Развитие классицистического образца во Франции
Рубрикатор
Концепция Глава 1. Античность и классицистический канон Глава 2. Правление Франциска I. Первая школа Фонтенбло Глава 3. Барочный классицизм Глава 4. Неоклассицизм Глава 5. Ампир Заключение Источники
Концепция
Классицизм — это последний большой стиль в истории человечества. Впервые он возник во Франции в XVII веке. Появление и развитие классицизма были тесно связаны с периодом правления Людовика XIV (его еще называют «Король Солнца»), когда Франция полностью приобрела монархическую форму правления. Именно при Людовике XIV стиль в стране стал активно распространяться, получив широкое культурное признание. Ключевая его мысль заключалась в рациональности изображения и функциональности деталей, а человек, как во времена античности и ренессанса, являлся наилучшим творением Бога, так как он, в отличие от других существ, обладает наличием разума. Искусство стало нести воспитательный и образовательный характер. Его перестали воспринимать, как развлечение или эстетическое удовольствие. Происходит деление на «высокие» и «низкие» жанры. Высокими жанрами считались те, которые несут важный смысл и могут чему-то научить, например, в живописи это были картины на исторические, античные или мифологические сюжеты. Смотря на такую картину, вспоминаешь историю, узнаешь персонажей. А низкие жанры — это пейзажи и натюрморты, где исторический посыл выражен минимально. Такое деление направлений происходило во всех видах искусства, в том числе и в архитектуре.
Идет приоритет разума над чувствами.
Само понятие классицизм (от латинского термина «classicus») переводится как «первоклассный» или же как «образцовый». Грубо говоря, можно сказать, что это некий образец, служащий примером подражания для остальных подобных вещей. Для классицизма, таким «примером» стала античность (культура Древней Греции и Рима) и произведения эпохи высокого Ренессанса (или же эпохи высокого Возрождения). Визуальное исследование нацелено на изучение того, как происходило зарождение и развитие во Франции классицистического образца от монархии к Империи, от Людовика XIV до Наполеона I Бонапарта, и самое интересное, как античный образ проявлялся в разных интерпритациях во французском искусстве. Для этого, на основе визуального анализа, будут разобраны примеры архитектуры и интерьеров XVI–XIX веков. Начинается исследование с разбора основных классицистических канонов, взятых из античности, далее идет демонстрация канонов в переходящем периоде, в эпохе Возрождения при правлении Франциско I; в барочном классицизме при Людовике XIV; революционном классицизме (или неоклассицизме) и в имперском стиле (ампир) при Наполеоне. Заканчивается исследование выводом по изученному материалу.
Глава 1. Античность и классицистический канон
Существует набор определенных правил, характерных для искусства классицизма, так называемые классицистические каноны. Они по большей части были взяты из античных образов, в первую очередь, из ордерной системы — способ создания и украшения колонн. За основу были взяты три главных ордера античности: дорический, ионический и коринфский. Все они станут основным фундаментом для развития рассматриваемого направления.
1. Дорический ордер 2. Ионический ордер 3. Коринфский ордер
Дорический ордер
Дорический ордер. Храм Гефеста. Афины. Греция
Колонны в дорическом ордере обычно гладкие и сужаются к верху. У них нет украшений на стволе, они стоят прямо на земле, без базы. Капитель простая — состоит из утолщённого кольца (эхина) и плоской плиты (абаки). Нижняя часть, архитрав, тоже гладкая и простая. Фриз делится на триглифы — вертикальные полосы, и метопы — ровные панели, иногда с рельефами. Карниз над фризом может быть украшен, а может и нет. Присутствуют строгие пропорции и симметрия.
Ионический ордер
Ионический ордер. Храм Ники Аптерос. Акрополь. Греция
Ионический ордер представлен своими изяществом, элегантностью и лёгкостью. В отличие от дорического, ионическая колонна тоньше и выше — её высота обычно около 9 диаметров ствола, что создаёт более утончённый силуэт. Особенность капители — декоративные завитки по бокам, которые называются волютами. Иногда капитель бывает гладкой, иногда с рельефами.
Коринфский ордер
Коринфский ордер. Храм Зевса Олимпийского (Олимпейон). Афины. Греция
Коринфский ордер считается самым сложным из трёх классических ордеров. Он выделяется богатством деталей. Колонны у коринфского ордера самые стройные — высота около 10 диаметров ствола. База у них сложнее, чем у ионических колонн, состоит из нескольких слоёв. Капитель украшена листьями аканта и волютами. Фриз, архитрав и карниз могут быть декорированы рельефами и другими элементами.
Глава 2. Правление Франциска I. Первая школа Фонтенбло
Классицистические каноны проникают во Францию еще в XVI веке, при правлении Франциска I.
