Властные женщины и их изображение в истории искусств. Эволюция образа

Художники всех времен, начиная с античности, заканчивая современностью, пытаются воплотить образ властной женщины через передачу визуальными средствами особенностей характера и личности. Но власть женщины можно понимать по-разному: это не только корона и жезл в руках, но и власть иного характера, подразумевающая влияние на мужчин и других людей. Именно поэтому, чтобы понять, какие этапы эволюции в истории искусств прошел образ властной женщины, необходимо проанализировать не только образы женщин, наделенных властью по статусу, но и прекрасных дам, обладающих силой подчинения мужчин и окружающих.

Цель исследования: провести анализ эволюции образа властных женщин в искусстве, начиная с древнего мира, заканчивая XIX веком. Наблюдение за тем, как изменяется визуальный образ в соответствии с той или иной исторической эпохой, дает представление о том, какую роль играли женщины в обществе в тот или иной исторический период.

В каменном веке женщина наравне с мужчиной преодолевала все тяготы жизни. В верхнем палеолите-мезолите роль женщины как хранительницы очага очень возросла, что нашло отражение в изобразительном искусстве того периода. В изображениях женщин, первобытных Венер эпохи верхнего палеолита, найденных археологами, ярко выражены половые признаки. По выражению антрополога Николаса Конарда, во всех статуэтках палеолита имело место «мощное изображение сути женского начала».

Типичная статуэтка Венеры той эпохи — Венера из Виллендорфа, предположительно созданная около 23 000 лет до н. э. Лица женщины мы не видим, но, видимо, для художника того времени глаза и душа женщины не имели значения. Акцент сделан на фигуре женщины: грудь, бедра, живот — вот три начала, три составляющих образа истинной женщины в представлении первобытных людей.

Наиболее известны четыре царицы Египта: Хатшепсуг, Клеопатра, Нефрусобек, Нефертити. Все эти женщины обладали необходимыми качествами правительницы: величием, энергичностью, амбициозностью, решительностью, волей, умом, силой убеждения. Но вместе с тем они не теряли женственности, нежности и даже хрупкости. Нефертити считается одной из самых красивых женщин — правительниц Древнего Египта. Неслучайно для египетских художников того времени было счастьем создавать ее изображения. Имя Нефертити переводится как «Прекрасная красота Атона, красавица пришла». Историки считают, что царица не была египтянкой по крови, а являлась миттанийской принцессой, которую специально прислали ко двору отца ее будущего мужа. Нефертити обладала большой властью: она сопровождала мужа Эхнатона во время ритуальных жертвоприношений, была символом плодородия и процветания всей страны. Почитание Нефертити как богини отразилось в многочисленных изображениях: на стенах храмов и скульптурах.

Совершенно непохожей на образ Нефертити предстает перед нами изображение другой царицы Египта — Клеопатры. Об ее красоте слагались легенды, а между тем, она не считается эталоном красоты. Плутарх писал:

Самые звуки её голоса ласкали и радовали слух, а язык был точно многострунный инструмент, легко настраивающийся на любой лад, — на любое наречие…» (Плутарх, «Антоний»)

Сложно судить о внешности Клеопатры по сохранившимся идеализированным изображениям. Возможно, более всего близок к реальности профиль на монетах, где мы видим женщину с черными волнистыми волосами, носом с горбинкой и немного выступающим подбородком. Однако доподлинно известно, что Клеопатра обладала острым умом, сильным обаянием и буквально магически очаровывала мужчин. Ученые считают, что наиболее реалистичный облик Клеопатры передан в бюсте, который хранится в Музее Альтиса. Автором передан образ женщины с неидеальными чертами лица, «арбузной» прической и эллинистической царской короной на голове. Это скульптурное изображение отличается от облика Нефертити: мы не видим в образе Клеопатры царицу и обольстительную красавицу, однако ценность этого изображения именно в реалистичности, попытке придать образу жизненность, а не приукрасить реальность.

