Рубрикатор
1. Концепция
2. Сцена в аниме 2.1. Стеклянная маска — как драма на сцене пересечена с реальной жизнью 2.2.Твое имя — как погибают традиции 2.3. Чистый звук — как традиции впечатляют юнош 2.4. Звездное дитя — как театр живет в современности
3. Аниме на сцене
4. Заключение
Концепция
В современном мире театру становится все меньше и меньше места в умах растущего поколения — все внимание обращено к экранам смартфонов, а вместо похода на постановки и спектакли молодежь выберет кино.
Одним из популярных хобби молодого поколения стал просмотр аниме. Виной тому не только общий растущий интерес к японской культуре, но и то, что аниме создается немного иначе, чем западные медиа похожего жанра или другие формы искусства в целом. Аниме может взять за основу своей истории совершенно любой концепт и сделать его привлекательным благодаря стильному визуалу и необычному подходу к написанию сценариев. Эта индустрия развивается с каждым годом, и скоро о каждой вещи в нашем мире будет свой сериал.
В том числе и о театре.
«Oshi no Ko», Дайсукэ Хирамаки, 2024 год.
В аниме существует множество саб-жанров, посвященных реальной жизни, такие как спортивные аниме, где за основу берется какой-либо вид спорта, или айдол-аниме, где в центре сюжета будет музыкальная группа. Аниме же о театре занимают нишу произведений об исполнительском искусстве — герои таких историй чаще всего находят в себе внезапный интерес к сцене, которая считается непопулярным увлечением, и все же что-то находит возможность их зацепить и заставить вступить на тот путь, который многими считается забытым.
Однако, почему в аниме столь осмысленно затрагивается тема непопулярности тех или иных занятий?
Все дело, как и говорилось раньше, в особом подходе к написанию историй. Японцы любят погружаться в сюжеты не только со стороны действия, но и со стороны эмоций, благодаря чему те же аниме о спорте редко утруждают нас скучными деталями правил игры или историческими справками. В центре внимания всегда личность главного героя, его путь и сомнения, которые он преодолеет благодаря найденным друзьям, врагам и учителям. По сути, обычный спортсмен проходит цикл настоящего героя, и именно это цепляет зрителя.
В этом исследовании я поставила себе задачей рассмотреть аниме, в которых так или иначе фигурирует театральное и исполнительское искусство и рассмотреть, как эти истории способны популяризировать тему, к которой масса зрителей мультипликации равнодушна.
Здесь будут рассмотрены две группы объектов исследования: сами аниме, посвященные театру, и так называемые 2.5D спектакли — театрализированные постановки по мотивам популярных аниме и манги. Последние особенно интересны, так как помогают привлечь молодежь в теряющие актуальность театры. Если бы не популярность аниме, они бы не смогли выйти на театральные подмостки, потому они будут рассмотрены в самом конце. А аниме, о которых пойдет речь, будут затрагивать не только традиционные театральные жанры, но и особенные формы выступлений для японской культуры, такие как игру на традиционных инструментах.
«Mashiro no Oto», Хироаки Акаги, 2021 год.
Целью исследования я вижу выявление методов популяризации театра и как он может соприкасаться с современными медиа.
Для меня, как для будущего специалиста в творческой индустрии, крайне интересно изучить опыт больших студий в работе с темами, которые не привлекают к себе внимание одним своим упоминанием. Для меня задача развить непопулярную идею в популярное медиа видится непосильным трудом аниматоров, сценаристов, саунд-дизайнеров и множеств других профессий, задействованных в разработке аниме. И именно изучению их подхода к работе с материалом будет посвящено мое исследование.
Сцена в аниме
Стеклянная маска — как драма на сцене пересечена с реальной жизнью
Не всегда талант к искусству наследуется — иногда призвание находит нас само, как случилось с героиней аниме «Стеклянная маска», созданное Гисабуро Сугии по манге Судзуэ Миути.
Мая Китадзима никогда не отличалась ни красивой внешностью, ни умом, и более того — ее жизнь была предрешена, связанная с ее матерью и работой в захудалом ресторане. Несмотря на это, девочке был дан неограненный талант, которому не хватало лишь развития и направления опытной наставницы. Такой становится актриса Тигуса Цукикагэ, театральная дива, ищущая себе замену для исполнения великой роли всей ее жизни.
«Glass no Kamen», Гисабуро Сугии, 1984 год.
С другой стороны у нас есть Аюми Химэкавы, дочь известных актеров, которая была будто рождена для сцены. У нее есть годы тренировок, деньги и возможности. На их конфликте за получение ведущей роли в спектакле и строится сюжет всего сериала.
