Европейский японизм на рубеже 19-20 века
КОНЦЕПЦИЯ
Искусство в разные эпохи его развития находилось под влиянием различных культур. Каждая из них привносила что-то свое, а сливаясь две культуры создавали нечто совершенно новое, вдохновляясь и заимствуя друг у друга непривычные для себя традиции, особенности. Так произошло с японским и европейским искусством во второй половине 19 века.
На рубеже 19-20 века японская культура оказала сильное влияние на западную культуру и искусство европы. Все началось с подписания дипломатического договора о дружбе и торговых отношениях между Японией и США. На протяжении 200 лет Япония существовала в изоляции от западных стран и искусство там развивалось в своем русле. Однако же, с течением времени, после подписания договора культура и искусство страны восходящего солнца постепенно начали распространяться и пришли в европу, где все больше и больше набирал обороты интерес к «диковинному» искусству.
Луи-Жюль Дюмулен, «Знамена карпов в Киото», 1888 г.
Первым значительным событием, повлиявшим на распространение произведений японии, стала Всемирная выставка 1864 года, а затем и 1867 года, на которой были выставлены гравюры в стиле укиё-э — основного вида ксилографии в Японии.
Такое явление, как внедрение японской культуры и искусства в культуру и искусство Европы, проявление японских техник, цветов, заимствования построения кадра в картинах получило свое название — «японизм», когда французский искусствовед Филипп Бурти пытался разобраться и объяснить «одержимость» мастеров Европы японской культурой. Во многом такой растущий интерес был вызван кризисом в Западном искусстве, было необходимо нечто новое. Так, на помощь пришло японское искусство, которое и стало новым источником вдохновения для европейских мастеров.
«Влияние японского искусства заставило вновь обратиться к интерпретации, руководствуясь декоративным чувством, и оно вывело своих поклонников из мира обыденности и копирования окружающего стиля…».
Эмиль Бернар
Заимствования из культуры и искусства Японии можно увидеть на полотнах многих авторов запада, и главной целью этого исследования является изучение восприятия японского искусства мастерами разных стран Западной Европы, понимания и интерпретации его образов и традиций в своем творчестве.
Для начала, чтобы понять принципы влияния японизма, следует разобраться, что из себя представляет само японское искусство и какие особенности и отличительные черты от европейского искусства оно имеет. Затем на примере работ нескольких художников проанализировать и понять, как мастера Западной Европы внедрили в свое творчество черты японского искусства и культуры.
Демонстрацией влияния японизма послужат произведения Одилона Редона, Ван Гога и Клода Моне, чтобы можно было увидеть и проследить за проявлениями этого явления под разными углами.
СТРУКТУРА ИССЛЕДОВАНИЯ
1. Японское искусство 2. Одилон Редон 3. Винсент Ван Гог 4. Клод Моне 5. Заключение
ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО
Как уже было сказано, Япония на протяжении долгого времени оставалась изолированной от стран Запада страной, и искусство там развивалось в своем русле. За это время япония обрела собственный стиль, который позднее будут внедрять в свои работы художники Европы.
В частности первые ассоциации, которые возникают при упоминании искусства японии — это пейзажи Востока, деревья и растения, горы, кимоно, вытянутый формат, плоская графика и цветовые пятна. Все это действительно характерно для японского искусства. Изображение флоры и фауны этой страны даже получили отдельные жанры, например жанр «цветов и птиц», «цветов и насекомых» был довольно распространен.
В основе каждой картины лежала философия, главной целью которой было отражение гармонии мироздания. Все это выражалось в характере линий, цветовой гамме и композиции.
Хаттори Нанкаку, «Пейзаж», не позднее 1759 года
В 17 веке обрел популярность жанр укиё-э — японская ксилография. Эти гравюры были выставлено на Всемирной выставке, на которой появилось японское искусство, а также именно японские гравюры стали одним из объектов вдохновения и заимствования у западных мастеров. На таких гравюрах чаще всего изображались сюжеты определенных групп, у каждой из которых было свое название.
БИДЗИН-ГА — изображение японских красавиц.
Хисикава Моронобу, «Две красавицы», около 17 в.
ЯКУСЯ-Э — изображение портретов актеров театра и различных сцен из японских спектаклей.
Тоёхара Кунитика, «Актер театра Кабуки», 1867 г.
МУСЯ-Э — изображение воинов и героических сюжетов.
Кутагава Куниёси, «Катаока Дэнгоэмон Такафуса в окровавленной головной повязке, опирающийся на свое обагренное кровью копье», около 1847 года
ФУКЭЙ-ГА — пейзажи.
Кацусика Хокусай, «Волны в открытом море у побережья Канагава» из серии «Тридцать шесть видов Фудзи», 1829–1833 гг.
СУРИМОНО — поздравительные листы.