В Древних Афинах времен расцвета демократического правления правовой статус женщины был очень ограниченным. Все женщины в Афинах подразделялись на две условные категории: к первой относились свободные женщины, чьи родители были афинскими гражданами, а ко второй — гетеры, женщины-метэки и др., тоже свободнорожденные, но обделенные в правах. Такое положение женщин считалось в Древних Афинах вполне обоснованным. Даже Аристотель писал:

В семье женщина обладала некоторой властью над мужчинами. Если верить Сократу, который после длительного отсутствия дома в виду проведения бесед в общественных местах Афин, приходил в семью, то за это был бит супругой, по его утверждению.

Поскольку обычные женщины в античности не обладали полнотой власти в общественной и даже семейной жизни, то это компенсировалось мифологическими образами женщин — воительниц и властных богинь.

В античной художественной культуре есть образы властных женщин, вдохновившие творцов на создание статуй, барельефов, картин — амазонки, богини.

Амазонки изображались идеально красивыми, стройными и мускулистыми, как правило, с одной прикрытой грудью.

Афинское общество формировалось через граждан-мужчин, и доминирующая идеология в системе, оставлявшей мало места для индивидуальной инициативы, или того, что мы назвали бы вдохновением, оставалась маскулинной. Изображения, которые мы рассматриваем здесь, не объективно отображают действительность, но являются производным маскулинного видения, реконструирующего реальность. Образы богинь античности, Афины, Артемиды, Минервы и др. сильно отличаются от образов простых афинских женщин, и это неслучайно: богини — это божественные создания, которых следует почитать и боготворить. Афина Фидия изображена с небывалой роскошью. Образ величественен и масштабен. Афина изображена со щитом, что свидетельствует о ее воинственности.

По мнению современного американского ученого Д. Ш. Болена, Афина, если рассматривать ее как поведенческий архетип, представляет собой архетип женщин, которые руководствуются логикой и разумом, а не эмоциями и чувствами. У Афины хорошо развитый интеллект, волевой характер и другие черты, которые присущи властным женщинам.

Можно назвать двух женщин, обладающих властью, чьи имена сохранила история: императрица Феодора (время правления: с 525 по 548 гг.) и Жанна Д’Арк, девушка, поднявшая соотечественников против англичан.

Если императрица Феодора была наделена статусом и управляла государством по праву, то Жанна д’Арк обладала поистине сверхъестественной силой убеждения людей и могла вдохновить войска и население.

На сохранившейся портретной мозаике в базилике Сан-Витале (Равенна) императрица Феодора изображена в центре. На голове императрицы, окруженной нимбом, царская диадема, а на плечах богатое ожерелье. В руках Феодоры жертвенный литургический сосуд. Портреты императрицы и ее супруга рассылались по Византийской империи для копирования, что свидетельствует об особом почитании императоров. Если сравнить образ императрицы Феодоры и властных женщин Египта, то мы увидим много общего: все они изображены как богини или святые, которых следует почитать. Их облики величественны, а взгляд полон мудрости.

Несмотря на то, что позднейшие изображения Жанны д’Арк не имеют общего с ее истинным обликом, что связано с мифологизацией героини, интересно проследить эволюцию образа Жанны с течением времени. Образы Жанны в изобразительном искусстве сильно отличаются: например, на полотне «Жанна на костре в Руане» Жюля Эжена Леневё мы видим привязанную к столбу красивую, утонченную девушку, с мольбой взирающую ввысь. Художник изобразил Жанну в образе святой.

Иной образ Орлеанской девы создает Поль Гоген: его Жанна простая босоногая девушка в крестьянской одежде, которая узрела в небесах ангела. Это еще не властительница, а обыкновенный человек, еще не ведающий, что впереди его ждут великие свершения.

