Программа «ГЭС-2 Саундсистем 2. Mind»
О программе «ГЭС-2 Саундсистем 2»
16 июня 2024 года в ГЭС-2 была запущена программа «ГЭС-2 Саундсистем 2», состоящая из лекций, дискуссий, воркшопов и лайв-ивентов, которые посвящены актуальным аспектам музыкальной культуры.
Основой структуры проекта стала триада Mind Body Spirit (разум—тело—дух). Все три элемента неразрывно связаны друг с другом, когда мы говорим о восприятии музыки. В рамках проекта они были соотнесены кураторами со стороны ГЭС-2 с термином «саунд-система», возникшим в 1950-е годы на Ямайке. Вокруг саунд-систем сплотились люди, а в мире возникло множество музыкальных жанров, которые продолжают распространяться по сей день. Таким образом, слово mind (разум) можно связать с обменом знаниями и дистрибуцией винила, body (тело) — с объединяющим коллективным жестом танца, а spirit (дух) — с духовным влиянием музыки через низкие частоты.
Саунд-система Channel One Soundsystem (автор фото неизвестен)
Разум, тело и дух в культуре саунд-систем важны для понимания того, как музыка и слушатель воздействуют друг на друга. В рамках программы «ГЭС-2 Саундсистем 2» этим составляющим посвящены отдельные блоки: они становятся ориентирами в путешествии по разным уровням восприятия музыки. Блок Mind включает в себя публичные дискуссии и лекции, недельный блок Body посвящен музыкальному и хореографическому стилю Northern Soul (северный соул), а Spirit — событиям, имитирующим формат утреннего радиошоу.
Блок «ГЭС-2 Саундсистем 2. Mind»
Блок Mind, первый из трех частей программы «ГЭС-2 Саундсистем 2», был посвящен исследованиям теоретических основ восприятия музыки и формирования ее разнообразия, от истоков создания терминологии до практического опыта слушателя.
Кураторами со стороны ГЭС-2 выступили Ладомир Зелинский и Максим Старичков, сокуратором блока Mind стал Владимир Басков, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ и бывший редактор Billboard Russia.
Фрашмент лифлета программы «ГЭС-2 Саундсистем 2. Mind» (графический дизайн — Олеся Воронина)
Блок Mind проходил с 16 июня по 02 июля 2024 года и состоял из восьми просветительских событий в формате лекций и публичных дискуссий. Вместе с приглашенными экспертами музыкальной индустрии обсуждались наиболее интересные вопросы, связанные с неакадемической музыкой.
Музыка является, с одной стороны, значимым, а с другой — слишком привычным медиумом в жизни многих людей. Поэтому перед ответственными за проект кураторами стояла задача рассказать об этом под другим, необычным для широкой аудитории, углом. Было важно выстроить программу так, чтобы подготовить посетителей к следующим блокам, посвященным стилю nothern soul. Поэтому было принято решение рассказать о базисах музыкального медиума, затронуть вопросы контекста появления различных стилей и жанров, подробнее остановиться на географических особенностях, повлиявших на музыку и влияющих на появление новых течений, а также рассказать о влиянии технологического процесса и фигуры диджея на становление жанров.
В качестве спикеров программы были приглашены Федор Веткалов, Ольга Сварник, Сергей Мудрик, Юлия Рябова, Ник Завриев, Антон Савенко, Лёня Иорданян, Андрей Орлов, Илья Рассказов и Кирилл Сергеев (Kito Jempere).
Программа
Лекция «Как появилась музыка?»
Музыка является настолько привычной частью нашей жизни, что мало кто задумывается о происхождении самого понятия. Поэтому было решено начать программу блока «ГЭС-2 Саундсистем 2. Mind» с основополагающего вопроса. Как и почему человек начал создавать звуки самостоятельно и как он пришел к определению музыки? Какое значение человечество вкладывало в это понятие на протяжении разных эпох? Когда музыка стала считаться искусством? И какой момент можно рассматривать как начальную точку ее зарождения?