Кюбо Сюнман, «Сова на ветке магнолии», около 1800 г.
СЮНГА — изображение эротических сцен.
Китагава Утамаро, «Поэма подушки» (Утамакура), «Любовники в закрытой комнате на втором этаже чайного домика», 1788 г.
В силу самой техники исполнения ксилографии, гравюры укиё-э сформировали новый стиль, который отличал произведения японских мастеров. Так возникло упрощение и обобщение форм, плоская графика, цветовые пятна.
ОДИЛОН РЕДОН
Такое явление как японизм в частности повлияло на художников Франции, Англии, и Германии. Одним из таких художников был Одилон Редон, родившийся во французском городе Бордо в 1840 году. Японская тематика завлекла его в «цветной период» его творчества. Он увлекся японским искусством в свой «цветной период», когда уже перешел от черной графики к наполненными красками полотнам.
Одним из проявлений японского искусства в произведениях Редона заключается в том, что художник начинает писать декоративные серийные панно, а также ширмы, которые в Японии носили название «бебу».
Одилон Редон, панно для столовой замка барона Домеси в Бургундии, 1901 г.
Слева — Одилон Редон, фрагмент 1-го панно для столовой замка барона Домеси в Бургундии, 1901 г.; Справа — Укатагава Хиросиме, «Птица на ветке камелии», 1830 г.
Сверху — Одилон Редон, панно «Цветочный фриз, розовые ромашки», 1901 г; Снизу — Одилон Редон, панно «Фриз из цветов и ягод», 1901 г.
Утагава Хиросигэ, «Желтые и красные хризантемы», 1830-е гг.
Редон наполняет свои панно различными цветами и растениями, оставляет «воздух» в полотнах, что также отсылает к японскому искусству.
Одилон Редон, два панно парнасского зала для замка барона Домеси в Бургундии, ок. 1901 г.
Одилон Редон, «Три дерева (Любовь)», панно парнасского зала для замка барона Домеси в Бургундии, ок. 1901 г.
Также черты японского искусства отразились и в картинах: стали появляться сюжеты и образы, отсылающие к буддизму, как на картинах «Будда» 1904 г., «Будда» 1905 г. и «Будда» 1906 г., стали появляться плоские графические флористические орнаменты, многоплановость в композиции.
Одилон Редон, «Будда», 1904 г.
Одилон Редон, «Будда», 1905 г.
Одилон Редон, «Будда», 1906 г.
Пастельная цветовая гамма, многоплановость, оставление «пустых», незаполненных чем-либо частей на полотне, изображение большого количества цветов, растений и деревьев — то, как японское искусство проявилось в творчестве Одилона Редона.
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ
Нидерландский художник Винсент Ван Гог заинтересовался японским искусством около 1886 г. во время пребывания в Париже, после чего он начал коллекционировать гравюры японских мастеров. Ван Гог был очарован простотой, неким спокойствием и внутренней гармонией японцев и их слиянием с природой, о чем он пишет в дневниках: «Эти японцы так просты, они живут в слиянии с природой, будто они сами ее цветы». Это было неким душевным ориентиром для нидерландского художника, в душе которого была вечная буря.
«Я видел великолепный и очень странный эффект этим вечером. Очень большая лодка на Роне, груженая углем и пришвартованная у причала. При взгляде сверху все это выглядело сверкающим и вымытым; вода была светло-желтая с жемчужно-серыми пятнаями, сиреневое небо и оранжевая полоса на западе, город фиолетовый. На лодке маленькие рабочие, синие и грязно белые, приходили и уходили, неся груз на берег. Это был чистый Хокусай.»
Винсент Ван Гог, отрывок из письма брату Тео
Слева — Утагава Хиросигэ, «Цветущий сливовый сад в Камейдо», 1857 г.; Справа — Винсент Ван Гог, «Цветение сливового сада (по мотивам Хиросигэ)», 1887 г.
Художник начал копировал гравюры таких мастеров как Утагава Хиросигэ и Кацусика Хокусай. Но это не было бездумным копированием всего, что было на работах японцев. Эти копии были наполнены приемами и манерой письма самого художника: изменение цветовой палитры в духе Ван Гога придавало «копиям» некий характер, который не совсем соотноситься с оригинальными гравюрами. Происходило своеобразное смешение культур, которое и прослеживается в картинах Ван Гога.
Слева — Утагава Хиросигэ, «Внезапный летний ливень над мостом Охами в Атакэ», 1857 г.; Справа — Винсент Ван Гог, «Мост под дождем (по мотивам Хиросигэ)», 1887 г.
Ван Гог довабляет к копиям картин рамки, а одноцветные заливки с четкими контурами заменены цветными мазками в стилистике письма нидерландского художника, что придает картине свой характер.
