отличие от музейных залов с их строгим отбором и коммерческой логикой, здесь не было ни жюри, ни продаж, ни официальных открытий.

В этом месте действительно стирались границы между искусством и бытовой жизнью. Квартира Алексеева не была галереей в современном смысле: художники сами организовывали свои выставки без каких либо кураторов, а продажи работ случались редко, в основном между близкими и друзьями. Выставки тоже были камерными, предназначенными для узкого круга единомышленников, а их атмосфера напоминала скорее дружеские собрания. Сами художники в шутку называли их «антишоу».

В время выставок жизнь в квартире не замирала, а текла своим чередом параллельно с выставками: пока гости изучали картины, на кухне кто-то готовил еду, а в ванной — умывался. Во время выставок, перформансов и акций всё пространство было заполнено работами художников, бывало даже хозяину квартиру приходилось спать в надувной лодке по причине отсутствия свободного места. Эта стихийная интеграция искусства в быт разрушала привычные границы между творчеством и жизнью, превращая частное жилье в лабораторию свободного самовыражения.

Апт-арт стал не просто реакцией на цензуру, но и оригинальным художественным методом и способом самовыражения для вольных художников авангардистов. Через пародию, иронию и работу с повседневностью он трансформировал советский андеграунд, доказав, что искусство может существовать вне официальных институций — даже в тесной квартире.

Таким образом, АПТАРТ можно считать не только протестом против системы, но и новой философией искусства — камерного, искреннего, существующего вне институций. Он заложил основы для последующих квартирных выставок и акционизма 1990-х, доказав, что для искусства не нужны официальные площадки — достаточно желания создавать и делиться им с теми, кто готов увидеть нечто большее, чем официальную норму.

Первая выставка в стиле апт-арт прошла в 1982 году в московской квартире Алексеева на улице Дм. Ульянова, где свои работы представила группа «Мухомор». Впоследствии, квартира превратилась в выставочное пространство на три года – в период с 1982 до 1984 года и было сформировано целое творческое направление, ставшее значимым вкладом в современное искусство.

Вокруг домашней выставки было сформировано объединение, в которое вошли молодые московские художники-концептуалисты: сам Алексеев и Георгий Кизевальтер (группа «Коллективные действия»), Андрей Монастырский, Юрий Альберт, Андрей Филиппов, андеграундная арт-группа «Мухомор», в то время записавшая свой первый и единственный магнитоальбом, дуэт Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова «ТОТАРТ».

Галерея APTART располагалась в обычной однокомнатной квартире, что было вынужденной мерой: в СССР официальные выставочные пространства контролировались государством, и доступ к ним имели лишь члены Союза художников. Комиссии пропускали только идеологически «безопасные» работы, что заставило неофициальных художников искать новые форматы. Квартиры стали площадками для свободного творчества, где рождался принципиально новый художественный язык, противопоставленный соцреализму.

Впоследствии в рамках сообщества АПТАРТ прошли такие выставки, как:

• «Рабочая экспозиция в галерее APTART» (20.10.1982),
• «Выставка живописи Константина Звездочётова» (ноябрь 1982)
• Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов «Ретро — I» (декабрь 1982)
• Мухомор. «Кто сей божественный фиал разрушил как сосуд скудальный?» (декабрь 1982)
• Никита Алексеев. «Тусовка» (22.01.1983)
• APTART в натуре (29.05.1983)
• APTART за забором (25.09.1983)
• Константин Звездочётов. «Декоратор и жизнь» (28.09.1983)
• «Для души и тельца» (январь 1984)
• «Одесса — Москва» (20.05.1984)

Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов — московские художники, значимые фигуры андеграундной советской и современной российской культуры. Они начали творческий путь в первой половине 1960-х, а с середины 1970-х стали участниками всех важных событий этого динамичного периода.

В конце 70-х создали концептуальный творческий проект «Исследование Существа Искусства применительно к Жизни и Искусству», который с 1983 года получил название ТОТАРТ - .Тотальное Художественное Действие Их авангардная стратегия, направленная на изучение границ искусства, взаимодействия жизни и творчества, а также роли искусства в обществе, сочеталась с постмодернистскими приемами: игрой с культурными кодами, цитированием, рефлексией культуры и т. д.

На начальном этапе проекта Абалакова и уже оставили живопись, ощущали необходимость выйти за рамки холста в реальное пространство, и полностью перешли к перформансам, инсталляциям, проектированию, концептуальным текстам и текстографическим работам.