Ведущим лекции стал Федор Веткалов — музыкант, композитор, преподаватель электроакустической композиции в Московской консерватории, преподаватель НИУ ВШЭ. Автор музыки к спектаклям современного танца, фильмам, инсталляциям. Один из главных специалистов по синтезаторам и модульным синтезаторам в России. Работал с такими артистами, как Мартин Гор (Depeche Mode), Трент Резнор (Nine Inch Nails), Mujuice и многими другими музыкантами.
Арочная арфа (плечевая арфа), Древний Египет, Новое Царство, 18 династия, ок. 1390–1295 года до н.э (из коллекции Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк)
Беседа «Как и почему на нас воздействует музыка?»
Музыка является значительным медиумом в жизни современного человека. Она окружает нас повсюду и является частью окружающей среды. Она заставляет нас радоваться и переживать, помогает испытывать новые эмоции и может стать опорой в жизни. Почему музыка действует на нас по-разному?
Для участия в беседе были приглашены два эксперта, представляющие науку и музыкальную индустрию, так как кросс-функциональный подход к этому вопросу помогает получить более цельную картину. В качестве экспертов выступили:
Ольга Сварник — кандидат психологических наук, ведущий научный сотрудник Лаборатории психофизиологии имени В. Б Швыркова Института психологии РАН, декан факультета наук о жизни Московского института психоанализа, доцент МФТИ. Автор более ста научных публикаций, в том числе монографий, и научно-популярной книги «Мозг за минуту».
Сергей Мудрик — главный редактор «VK Музыки», ведущий шоу Muzpodkast, шеф-редактор шоу «LAB с Антоном Беляевым», бывший музыкальный редактор шоу «Вечерний Ургант», сопродюсер и соавтор книги «Не надо стесняться».
Лекция «Как появляются музыкальные стили?»
В современной музыкальной практике существуют тысячи стилей, жанров и поджанров, в которых чрезвычайно тяжело разобраться. Этимологию этих терминов зачастую придумывают не сами музыканты, а пресса. Являются ли эти термины частью политики СМИ по продвижению определенных артистов? Или они необходимы для формирования нового языка, на котором говорят о музыке? Как не стыдиться незнания таких терминов, как «аквакранк» и «рейдж рэп»? Почему можно слушать шугейз в любой обуви? Какие параметры и понятия помогают определять музыкальные стили и что служит причиной их появления?
Ведущей лекции стала Юлия Рябова — музыкальная журналистка, в прошлом — редактор ИМИ, автор материалов для «Афиша Daily», The Flow. Организатор фестиваля инди-музыки «Утренник», автор Telegram-канала «необъективная критика».
Фрагменты из лекции Юлии Рябовой «Как появляются музыкальные стили?»
Лекция «Как города и страны создают свой уникальный звук?»
Некоторые музыкальные стили имеют характерное и узнаваемое звучание, зародившееся в конкретных локациях. Френч-хаус, мэдчестер, Детройт-техно, Чикаго-хаус, K-pop — все эти жанры связаны с их географическим происхождением. Лекция была посвящена тому, как определенные точки планеты способствовали появлению уникальных стилей, характеризующихся особым звуком.
Ведущим лекции стал Ник Завриев — музыкант (проект Ambidextrous), журналист, преподаватель школы дизайна НИУ ВШЭ. Историк и популяризатор электронной музыки, автор подкаста и книги «Планетроника. Популярная история электронной музыки».
Фрагменты из лекции Ника Завриева «Как города и страны создают свой уникальный звук?»
Беседа «Как локальный контекст повлиял на формирование отечественного звука?»
Отдельная лекция была посвящена локальному контексту, исследование которого является важной частью культурологических исследований последних лет.
Ленинградский и свердловский рок, сибирский панк, ижевская электроника, ростовский рэп — некоторые музыкальные поджанры связаны с конкретными локациями в России. Приглашенные эксперты обсудили, какие факторы привели к появлению этих уникальных стилей и как на это повлияли географические и урбанистические условия.
Эксперты:
Владимир Басков — журналист, исследователь, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ и бывший редактор Billboard Russia.
Антон Савенко — музыкальный блогер, создатель Telegram- и YouTube-каналов «а можно потанцевальней?», диджей.
