Исследование беспокойной инореальности Рене Магритта.
Рене Магритт «Фальшивое зеркало», 1928
Рубрикатор
- Концепция.
- Интеллектуал под маской заурядного человека.
- Принципы погружения зрителя в беспокойное иномирие по Рене Магритту. — Повторения или символьная система. — Скрытность и тайна. — Портал. — Крах ожиданий. — Пауза. — Пустота. — Домысливание. — Скрытая опасность.
- Заключение.
Рене Магритт «Изобретение жизни», 1928
Концепция
Изучая произведения Рене Магритта, не́что в его картинах не отпускало меня, постоянно погружая в состояния беспокойного полусна. Любопытные и парадоксальные сочетания образов, фиксация на случайных на первый взгляд предметах, несоответствие ожиданиям, таинственность и загадочная, угрожающая пустота — те вещи (или же не они, а лишь моё восприятие их образов?) привлекало меня и в тоже время навязывало неспокойное, встревоженное состояние. Желание выяснить, почему портреты самых типичных и заурядных вещей вызывают во мне и во множестве людей по всему миру такой яркий отклик, и стало причиной выбора этой темы для исследования. Эта работа на уровне ощущений, в которой я решила попробовать погрузиться в реальность с картин Рене Магритта и понять, как именно и зачем Р. Магритт создавал ощущение беспокойства и небезопасного пространства в своих работах.
Рене Магритт «Пронзенное время», 1967 / Рене Магритт «Коллективное изобретение», 1934
Инореальность Рене Магритта — это наваждение о непредсказуемом, неправильном мире, в котором всё происходит не так как надо. Художник намеренно помещает знакомые предметы в необычные обстоятельства, чтобы нарушить привычное восприятие зрителя и вынудить его искать ассоциации не первого порядка. Процесс погружения зрителя в иномирие схож с игрой. В этой игре, не смотря на постоянные иллюзии, нет обмана. В ней присутствует только тайна и метафора.
Метафора — это сопряжение далековатых идей, яркая электрическая дуга, что связывает, сопрягает до того не связанные точки, и так помогает нам понять что-то новое.
Именно понятие «метафора» стало для меня проводником в исследовании и понимании творчества Рене Магритта. «Метафора всегда и правда и враньё, мы одновременно верим ей и не верим. Она отрицает рациональный порядок и классификацию вещей, выталкивает из шаблонов мышления, очищает ясность, выпаривает воду, помогает слой за слоем снять перламутр до драгоценной исходной точки, первопесчинки…» — эти точные слова Виктора Меламеда о метафоре во многом для меня отражаются в работах художника. Рене Магритт в своих произведениях использовал примитивные выразительные средства и образы, так как его гораздо больше интересовало что изображать, а не как. Для него крайне была важна мысль.
Рене Магритт «Перспектива „Балкона“ Мане», 1950 / Рене Магритт «Портрет», 1935
Р. Магритт говорил: «между словами и вещами можно создать новые связи». В творчестве его занимало осмысление мира вокруг и транслирование идеи об отсутствии объективной, одинаковой для всех людей, реальности. Для него было важнее отправить зрителя на поиски своих собственных смыслов и ассоциаций, нежели дать четкую расшифровку произведения.
Рене Магритт «Антракт», 1928
«Художник выразил сомнение в эффективности слов как посредников между предметами и идеями или, скорее, между реальностью, видимостью, воображением, словом, предметом и названием предмета… Магритт продемонстрировал свою идею в последующих произведениях. В картине „Ключ мечты“ (1927) он подписал дорожную сумку словом „небо“, складной нож — „птица“, лист дерева — „стол“, а губку — „губка“.» (1)
Рене Магритт «Ключ мечты», 1927
Рене Магритт «Вероломство образов», 1929 / Рене Магритт «Сила привычки», 1960
Используя постмодернистский термин введённый французским философом Жаном Бодрийяром, можно сказать, что Рене Магритт опередил своё время и попытался показать людям, что они с рождения живут в гиперреальности среди симулякров, которые сами же и создали.
Интеллектуал под маской заурядного человека.