В некоторых картинах художник все же перенимает технику черного контура, хоть и делает это в своей манере: линии более смазанные, в отличие от четких и ровных контуров у японских художников. Это можно увидеть на примере работ «Куртизанка» и «Цветущая ветка миндаля».
Слева — Утагава Хиросигэ, «Птица и вишни», 1860 г.; Справа — Винсент Ван Гог, «Цветущая ветка миндаля», 1890 г.
Слева — Кэйсай Эйсэн, Обложка журнала Paris Illustré, 1886 г.; Справа — Винсент Ван Гог, «Куртизанка», 1887 г.
Период интереса Ван Гога к искусству японской культуры также повлиял на элементы фона его картин и внедрение в элементов, отсылающих к картинам мастеров японии. Так например в картине Винсента Ван Гога «Куртизанка» на рамке слева изображены журавли, отсылающие к картине «Гейши на фоне пейзажа» Сато Торакиё.
Слева, посередине — Винсент Ван Гог, «Куртизанка», 1887 г.; Справа — Сато Торакиё, «Гейши на фоне пейзажа», 1870-е
Винсент Ван Гог, «Агостина Сегатори в кафе „Тамбурин“», 1887 г.
Слева — Винсент Ван Гог, «Автопортрет с отрезанным ухом», 1889 г.; Справа — Сато Торакиё, «Гейши на фоне пейзажа», 1870-е гг.
Винсент Ван Гог, «Папаша Танги», 1887 г.
КЛОД МОНЕ
Работы японских мастеров, в частности Хокусая — значимой фигуры в японском искусстве — повлияли на многих художников европы, в том числе и на Клода Моне. С появлением японских гравюр в европе художник стал их поклонником и коллекционером, а позже черты японского искусства и культуры стали появляться в его работах.
Кувшинки — один из символов, часто появляющийся в работах японских мастеров. Таким образом, одним из ярких проявлений японского искусства в работах Клода Моне стал цикл «Кувшинки», написанный художником под впечатлением от гравюр Хокусая с цветами на пустом фоне и отношению японских мастеров к частоте изображения природы.
Клод Моне, из цикла «Кувшинки», конец 19 в.
Слева — Клод Моне, «Водяные лилии», ок. 1897 г.; Справа — Клод Моне, «Кувшинки. Вечерний эффект», 1897 г.
Слева — Кацусика Хокусай, «Пионы и воробей», 1830-е гг.; Справа — Кацусика Хокусай, «Гибискус и воробей», 1830-е гг.
Работы Моне из цикла «Кувшинки» можно соотнести с картинами «Птиц и цветов», которые в японском искусстве выделялись как отдельный жанр.
1 — Клод Моне, «Водяные лилии и японский мост», 1899 г.; 2 — Клод Моне, Японский мостик (Мостик над прудом с водяными лилиями), ок. 1899; 3 — «Пруд с кувшинками (Японский мостик)», Клод Моне, 1899 г.
Утагава Хиросигэ, «Территория святилища Тэндзин в Камэидо», 1856 г.
Моне заимствует символы и объекты культуры японии, однако техника художника остается прежней: он продолжает писать в манере импрессионизма. Таким образом, на картине «Японка» художник изобразил свою жену с атрибутами культуры японии — кимоно и веерами.
Клод Моне, «Японка», 1876 г.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Без сомнений, появление японского искусства в европе имело большое влияние на творчество многих западных мастеров, став новым источником вдохновения для них. Художники, нуждавшиеся в переменах обрели новый источник мыслей, образов и приемов для экспериментов, которые позволили смешать две культуры, тем самым создав нечто новое.
Гришин М.В «Японизм» рубежа XIX–XX века как общеевропейское культурное явление / Гришин М.В // Обсерватория Культуры. — 2015. — № 2. — С. 130-136. — URL: https://observatoria.rsl.ru/jour/article/view/169/309 (дата обращения: 23.03.24):
Завьялова, А. Е. Мир искусства. Японизм / А. Е. Завьялова — 2. — Москва: БуксМАрт, 2014 — 96 c. (дата обращения: 23.03.24)
Сидельникова Е., Внутренняя Япония Винсента Ван Гога / Сидельникова Е. [Электронный ресурс] // Arthive: [сайт]. — URL: https://arthive.com/ru/publications/2433~Vnutrennjaja_Japonija_Vinsenta_Van_Goga (дата обращения: 05.04.2024).
Архипова Н.А., Взаимовлияние художественных культур Японии и стран Западной Европы, США и Российской империи на рекламную графику XIX–XX вв. / Н. А. Архипова // Международный научно-исследовательский журнал. — 2023. — № 9 (135). — URL: https://research-journal.org/archive/9-135-2023-september/10.23670/IRJ.2023.135.40 (дата обращения: 05.04.2024).
