В данном разделе собраны фильмы, в которых изображается библейская персоналия, которая не является действующим персонажем, однако несет в себе символическое значение или является художественным приемом, частью системы символов в произведении, работая на авторскую идею.
Фильм «Плоть от Бога» (Carne de Dios, Patricio Plaza, 2023) использует изображение распятия не только как метафору грехопадения главного героя и расплату за этот грех, но и как персонажа, действующее лицо. Так, главный герой, католический священник, домогается маленькой девочки, после чего заболевает и лечится народными средствами у знахарки. Впервые зритель видит распятие, когда знахарка мешает травы, чтобы создать лекарство для главного героя. Выпив лекарство, священник замечает, что распятие начинает оживать. В состоянии измененного сознания ему мерещится, что Иисус Христос превращается в монстра и начинает его преследовать.
Carne de Dios, Patricio Plaza, 2023
Carne de Dios, Patricio Plaza, 2023
Изначально фигура Иисуса выглядит как безликий монстр, худой, с вытянутыми конечностями и горящими глазами. Вскоре чудище обретает женские черты, становится коренастым и подчеркнуто сексуализированным. Изначально священник боится чудища и в страхе убегает от него, однако, после превращения распятия в женское божество, герой начинает желать это чудище, как он ранее желал девочку. Однако священник подчинен монстру, и вынужден прочувствовать ту боль, которую испытывала девочка, к которой он домогался.
Carne de Dios, Patricio Plaza, 2023
Carne de Dios, Patricio Plaza, 2023
Carne de Dios, Patricio Plaza, 2023
Таким образом, в состоянии измененного сознания священник оказался в своей персональной версии ада, чтобы отрефлексировать свой собственный грех, получить опыт сексуализированного насилия в свою сторону. Фильм можно назвать уникальным в своем способе репрезентации религиозного персонажа и его трансформации в пространстве фильма.
Carne de Dios, Patricio Plaza, 2023
Разбитая статуя Иисуса, созданная в молодости священником, символизирует грехопадение героя, ослабление его веры в Бога. Как и в работе «Плоть от Бога», статуя Иисуса и ее трансформация показывает духовное ослабление главного героя, его грех.
I, Barnabe, Jean-François Lévesque, 2020
Фильм «Конец света в четырех сезонах» (The End of the World in Four Seasons, Paul Driessen, 1995) представляет собой изображение четырех сезонов в музыке Вивальди. Изображая каждое время года, режиссер использует 9 полиэкранов, в которых размещает анимационные циклы, которые существуют как автономно, так и пересекают границы полиэкранов, вмешиваются в жизнь друг друга. Так, среди осенних циклов-этюдов изображены Адам и Ева, на которых из верхнего экрана падает яблоко, а с бокового экрана на них нападает змей искуситель. Адам и Ева изображены минималистично, они близки к пиктограммам. Грехопадение Адама и Евы здесь символизирует увядание природы, конец лета как изгнание из рая.
The End of the World in Four Seasons, Paul Driessen, 1995
Анимация «Я, домашний козел II» (I, Pet Goat II, Louis Lefebvre, 2012) показывает Иисуса Христа через мотив его жертвенности. По сюжету, Иисус плывет в объятой пламенем лодке, как мертвец, которого отправляют в последний путь. Таким образом его путешествие символизирует жизнь, заранее обреченную на распятие во имя искупления человеческих грехов.
I, Pet Goat II, Louis Lefebvre, 2012
Изображение Иисуса Христа отсылает к культу Святейшего Сердца Иисуса, который строится вокруг боли Иисуса Христа, его страданий во имя искупления грехов человечества. Согласно Евангелию от Иоанна, Иисус был пронзен копьем в самое сердце, что является метафорой предательства Иуды и страданий Мессии. [6]
I, Pet Goat II, Louis Lefebvre, 2012
В анимационном фильме «Наследник евангельского возрождения» (Heir to the Evangelical Revival, Wendy Morris, 2013) религиозные персонажи получают репрезентацию через символы и изображение статуй как части религиозного пространства.
Heir to the Evangelical Revival, Wendy Morris, 2013
Автор работы изображает Иисуса над сердцами прихожан церкви, отсылая зрителя к традиции культа Священного сердца Иисуса, построенного вокруг идеи священной жертвы Мессии во искупление за грехи людей.
Heir to the Evangelical Revival, Wendy Morris, 2013
Анимационный фильм «Из любви к Богу» (For the Love of God, Joe Tucker, 2007) рассказывает историю человека средних лет по имени Грэхем, живущего со своей мамой. И Грэхем, и его мать являются верующими людьми, однако Грэхем, помимо религиозных чувств, испытывает к Богу эротическое влечение. Мать Грэхема в фильме сравнивается с Девой Марией через монтаж и детали в кадре, что подчеркивает «асексуальность» ее мотивов и эмоций по отношению к Богу. Грэхем же в тайне от матери рисует на потолке фигуру Бога в сексуализированном виде. Таким образом, в данной работе мать как женский образ представляется девственной, асексуальной, в то время как ее сын имеет свою сексуальность, как и божество мужского пола.
