Эволюция графического стиля Хирохико Араки

Хирохико Араки — один из известных японских художников, который получил признание по всему миру. Самая популярная его работа — «Невероятные приключения ДжоДжо», которая выпускается с 1987 года по сей день. Чувство юмора и беспредельное безумие этой истории никого не оставили безразличным. Благодаря многочисленным отсылкам к явлениям высокой и массовой культурам, интересу к различным народам, обычаям и грамотное использование клише дали графическому роману Хирохико настолько широкое распространение. В добавок ко всему, графический стиль Араки является одним из самых узнаваемых не только среди мангак, но и во всей творческой среде.

22 января 2009 года Лувр пригласил Хирохико Араки на закрытую экскурсию по всем частям музея и предложил сотрудничество. Была организована выставка, которая должна была продемонстрировать разницу в стилистике французских и японских комиксов. Изначально планировалось, что Араки должен был нарисовать небольшую черно-белую историю, но автор настолько вдохновился своим посещением музея, что создал полноцветный труд на 123 страницы под названием «Рохан в Лувре», который можно было приобрести в сувенирном магазине Лувра, как и арт-буки художника. Его чувство цвета и формы, яркие образы и композиции откликаются в сердцах многих. Однако сам Араки признается в одном из своих интервью 2002 года, что как бы сильно его творчество не любили, все равно никто не будет в силах понять его до конца.

Интерес к миру искусства и в особенности к комиксам проявлялся у Араки еще в детстве. Он читал все, что было популярно на тот момент. Особое влияние на его творчество оказали работы Митсутеру Йокоямы и Санпэя Сирацути. Их техника и непревзойденный саспенс дали Араки четкое понимание как нужно писать отличный сюжет. Но была еще одна деталь, которой ему не доставало — это узнаваемый стиль. Он совершенно не знал каким он должен быть, а на все его попытки придумать его, профессиональные мангаки говорили, что Араки копирует своих учителей. Перед своим дебютом Араки покинул педагогический университет Мияги и окончил колледж дизайна в Сендае, в котором получил мощную художественную базу. У Хирохико с детства были напряженные отношения с семьей, а когда те узнали о том, что их сын стал мангакой и вовсе разочаровались в нем, так как считали книжки с картинками глупостью. Родственники не читают труды Араки, аргументируя это тем, что они в этом совершенно ничего не понимают. Частично по этой причине Хирохико экспериментирует со своим стилем, в надежде, что однажды самые дорогие для него люди наконец-то увидят его работы, прочтут его истории и признают его талант.

В своем исследовании я хочу рассмотреть изменения в стилистике Хирохико Араки через обложки, постеры и концепт арты к упомянутой манге «Невероятные приключения ДжоДжо» в период с 1987 года по 2011 год, затрагивая контекст и цветовую палитру.

Первыми известными работами Хирохико Араки стали: научно-фантастическая манга в жанре экшн — «Бао», которая является предшественницей «Невероятные приключения ДжоДжо», а так же «Великолепная Ирин». Довольно характерная японская стилистика и минимальное участие черного цвета в иллюстрациях, объем и контур задавались через градиенты, из-за чего работы визуально смотрятся легко.

В первых частях серии манги «Невероятные приключения ДжоДжо» чувствуется особый подход — смешение классической японской стилистики и «гравюрной» графики, которая отлично помогла поддержать вампирский и мистический сеттинг истории. В этот промежуток творчества в цветовой палитре преобладали оттенки синего, красного, желтого и зеленого.

Изначально Араки не планировал наделять своих персонажей гиперболизировано мощным телосложением, но в процессе все появилось само. Дело в том, что Хирохико вдохновился мангой «Кулак Полярной звезды», написанная Буронсоном и проиллюстрированная Тэцуо Хараи. Особенно хорошо заметна схожесть между главными героями. Оба суровые, гипермаскулинные и в одной цветовой гамме. Так же влияние на стилистику оказала любовь Араки к актерами Арнольду Шварценеггеру и Сильвестру Сталлоне.

Араки изображает невообразимо мускулистых и брутальных мужчин, зачастую в активных или боевых позах. Причиной послужила вдохновленность клише боевиков и дорожных приключений 80-х с сильными физически главными персонажами. Герои Хирохико, как правило, были одеты в обтягивающие вещи, которые могли бы подчеркнуть их мощное строение тела. Вслед за этим, появлялись проработанные, сложные образы.

Можно сказать с этого периода творчества Араки начинает жертвовать анатомией ради динамики. Великолепно прорисованная рука могла оказаться не на своем месте, но держала бы композицию ровно по задумке автора. В цветовой палитре преобладали оттенки желтого, фиолетового, красного и зеленого.

После эксперимента с гиперболизированными героями, Араки старался найти баланс между брутальным и мультяшным. В 90-х мангаке стал интересен концепт внутренней силы, которая на контрасте с героями обычной комплекции смотрится намного эффектнее. Именно поэтому герои уменьшились в размерах, сгладились их черты лица и чуть увеличился размер глаз. Анатомия все также игнорировалась ради динамичных поз.

Образ одного из главных героев серии манги, как подмечает Араки, цитирует популярного персонажа японской анимации — Астро Боя. Этот подчеркивает стремление автора прийти к более мультяшному стилю с большими головами и глазами, иногда с отдельно прорисованными ресницами.

Со временем начало чувствоваться больше феминности и нежности в изображении героев и их позах. Делается упор на облегченный, но интересный дизайн, который должен отражать каждого героя, будто по принципам создания персонажа анимации. В цветовой палитре преобладают фиолетовый, синий и охровый.

При написании пятой части «Золотой Ветер», события которой происходят в Италии, Араки выразил всю свою любовь к этой стране и ее культуре. Пропорции приблизились к реалистичным, отдаленно напоминающим античные статуи. В цветовой палитре преобладают желтый, зеленый и розовый оттенки, стали чаще встречаться природные мотивы. Композиции усложнились: на одной иллюстрации умещались несколько динамичных, скомпонованных по всему листу героев. Феминные и брутальные образы, модельные позы стали все больше и больше отсылать к индустрии моды.

В 1999 году вышла часть «Каменный океан», в которой появляется образ сильной главной героини. До этого Араки с боялся рисовать женщин (если и рисовал, то хрупкими или элегантными) аргументируя это тем, что он совершенно не умеет по-другому.

История про ковбоев имеет особое значение в творчестве Араки. Его одним из любимых жанров фильмов был вестерн. Особенно те картины, в которых принимал участие Клинт Иствуд. Отец разделял с ним эту любовь. Используя эту связь, Хирохико надеялся пробудить интерес родителей к своему творчеству. В этот период мангака решил пойти в сторону более классического изображения. Пропорции максимально приближаются к достоверным. Большинство работ напоминают фотографии реальных людей. Однако теперь все герои становятся очень похожи друг на друга и лицом и телосложением.

Фон зачастую становится менее детализированным, или просто залитым одним цветом. Весь упор идет на героев и их позы, что делает изображения больше похожими на обложки модных журналов. В цветовой палитре преобладают синий, зеленый и розовый оттенки.

Герои потеряли часть своей индивидуальности, из-за чего они стали больше похожи на моделей с одинаковым лицом, но разной одеждой. Потерялась мультяшная экспрессивность, которая так хорошо отражала разные личности.

Хирохико Араки — гениальный художник, подаривший мировой культуре не только невероятные истории и яркие образы, но и чувство стиля в графике, необычное ощущение цвета и сложную композицию. Насколько бы велико не было мастерство, Араки продолжает вдохновляться другими культурами и совершенствоваться в поисках идеального стиля, который однажды признают и его родители.