Темпера: древнейшая техника живописи

Концепция Понятие «темпера» и ее особенности Фаюмские портреты Иконопись Конкретные авторы Заключение

Изучая историю Древнего Египта и в частности прекраснейшие фаюмские портреты, можно задуматься над тем, что во многих исследованиях и статьях упоминается, и более-менее подробно описывается, в качестве техники их исполнения в основном только энкаустика. Это неудивительно, ведь огромная часть всех портретов выполнена именно в этой технике, однако почему же авторы подобных статей уделяют значительно меньше внимания темпере? Дело в том, что до обнаружения в некрополях Фаюмского оазиса вышеупомянутых портретов искусствоведы имели достаточно небольшое количество информации на тему энкаустики: они знали о ее существовании только из письменных источников античности и не имели ни единого доказательства написанному. И все-таки неужели темпера не заслуживает внимания?

Техника, которую выбирает художник при написании картины, может определять ее качество, помогать автору доносить свою мысль более ясно и грамотно, отражать культуру того времени, в котором пишется произведение. Кроме того, выбор разных техник и качественное их исполнение может многое рассказать о навыках конкретного художника, о его подходе к творчеству, личных предпочтениях, предпочтениях его зрителей и т. д. Это все немаловажные аспекты, которые могут быть и являются для ученых ценнейшей информацией.

Темпера — одна из самых старинных техник живописи, известная нам сегодня, которой умело пользовались люди даже в самых древних цивилизациях. Уникальная формула красок, способ работы с ними и невероятное мастерство художников, которые использовали ее в своих работах, вдохновляет и поражает. Живопись в технике темперы использовалась не только для картин, а в последующем и икон, но и для архитектурных сооружений: домов, усыпальниц, храмов и т. д. И, помимо всего прочего, используется современными художниками до сих пор, хоть и не так активно.

Принцип отбора материала для визуального исследования: подобрать соответствующие теме произведения в промежутке от начала нашей эры до XIX века.

Принцип выбора и анализа текстовых источников: подобрать материалы разного характера, включая не только текстовые (научные статьи, книги, журналы, сайты музеев), но и видеоисточники (документальные фильмы), на выбранную тему, проанализировать всю собранную информацию и упорядочить ее.

Рубрикация исследования была составлена преимущественно от общего к частному для более грамотного погружения в суть исследования: сначала рассказать о технике «Темпера» в целом, после перейти к конкретным примерам и нюансам, связанным непосредственно с ее использованием в тех или иных произведениях.

Темпера — одна из самых древних техник рисования, известная художникам как минимум три тысячи лет. Латинское слово «temperare» — «смешивать» — дало название как самой технике, так и краске, которой она выполняется. [1]

Особенность этой техники заключается в том, что в состав краски помимо пигмента и воды всегда входило какое-то связующее вещество. Изначально таким важным компонентом преимущественно был яичный желток (в античности), а в последующем это могли быть: мед, уксус, все яйцо целиком или его белок отдельно, вино и т. д. Для большей долговечности и прочности в смесь так же добавляли клей или смолу.

Благодаря своему уникальному составу темпера, в отличие от масляных красок, накладывалась равномерно, многослойно, кроме того она быстро сохнет и не образует трещин. После высыхания краска становилась светлее и картина становилась матовой. Такие краски нельзя смешивать, сложные цвета и тона можно получить, накладывая один слой поверх другого, а дорабатывать детали приходилось штриховкой или оттенками. В конце работу необходимо было покрыть олифой или масляным лаком для возвращения блеска.

Существует информация о том, что на каких-то произведениях искусства присутствует смесь энкаустических красок, о которых упоминалось в самом начале, с энкаустической темперой. Так например, можно обратить внимание на «Портрет юноши в золотом венке». «При сильном увеличении ясно читаются пластичные приемы наложения мазков. Лицо изображено почти что фронтально. Энкаустикой написано лицо, одежда — темперой.» — Е. В. Левчук. [2]

«Выбор той или иной манеры письма, быть может, еще в большей степени зависел от мировоззрения художников и заказчиков в каждой данной эпохе. На исходе эллинизма, когда все большее распространение получает христианство в его коптском варианте, энкаустическая техника начинает уступать место темпере.» — Е. В. Левчук.[2]

«Образы при внешней неподвижности обретают духовное движение, независимое от мимики лица — глаза становятся непомерно большими, устремленными в духовные сферы. Художника больше интересует поверхность изображения, чем объемная передача форм лица. В этой связи энкаустическая живопись сменяется темперной, в которой духовное эмоциональное начало побеждает осязаемую телесность, открывая путь раннехристианской иконе» — Е. В. Левчук.[2]