«Glass no Kamen», Гисабуро Сугии, 1984 год.
Аниме раскрывает трудности, с которыми актеры сталкиваются не только на сцене, но и за кулисами, а так же задается вопросом, что первостепенно — талант или труд. Как решает сериал, для искусства важно смешение этих вещей, и талант Маи сможет вытянуть лишь тяжелый труд, чтоб за два года суметь догнать многолетний опыт Аюми. Сама роль Багровой Богини, к которой стремятся девочки — абсолют, как это и бывает с ролями в театре. Тот же образ Черного и Белого Лебедя в балете возведен чуть ли не в идеал, для которого придется родиться, чтоб передать всю глубину образа на сцене.
Сюжет умело использует особенности жанра седзе, как самый близкий женской аудитории и предполагающий много чувственных моментов, которые могут быть близки зрительницам даже если они далеки от театра. Может, некоторые актрисы современности и задумались о выборе этой карьеры, когда в детстве следили за борьбой Маи.
«Glass no Kamen», Гисабуро Сугии, 1984 год.
«Glass no Kamen», Гисабуро Сугии, 1984 год.
Твое имя — как погибают традиции
Один из самых популярных аниме-фильмов, получивший прокат даже в России и созданный известнейшим японским режиссером Макото Синкаем.
Сам фильм не полностью посвящен театру, но один эпизод показывает нам через сцену выступления, как молодые японцы чувствую себя обязанными нести вперед традиции своих родителей, пусть сами и не видят в них никакой ценности или красоты.
«Kimi no Ma Wa», Макото Синкаем, 2017 год.
Мицуха Миямидзуяма — самая обычная девушка, сталкивающаяся с дилеммой каждого подростка, живущего в глубинке. Благодаря современным технологиям и глобализации культур, жизнь в родной деревни кажется ей невыносимо скучной и лишенной каких-либо шансов на лучшее. Ежедневно она видит жизни ребят из больших городов в своем телефоне, их мечты, которые ей кажутся близкими, и не находит ничего похожего рядом.
«Kimi no Ma Wa», Макото Синкай, 2017 год.
«Kimi no Ma Wa», Макото Синкай, 2017 год.
Лучше всего эта тема раскрывается в моменте выступления Мицухи на празднике в храме. С точки зрения зрителя, ее выступление и та часть культуры, что она несет, кажутся восхитительными. Аниматорам удалось передать не только красоту танца девочек-жриц, но и воссоздать весь процесс ритуала приготовления кутикамисакэ — напитка, предназначенного самим богам.
И все же, мы видим тревожные детали угасания древних искусств — сначала в истории бабушки, а после и на самом фестивале, когда одноклассники Мицухи находят ритуал мерзким и стыдным, и их речь слышит сама девушка, от чего в момент желает остановится. Да и в самих деталях видна потеря традиций. Вместо традиционного оркестра жрицам играет запись с приемника, а на великое празднество не собралась и треть деревни. Все это приводит девочку к нервному срыву, когда она искренне молит богов избавить ее от судьбы жить в «глуши».
Однако, именно здесь раскрывается главная задумка режиссера — его целью не было оскорбить культуру родины, ведь именно то самое сакэ в итоге спасает жизни героев. Так Синкай показывает нам, что никакие традиции не являются постыдными, а сохраняя их мы соединяемся с памятью прошлых веков и накапливаем бесценное наследие, которое передадим уже своим детям.
«Kimi no Ma Wa», Макото Синкай, 2017 год.
«Kimi no Ma Wa», Макото Синкай, 2017 год.
Чистый звук — как традиции впечатляют юнош
Сямисэн — один из самых великих японских инструментов, использовавшийся не только на театральных подмостках, но и среди обычного народа. Сейчас он, очевидно, утратил свою значимость и для многих звучит странно, если не неуютно.
Аниме «Чистый звук» режиссера Хироаки Акаги, снятого по манге Маримо Рагава, погружает нас в историю Сэцу Савамуры, который, подобно героини Синкая, с детства был приобщен к традиционной японской культуре, в данном случае — игре на сямисэне. Однако, со смертью дедушки, который и передал ему свое искусство, он теряет весь интерес к жизни. Все кажется ему пустым и не имеющим смысла, но именно сямисену предстоит помочь Сэцу вспомнить, как должно биться живое сердце.
«Mashiro no Oto», Хироаки Акаги, 2021 год.
Ключевой сценой аниме становится первое публичное выступление Сэцу на сямисене, и все осложняется тем, что его публика ожидала рок-концерта — и была полностью поражена тем, что услышала. Мы видим не только выступление юноши, но и его историю, как в своей песне он вспоминает наставления дедушки и будто переходит в свой новый период, готовый передавать свою боль не в саморазрушительном поведении, а в плаче сямисэна.