Беседа «Как DIY-культура создала музыку?»
Принято считать, что музыкальный стиль — это система средств и приемов выразительности, с помощью которых можно воплотить определенные идеи и образы. Однако его можно также определить через подход, визуальные приемы и использование различных технологий. Путь развития музыки пересекается с принципом DIY (do it yourself, «сделай сам»). Часто он связан с экспериментами музыкантов, композиторов и продюсеров и нередко помогает в реализации самых смелых идей. Хотя часто рождение принципа «сделай сам» связано с ограниченными финансовыми и техническими возможностями, с которыми сталкиваются музыканты. Беседа была посвящена важности принципа DIY и его роли в формировании новых музыкальных стилей и развитии уже существующих.
Ведущим беседы выступил Лёня Иорданян — музыкальный менеджер групп «Лауд», «Кишлак», «Петар Мартич», Acid Racer, соорганизатор серии вечеринок LOUD BOYZ, ранее бас гитарист-пианист и соавтор в группе «Источник».
Ярким представителем DIY-культуры является американская пост-хардкор группа Fugazi (автор фото неизвестен)
Лекция «Как технологии влияют на восприятие музыки?»
На протяжении веков музыка менялась в соответствии с развитием технологий. Это же приводило к характерному звучанию многих стилей. Лекция была посвящена тому, как технологические решения приводили к появлению новых жанров и как они влияли на восприятие музыки.
Ведущим лекции стал Андрей Орлов — электронный музыкант и продюсер. С 2017 года релизы Андрея регулярно выходят на различных европейских лейблах (Италия, Франция, Бельгия, Германия). В 2016–2018 годах Андрей являлся постоянным участником фестиваля электронной музыки Synthposium. Также проводит лекции и воркшопы по истории электронной музыки, музыкальным технологиям и продакшену, в том числе в рамках программ Политехнического музея.
Фрагменты из лекции Андрея Орлова «Как технологии влияют на восприятие музыки?»
Беседа «Как зарождалась и развивалась фигура диджея в неэлектронной музыке?»
В наши дни диджеи — это завсегдатаи музыкальных чартов, хедлайнеры крупных фестивалей и полноправные участники музыкальной индустрии. Когда возникла самостоятельная и значимая для восприятия музыки роль диджея? В какой момент их вклад стал столь же важным, как и роль продюсеров, композиторов и авторов-исполнителей? Именно этому была посвящено заключительное мероприятие «Как зарождалась и развивалась фигура диджея в неэлектронной музыке?» блока «ГЭС-2 Саундсистем 2. Mind», которое подводило к следующим блокам программы, посвященным стилю nothern soul.
Ведущие
Илья Рассказов — музыкальный журналист, диджей и радиоведущий, основатель проекта Headz.FM. Автор Telegram-канала Headz.FM.
Кирилл Сергеев / Kito Jempere — музыкант, диджей, продюсер, арт-директор петербургских KUZNYAHOUSE и Cruise, создатель проекта Saint Petersburg Disco Spin Club.
Источники изображений
1. Сайт https://everpress.com/blog/running-channel-one-sound-system-with-mikey-dread/, дата обращения 10.07.2024 2. Изображение на обложке и фрагмент лифлета предоставлены ГЭС-2 3. Сайт https://www.metmuseum.org/art/collection/search/546194, дата обращения 10.07.2024 4. Сайт https://bferecords.bandcamp.com/track/07-the-headless-horseman, дата обращения 10.07.2024 5. Сайт https://darminaopel.ru/library/prezentatsija-na-temu-nautilus-pompilius.html, дата обращения 10.07.2024 6. Сайт https://daily.afisha.ru/archive/volna/sounds/65daysofstatic-strannye-igry-depressivefest-fanfare-ciocrlia-i-drugie/, дата обращения 10.07.2024 7. Сайт http://yanka.lenin.ru/foto/zotov.htm, дата обращения 10.07.2024 8. Сайт https://strtorg.ru/fugazi.html, дата обращения 10.07.2024 9. Фрагменты из лекций Юлии Рябовой, Ника Завриева и Андрея Орлова предоставлены авторами.