Рене Магритт на выставке своих работ в Музее современного искусства в Нью-Йорке, фото Стива Шапиро, 1965
Рене Магритт (1898–1967) остаётся одной из самых любопытных личностей в истории сюрреализма. Обыкновенная жизнь художника и отличный от других сюрреалистов изобразительный подход сделали его уникальным. Он не был экспрессивным и эксцентричным, «отличался деликатностью, был опрятен, в одежде предпочитал строгий стиль (чем напоминал клерка) и никогда не расставался со своим котелком, который впоследствии стал его визитной карточкой.» (1) В обществе сюрреалистов Магритт был чужим среди своих, пока остальные вдохновлялись «демонами подсознания», его интересовали парадоксы мышления и борьба с «автоматизмом восприятия». Произведения Рене Магритта — это не поток сознания, а осмысленная работа с метафоричными, многозначными образами.
Принципы погружения зрителя в беспокойное иномирие по Рене Магритту.
Рене Магритт «Сенсационная новость», 1926
Повторения или символьная система.
Одна из основных особенностей в изобразительном языке автора это серийность и цитирование одних и тех же образов самых типичных вещей. Поразительным является то, как картины с изображением самых обычных и скучных предметов становятся фантасмагоричными и чарующими.
Рене Магритт «Прекрасные реальности», 1964 / Рене Магритт «Сын человеческий», 1964
Яблоки, которые преследуют и нагоняют.
Рене Магритт «Комната для прослушивания», 1952
В работе «Комната для прослушивания», «яблоко […] не только занимает всю картину, но и пытается пробиться в наше пространство, оно будто угрожает нам штурмом». (1)
Рене Магритт «Присутствие духа», 1960 / Рене Магритт «Мужчина в котелке», 1964
Рене Магритт «Голгонда», 1953
Образ человека в котелке, как воплощение всего самого обыденного давит на смотрящего своей обезличенностью, напоминая персонажа из кошмара, чьё лицо настолько заурядно, что никак не получается его вспомнить.
Рене Магритт «Пилигрим», 1966 / Рене Магритт «Размышления одинокого путника», 1926
Тайна повторения образа гроба раскрывается автором в названиях картин. Использование художником этого символа смертности напоминает всем зрителям об их «перспективах».
Рене Магритт «Перспектива: „Мадам Рекамье де Давид“», 1950 / Рене Магритт «Перспектива», 1949
Рене Магритт «Перспектива мадам Рекамье Дэвида», 1949
Встретив многочисленное количество работ Р. Магритта с изображением размноженной игрушкой бильбоке, я осознала, что чувствую, как и в случае с яблоками, будто меня преследуют.
Рене Магритт «Тайный игрок», 1927 / Рене Магритт «Знаменитый человек», 1926
Рене Магритт «Благовещение», 1930
Скрытность и тайна.
Помимо повторов и цитирования в инореальности Магритта много скрытого.
Рене Магритт «Любовники», 1928
Автор много размышляет над тайной и над непознаваемым загадкой — разумом других людей.
Рене Магритт «Суть дела», 1928 / Рене Магритт «Великая война», 1964
Рене Магритт «Препятствие пустоты», 1965 / Рене Магритт «Пустая подпись», 1965
Портал
Наверное ничего в жизни невозможно опасаться больше чем неизвестности, потому, ещё одной причиной беспойства и нервозности в картинах Рене Магритта, я назвала — портал.
Рене Магритт «Раннее утро», 1942 / Рене Магритт «Вечереет», 1964
Любое окно или дверь у Р. Магритта — это проход в новое непонятное и загадочное пространство.
Рене Магритт «Самодовольство», 1950 / Рене Магритт «В поисках истины», 1963
Крах ожиданий
Ещё один не менее важный фактор беспокойства в работах Рене Магритта — это крах ожиданий. Наблюдая картину. вызывающую совсем не те эмоции, которые ожидаешь, возникает смятение из-за подмены впечатлений. Скорее всего автор намеренно использовал именно этот приём очень часто, чтобы вынудить зрителя остановиться и задержаться в размышлениях подольше.