Для многих западных зрителей это аниме стало первым, где они смогли услышать этот инструмент вне оркестра и понять его истинную ценность. Толпа в сериале заворожена выступлением не меньше, чем мы, так режиссер передает способность даже незнакомых нам искусств проникать глубоко в душу.
«Mashiro no Oto», Хироаки Акаги, 2021 год.
«Mashiro no Oto», Хироаки Акаги, 2021 год.
Звездное дитя — как театр живет в современности
Одним из самых популярных аниме последних лет можно по праву назвать «Звездное дитя», снятое Дайсукэ Хирамаки по манге Аки Акасаки. Оно посвящено изучению изнанки современного японского шоу-бизнеса и как творчество медленно стирается за маркетингом и поиском выгоды.
Главные герои — Аква и Руби Хошино, дети погибшего айдола Ай Хошино, которые решают пойти по стопам своей матери и покорить сцену. Причиной служит прошлая жизнь брата и сестры, когда Аква был простым врачом, а Руби — его пациенткой. Погибнув, они перерождаются в детей своей любимой певицы. И если Руби просто наслаждается возможностью прожить жизнь звезды, ослепленная их светом из прошлого, Аква стремиться раскрыть личность убийцы их матери, используя всю грязь шоу-бизнеса в свою пользу.
«Oshi no Ko», Дайсукэ Хирамаки, 2024 год.
Часть сюжета посвящена театральной постановке, в которой оба принимают участие. Большая часть сюжета, как и в случае Стеклянной Маски, посвящена внутренним чувствам актеров и тому, как через тренировки и преодоление своих страхов они учатся показывать на сцене эмоции героев, при этом используя как топливо для игры собственные чувства. Все это приводит к тому, что актеры поставлены в позицию, где ненароком их персонажи пересекаются с их личностями и историями.
Разумеется, будучи критикой на индустрию, аниме не стесняется показывать и проблемы индустрии — урезание сценариев, фаворитизм в подборе ролей и актеров. Все сводится к тому, что от изначального материала едва ли что-то остается в погоне постановщиков за популярностью и окупаемостью постановки.
Звездное дитя прямо показывает, что интриги — это естественная, пусть и мерзкая часть творческого пути, привлекая внимание к этим проблемам общественность.
«Oshi no Ko», Дайсукэ Хирамаки, 2024 год.
«Oshi no Ko», Дайсукэ Хирамаки, 2024 год.
Аниме на сцене
2.5D спектакль — особый вид постановки, появившийся в Японии как часть независимого театра и предполагающий постановки, посвященные популярным медиа. В нашей культуре такое тоже возможно, но чаще речь идет о постановках по мотивам классической литературы. На японских же сценах очень часто можно встретить спектакли, в основе которых лежит аниме, манга или игра.
Первым успешным воплощением такой задумки стала театрализация манги «Роза Версаля» в 1974 году, и с тех пор все больше и больше произведений были представлены зрителям в формате мюзикла или пьесы.
«Роза Версаля», актриса — Чон Джу И, 2024 год.
«Роза Версаля», 2024 год.
Основными отличительными чертами 2.5D спектаклей можно назвать подход к изображению своих персонажей — актеров стараются максимально приблизить к их героям с помощью сложного грима и костюмов, разночтений в образах, как это бывает в обычных постановках, здесь быть не может.
Сравнение персонажа Ацуши Накаджимы из «Bungou Stray Dogs» и актера, сыгравшего его в постановке.
Сравнение персонажа Куникиды Доппо из «Bungou Stray Dogs» и актера, сыгравшего его в постановке.
Такие постановки, пожалуй, можно назвать кульминацией взаимодействия настоящего и прошлого. Они умело модернизируют театральное искусство, привлекая новое поколение их любимыми сюжетами и образами, в то же время знакомя старших с увлечениями молодых, помогая объединять не только разные формы самовыражения, но и разные поколения.
Заключение
Для меня, новые формы искусства не кажутся замещающими старые — я вижу большое творческое поле для экспериментов в смешении жанров и форм.
Япония показала успешный пример этого взаимодействия в создании 2.5D постановок, распространив их влияние далеко за пределами своих границ, прокатив туры самых популярных своих постановок в крупнейших странах мира, таких как Китай и США. Существует даже особый пост посла японской ассоциации 2.5D мюзиклов, который на данный момент занимает театральный актер Кента Суга.