For the Love of God, Joe Tucker, 2007
For the Love of God, Joe Tucker, 2007
Фильм «У спасения нет имени» (Salvation Has No Name, Joseph Wallace, 2022) повествует о девушке-иностранке, которую жители острова пытаются выжить из их места обитания, поскольку она иная, непохожая на них. Священник, приютивший героиню в церкви, видит сон, в котором героиня предстает перед ним распятая на кресте. Эти кадры средствами монтажа «рифмуются» с кадрами с распятием. Данный эпизод символизирует не только ее жертву, но и предательство священника, сначала приютившего его, а потом прогнавшего, как только жители города невзлюбили девушку.
Salvation Has No Name, Joseph Wallace, 2022
Salvation Has No Name, Joseph Wallace, 2022
Сама героиня часто сопоставляется с Девой Марией — незадолго после прибытия на остров, она рожает ребенка. Режиссер монтирует кадры с Девой Марией и кадры с персонажем женщины, когда она лежит в церкви с новорожденным младенцем, или помещает героиню и икону с Богородицей в один кадр близко друг к другу.
Salvation Has No Name, Joseph Wallace, 2022
Salvation Has No Name, Joseph Wallace, 2022
Salvation Has No Name, Joseph Wallace, 2022
В работе «Кора» (Ecorce, Samuel Patthey & Silvain Monney, 2020) образы религиозных персонажей представлены как часть реального пространства дома престарелых и имеют символическую нагрузку. Так, иконы с Девой Марией монтажно рифмуются с изображением маленькой девочки, чьей-то внучки. Дева Мария в данном контексте символизирует прошедшую жизнь, увядшую молодость и воспоминания о ней.
Ecorce, Samuel Patthey & Silvain Monney, 2020
Примечательным является изображение Иисуса Христа: в одном из эпизодов фильма пожилой человек молится распятию, однако Иисус Христос висит в воздухе, не будучи пригвожденным к кресту. Таким образом, «освобожденный», нераспятый Иисус в контексте фильма оживает, словно возносится на небо. С одной стороны, это позволяет почувствовать интимность между пожилым человеком и Иисусом, рассмотреть эту молитву как личное общение старика и Христа. С другой стороны, Иисус, словно возносясь на небо, символизирует смерть, уход в небытие, незримо присутствующее в таких местах, как хосписы и дома престарелых. Также в фильме присутствуют зарисовки с сюжетами из жизни Иисуса, которые символизируют воспоминания пожилых людей об ушедшей жизни.
Ecorce, Samuel Patthey & Silvain Monney, 2020
Ecorce, Samuel Patthey & Silvain Monney, 2020
Фильм «Джонно — покойник» (Johnno’s Dead, Chris Shepherd, 2016) содержит образ выпивающих ангела и демона на вывеске бара. Такую репрезентацию библейских персонажей можно назвать симулякром, поскольку образ не отсылает зрителя к религиозным смыслам [7].
Johnno’s Dead, Chris Shepherd, 2016
Работа «Сны, которых я не помню» (Dreams I don’t remember, John Morena, 2018) также содержит изображение Иисуса как симулякр.
Dreams I don’t remember, John Morena, 2018
В работе «Это, Бог» (It, God, Michael Zauner, 2009) Бог символизирует сложное, невыразимое религиозное чувство главного героя, который, после затяжного кризиса, почувствовал присутствие Бога в своей жизни. Бог представлен как маленькое безголосое существо, которое главный герой подобрал на улице и не знает, куда пристроить.
It, God, Michael Zauner, 2009
Главный герой принес Бога в церковь, пытаясь узнать, где жил Бог, пока не оказался у него. Изображение Бога противопоставлено изображению Иисуса на витражах церковных окон: Иисус представлен как человек с обычными пропорциями, согласно традиции изображения распятия. Бог же выглядит маленьким и беспомощным. В данном эпизоде происходит противопоставление настоящего религиозного чувства и церкви как социального института. Также в фильме присутствует персонаж священника в виде двухголового демона, что также поднимает проблему конфликта веры и религии.
It, God, Michael Zauner, 2009
It, God, Michael Zauner, 2009
Вывод
Изображение библейских героев в пространстве анимационных фильмов зачастую имеет символическое значение в контексте сравнения одного из персонажей с библейским героем. Такие параллели реализуются режиссерами на монтажном уровне или внутри кадра, когда персонаж помещен в одно пространство с библейским героем. Часто библейские персонаж, который несет символическую функцию, изображается в соответствии с религиозными канонами в истории искусства разных эпох: в некоторых случаях режиссер использует существующее изображение или подражает визуальной эстетике разных направлений религиозного искусства до ХХ века. Необходимо также отметить, что часто образ библейского персонажа превращается в симулякр и присутствует в анимационном произведении без опоры на религиозную традицию или систему символов произведения.