В эпоху Возрождения изменился подход к изображению женского образа, что связано с влиянием гуманистических идеалов. В этот период зарождаются новые представления об идеальном женском образе.

В центре внимания людей искусства Возрождения был образ идеальной женщины — Прекрасной Музы. Поэты посвящали ей сонеты, художники создавали портреты, музыканты сочиняли песни о неземной красоте и любви к Музе. Именно поэтому в искусстве эпохи Возрождения женщина изображена не как властная правительница, а как идеальная, возвышенная, утонченная дама. Созданная художниками Возрождения формула, описывающая идеал женской красоты, не соотносилась с образом властных женщин.

Женщина на троне — это не только почет, но и тяжелая обязанность. Если юная принцесса Пизанелло еще наивна и не отягощена заботами, то совершенно по-иному предстает на картинах Франсуа Клуэ королева Екатерина Медичи. Если сравнить два портрета кисти этого художника, то мы видим, как преображается облик королевы. Если на одном портрете изображена женщина в светлом, ее взгляд спокоен и умиротворен, то на другом портрете она в черном, располневшая, с тяжелым безрадостным взглядом.

Художнику удалось реалистично создать образ Екатерины Медичи, одной из самых жестоких и коварных женщин в мировой истории. Она правила Францией в течение 30 лет. Известно, что Екатерина Медичи ни перед чем не останавливалась в своем стремлении к власти. Имя «черной королевы» ассоциируется с одним из самых кровавых событий в мировой истории — Варфоломеевской ночью.

Образ женщины многогранен: тут и наивные розовощекие пастушки, и реальные женщины в одеяниях богинь. Портреты знатных женщин, следует признать, не сильно отличаются от образов пастушек, разве что наряды пышнее и богаче. Увидеть какие-либо эмоции на лице у женщины, кроме благости и умиротворения нам не удастся.

На примере серии парадных портретов королевы Марии-Антуанетты можно увидеть, насколько сильно художники эпохи Просвещения увлекались любованием женскими образами. На картине Жана-Батиста-Андре Готье-Даготи королева изображена юной особой в ослепительно голубом платье, со множеством оборок, украшений. Одну руку она положила на глобус. Этим, возможно, художник хотел подчеркнуть ее властное положение либо тягу к знаниям. На портрете, написанном Элизабет Виже-Лебрен в 1783 году, то есть на 8 лет позже создания портрета кисти Жана-Батиста-Андре Готье-Даготи, мы видим все ту же прекрасную, но более зрелую даму с розой в руке. По сути, изменения коснулись лишь одеяния, прически, позы и фона. Впрочем, изначально жизнь молодой королевы действительно была безмятежной: она веселилась и купалась в роскоши. Разве могла она предвидеть, что в скором времени ее приговорят к смертной казни за измену Франции и связь с враждебными странами. Всего этого мы не разглядим в глазах королевы на ее прижизненных парадных портретах. Трудно представить, что через 10 лет после написания портрета Марии-Антуанетты с розой ее казнят.

Наверное, этим можно было бы закончить краткий обзор эволюции образа властной женщины в мировой художественной культуре, если бы не революционный переворот в искусстве конца XIX века. Борьба реализма с романтизмом, появление фотографии, зарождение импрессионизма — вся эта эволюция заняла всего лишь несколько десятилетий. И вот к концу XIX века мы видим совершенно иной образ женщины.

В данном исследовании представлена лишь крошечная часть мирового художественного наследия, но и этого достаточно, чтобы осознать, что художники разных эпох донесли до нас, современников XXI века, не только внешность великих женщин, но и передали их настроение, характер, и в целом дух эпохи. Изучая образы властных женщин, мы невольно сравниваем их образы с образами женщин нашего времени, и приходим к выводу, что в любую эпоху женщины остаются, прежде всего, женщинами: красавицами, соблазнительницами, вдохновительницами на подвиги и мудрыми хранительницами очага. Царицы, Музы, Евы — это все женщины.