Аниме, как ведущий современный медиум, на протяжении многих лет умело рассказывал истории, связанные с театральным искусством, традиционным и мировым. Многие люди находят новые увлечения, наблюдая за своими любимыми персонажами, и анимация имеет возможность передать захватывающие черты любой истории, будь она посвящена истории о магии и путешествиях или пути реального человека и его культуры.
Performing Arts // Performing Arts Japan [Электронный ресурс] URL: http://performingarts.jp/E/pre_interview/1511/1.html (дата обращения: 20.11.2024)
Tech Tribune // Tech Tribune [Электронный ресурс] URL: https://fr.techtribune.net/d2/anime/oshi-no-ko-saison-2-episode-2-le-mangaka-fait-face-au-scenariste/929223/ (дата обращения: 20.11.2024)
Korea JoongAng Daily // Korea JoongAng Daily [Электронный ресурс] URL: https://koreajoongangdaily.joins.com/news/2024-07-25/entertainment/musicPerformance/The-Rose-of-Versailles-ditches-romance-for-focus-on-struggle-for-justice/2098826 (дата обращения: 20.11.2024)
MyAnimeList // MyAnimeList [Электронный ресурс] URL: https://myanimelist.net/anime/1974/Glass_no_Kamen_2005 (дата обращения: 20.11.2024)
TV Tropes // TV Tropes [Электронный ресурс] URL: https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Manga/ThoseSnowWhiteNotes (дата обращения: 20.11.2024)
Japan Bulletin // Japan Bulletin [Электронный ресурс] URL: https://web.archive.org/web/20180813043804/https://www.japanbullet.com/news/2-5-d-musicals-based-on-manga-and-anime-popular-with-young-women (дата обращения: 20.11.2024)
ResearchGate // ResearchGate [Электронный ресурс] URL: https://www.researchgate.net/publication/331864896_Disaster_and_Salvation_in_the_Japanese_Periphery_The_Rural_in_Shinkai_Makoto's_Kimi_no_na_wa_Your_Name (дата обращения: 20.11.2024)
Anime Corner // Anime Corner [Электронный ресурс] URL: https://animecorner.me/mashiro-no-oto-those-snow-white-notes-anime-hidden-gem/ (дата обращения: 20.11.2024)
Classic Anime Museum // Classic Anime Museum [Электронный ресурс] URL: https://classicanimemuseum.wordpress.com/2019/01/25/128-glass-mask/ (дата обращения: 20.11.2024)
GameRant // GameRant [Электронный ресурс] URL: https://gamerant.com/the-unique-openings-of-bungo-stray-dogs/ (дата обращения: 20.11.2024)
Mike Hattsu // Mike Hattsu Blog [Электронный ресурс] URL: https://mikehattsu.blogspot.com/2019/07/your-name-shinkaisansya-shrine.html (дата обращения: 20.11.2024)
Pinterest // Pinterest [Электронный ресурс] URL: https://ru.pinterest.com/pin/640214903261881258/ (дата обращения: 20.11.2024)
Pinterest // Pinterest [Электронный ресурс] URL: https://ru.pinterest.com/pin/doppo-kunikida--700309810796920484/ (дата обращения: 20.11.2024)
Cinema Monogatari // Cinema Monogatari [Электронный ресурс] URL: https://www.cinemamonogatari.com/2021/09/22/your-name-2016-film-a-comprehensive-guide-to-metaphysical-elements/ (дата обращения: 20.11.2024)
Anime21 // Anime21 [Электронный ресурс] URL: https://anime21.blog.br/2019/02/05/glass-mask-1984-colecionando-mascaras-deusa-carmesim-do-teatro-a-atriz-definitiva/ (дата обращения: 20.11.2024)
Animotaku // Animotaku [Электронный ресурс] URL: https://animotaku.fr/actualite/mashiro-no-oto-anime/ (дата обращения: 20.11.2024)
Anime Feminist // Anime Feminist [Электронный ресурс] URL: https://www.animefeminist.com/tag/glass-mask/ (дата обращения: 20.11.2024)
Nippon // Nippon.com [Электронный ресурс] URL: https://www.nippon.com/en/japan-topics/g02080/ (дата обращения: 20.11.2024)
YouTube // YouTube [Электронный ресурс] URL: https://www.youtube.com/watch?v=qq6zQ1NxT3Q (дата обращения: 20.11.2024)
Japan Stage Connection // Japan Stage Connection [Электронный ресурс] URL: https://www.japan-stage-connection.com/en/plays/bungo-stray-dogs-kyokui (дата обращения: 20.11.2024)
Prime Video // Prime Video [Электронный ресурс] URL: https://www.primevideo.com/servicerestricted (дата обращения: 20.11.2024)