Рене Магритт «Не для воспроизведения», 1937 / Рене Магритт «Избирательное сродство», 1933
Ходами, которые противоречат ожиданиям, Магритт вызывает неуверенность в правдивости наших знаний о мире. Это подталкивает зрителя быть любопытнее и не выбирать простое и однозначное.
Рене Магритт «Ясновидение (Автопортрет)», 1936
Рене Магритт ставит под сомнения очевидные вещи. Например, мы точно знаем, что камень точно тяжелее воздуха и должен лежать на земле, а в картине «Пиренейский замок» художник сознательно выбирает нарушить наши ожидания.
Рене Магритт «Пиренейский замок», 1959 / Рене Магритт «Красная модель», 1935
Рене Магритт «Радости пейзажа», 1928 / Рене Магритт «Принцип удовольствия» (Портрет Эдварда Джеймса), 1937
Магритт иронизирует и отрицает очевидное. В его мире портреты пишутся без лица, а пейзажи не изображают природы.
Пауза
Паузой я нарекла чувство замешательства и ступора, которое возникает перед вопросом: «А что тут вообще происходит?». К этому принципу я отнесла работы Магритта, при изучении которых, возникает остановка из-за длительного отсутствия какого либо варианта решения ребуса.
Рене Магритт «Рассвет в Кайенне», 1926 / Рене Магритт «Запретная литература», 1936
Пустота
Рене Магритт «Великий век», 1954
Причиной, по которой композиции Р. Магритта с большим количеством воздуха вызывают ощущение «подвешенности» является то, что при неопределённости активнее всего работает миндалевидное тело — участок мозга, отвечающий за страх и тревогу. Оно реагирует сильнее на неопределённую угрозу, чем на понятную и измеримую опасность.
Рене Магритт «Бесконечное признание», 1963 / Рене Магритт «За гранью», 1938
Рене Магритт «Каждый день», 1966
Домысливание
Рене Магритт очень загадочен в своём творчестве, а неизбежное додумывания нераскрытого сюжета картины вызывает множество вопросов и тревожные мысле о судьбе героев.
Рене Магритт «Мужчина, читающий газету», 1928 / Рене Магрит «Память», 1948
Увидев таинственное исчезновение мужчины из комнаты на картине «Мужчина, читающий газету» мы сразу начинаем задаваться вопросом о причинах его пропажи. Кровь на бюсте в работе «Память» также вынуждается задуматься над происходящем в пространстве картины чуть раньше, в тот момент, когда бюст был ещё чист.
Скрытая опасность
Рене Магритт «Выживший», 1950 / Рене Магритт «Удовольствие», 1927
Эффектом скрытой опасности в произведениях Рене Магритта я назвала то чувство предзнаменование беды, которое ощущает зритель, рассматривая работы, подобные «Выжившему» и «Воровка».
Рене Магритт «Убийца в опасности», 1926 / Рене Магритт «Воровка», 1927
Рене Магритт «Двойная тайна», 1927 / Рене Магритт «Человек с моря», 1927
Заключение
В своей инореальности Рене Магрит создавал свою естественность для вещей. Погружая в удивительный и магический мир, где парят камни, на самом деле он показывал действительность. Художник отрицал объективность, он анализировал реальность и рассказывал о ней через призму метафор, личного опыта и мнения. Я думаю, что Магритт считал, что наше восприятие формирует нашу реальность ровно настолько же, насколько реальность формирует восприятие. А реальность Рене Магритта, потерявшего в детстве мать и живущего в период между Первой и Второй мировыми войнами, была нестабильной и тревожной, что отразилось на его творчестве.
Рене Магритт «Песнь любви», 1948
Рене Магритт был тем «… кто превращает увиденное в новый опыт». (Виктор Меламед «Диагональная лягушка»)
Мастера рисунка и живописи № 20, Рене Магритт. / редактор Ф. Гвальдони. — 2018.
Диагональная лягушка. / Меламед В. — 2024.
Образовательный проект «Правое полушарие интроверта»: официальный сайт. / https://new.artforintrovert.ru/ Текст — электронный. (дата обращения: 23.04.2026)
Архив: официальный сайт. / https://www.artchive.com/ Текст — электронный. (дата обращения: 13.05.2026)