Темперой написаны практически все старинные иконы. Вначале мастера наносили фон на подготовленную доску, покрытую гипсовой основой — левкасом. Затем прорисовывали контуры и крупные цветовые пятна — одежду, пейзаж заднего плана. На заключительном этапе писали лица, мелкие детали и накладывали блики. При живописи темперой слои краски обязательно должны были хорошо просохнуть. [1]

В средние века темперная живопись способствовала расцвету сиенской школы, эту технику применяли художники раннего Возрождения. Темперой работали Микеланджело и Рафаэль, Корреджо и Леонардо да Винчи. В качестве основы картины использовали панельные доски, покрытые грунтом. После изобретения масляных красок быстро сохнущую темперу стали использовать для проработки подмалевков. [1]

Итальянский художник, мастер графики, работавший в эпоху Возрождения — Рафаэль Санти. Представитель умбрийской живописной техники. Одна из самых прославленных работ мастера — «Святое семейство с агнцем (Мадонна Фальконьери)». Живя во Флоренции, он создал около 20 картин, на которых изображена Мадонна с младенцем. Несмотря на стандартные сюжеты, каждая из них не лишена индивидуальности. [3]

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, пожалуй, входит в топ-3 самых загадочных и противоречивых работ знаменитого итальянца. Фреска, не являющаяся по сути таковой. [4]

Боттичелли написал картину на холсте, который нередко использовался в 15-м веке для декоративных росписей аристократических резиденций. Два листа сшиты вместе, а затем добавлена грунтовка на гипсовой основе, слегка окрашенная в синий цвет, чтобы придать особый оттенок всей картине.

Картина выполнена в темперной технике. Художник обильно использовал золото, нанося его двумя способами: кистью в волосах Венеры и с добавлением протравы на стволах и листьях. [5]

Картина Боттичелли «Весна» создана в начале 1482 года. Это неоспоримый шедевр, исполненный в готическом стиле раннего Средневековья. Работа выполнена в манере, которая не предполагает учета перспективы. Это связано с тем, что великий художник стремился к эмоциональной и художественной выразительности, к передаче мистического смысла своего сюжета, а не к обычному изображению реального мира. [6]

«Святой Лука, рисующий Деву Марию» — это большая картина, написанная маслом и темперой на дубовой панели, обычно датируемая 1435–1440 годами и приписываемая нидерландскому художнику Рогиру ван дер Вейдену. Она хранится в Музее изящных искусств Бостона и изображает Луку-евангелиста, покровителя художников, рисующего Деву Марию, которая кормит младенца Иисуса. [7]

Картина «Слепые» — один из шедевров знаменитого живописца Питера Брейгеля Старшего, чье творчество отличается особым символизмом. Она представляет собой своеобразный назидательный пример духовной слепоты, ведущей несчастного грешника в пропасть. [8]

«Взятие Христа под стражу, или Поцелуй Иуды» — одна из самых выразительных и проникновенных фресок Джотто в Капелле Скровеньи, небольшой частной часовне в городе Падуя на севере Италии, которая обеспечила немеркнущую славу Джотто на семь веков вперёд. [9]

По одной копии «Крика» Эдварда Мунка, выполненной на картоне в смешанной технике с использованием масла и темперы, находятся в экспозиции Национальной галереи Осло и в Музее Мунка. [10]

Научные исследования и иллюстрации представляли большой интерес для тех, кто участвовал в придворной жизни в 1600-х годах. В результате картины в стиле, «подвешенная природа», были весьма популярны. Мастерские изображения Гарцони природных объектов, обычно фруктов и насекомых, собранных в красивые композиции, были одними из самых желанных картин для богатых покровителей. [11]

В произведении «Ангел, явившийся Захарии» Уильяма Блейка, сцена иллюстрирует стихи из Евангелия от Луки (I: 11–13), в которых архангел Гавриил является праведному Захарии, первосвященнику иудейского храма в Иерусалиме, и сообщает, что престарелая и бесплодная жена Захарии родит сына, святого Иоанна Крестителя. [12]

Темпера действительно непростая техника, в ней нужно уметь работать правильно и быстро. И проведя такое небольшое исследование, рассмотрев некоторые из примеров произведений разных авторов и разного времени, можно отследить, как мастерство художников росло, с каждым разом они управлялись с такой сложной техникой все лучше и лучше.

Техника «темпера» однозначно заслуживает внимания и лично меня поражает своими уникальными свойствами, историей и выразительностью!