Франциско I интересовало итальянское искусство, поэтому он активно внедрял классическую ордерную систему и принципы итальянского Ренессанса в архитектуру. Король приглашал итальянских архитекторов, скульпторов и художников, которые смогли показать античность во французском искусстве.
Замок Блуа. Франция
В качестве примера можно привести замки Блуа и Шамбор. В них хорошо сочетаются готические и ренессансные элементы. При Франциске I были добавлены классические ордера, симметрия, скульптуры и декоративные детали.
Замок Шамбор. Департамент Луар и Шер. Франция
Замок Шамбор. Департамент Луар и Шер. Франция
Стоит добавить пару слов о Первой школе Фонтенбло, так как она послужила приезду итальянцев во Францию для обучения французов искусству Ренессанса, то есть итальянского Возрождения античности.
Одна из главных достопримечательностей Франции — дворец Фонтенбло. Это загородная резиденция французских королей, расположенная в 70 км от Парижа (было излюбленное место для королевской забавы — охоты в лесах Фонтенбло). В 1527 году Франциск I снес старую крепость и воссоздал замок в стиле Ренессанс. Для декоративной отделки помещения Франциск I пригласил Франческо Приматиччо и Россо Фьорентино, которые являлись итальянскими мастерами, основавшие школу Фонтенбло — мастерскую, где французские и итальянские художники, скульпторы, резчики по дереву, ювелиры в XVI–XVII веках работали над украшениями для французского двора.
Россо Фьорентино. Галерея Франциска I и ее декорации. Фонтенбло. Франция
В 1530-х годах школу возглавлял Россо Фьорентино. При его участии была оформлена галерея Франциско I: нижняя часть стены была обшита деревянными панелями, а верхняя — украшена картинами на мифологические и исторические темы. Эти полотна дополнялись барельефами из штукатурки, гирляндами, картушами и изображениями обнажённых юношей в динамичных позах. В 1540-х, после смерти Россо, руководство школой перешло к Франческо Приматиччо. Распространение влияния классической скульптуры легко прослеживается в изготовлении Приматиччо копий античных римских статуй, а также использование в работах мастерской мифологических и аллегорических картин. Художники, скульпторы, архитекторы стремились к возрождению красоты античности, с акцентом на простоту и, в то же время, элегантность форм и композиций.
Декоративные элементы в Галерее Франциска I
Обнажённые или полуобнаженные фигуры, портреты красивых придворных дам стали главным направлением творчества французских и итальянских художников школы Фонтенбло. Такой стиль особенно нравился французскому двору того времени. Под руководством Франциска I, французская архитектура эпохи Возрождения приняла классические итальянские формы, связанные с античными образами, что стало началом нового этапа в искусстве Франции.
Глава 3. Барочный классицизм
Барочный классицизм — французское искусство XVII века, стиль, сочетающий в себе черты барокко и классицизма.
Жан Андруэ дю Серсо. Отель де Сюли. Париж. Франция
Клод Перро. Восточный фасад Лувра. Париж. Франция
Отличался стиль строгими, гармоничными формами, элементами пышности и яркого декора. Фасады зданий в этот период часто украшались пилястрами и колоннами классических ордеров, которые чередовались с оконными проёмами. Вход оформлялся в виде выступающих ризалитов и античных портиков с колоннадой, которые должны поддерживать треугольные фронтоны крыш. Декор фасадов был сдержанным и мог включать скульптуры и рельефы на античные темы.
Версальский дворец
Одним из главных примеров барочного классицизма является Версальский дворец, построенный по приказу Людовика XIV. Архитекторами дворца являются Жюль Ардуэн-Мансар (1646-1708) и Луи Лево (1612-1670). Дворец очень хорошо показывает стилистику барочного классицизма, так как в нем можно одновременно увидеть пышность и роскошь в сочетании с чёткостью и логикой.
Жюль Ардуэн-Мансар и Луи Лево. Версальский дворец. Франция
Архитектура, пространство, мир построены по законам логики, рациональности, симметрии, ритма. Система принимает «вселенский» характер, так как в планировку включается даже движение солнца. Идея Короля Солнца, который строит вокруг себя абсолютно рациональный мир по законам правильности и порядка, тем самым показывает формулу классицизма XVII века.
Жюль Ардуэн-Мансар и Луи Лево. Версальский дворец. Франция
Коринфские колонны в Версальском дворце
Архитектурно-парковый ансамбль XVII века, ордерные системы (колонны и пилястры) стали главной архитектурной темой. Использовался коринфский ордер, в котором менялись только декоративные элементы и форма капителей. Ордерная система применялась не только в архитектуре, но и в скульптуре, живописи.
Королевская опера в Версальском дворце
Жюль Ардуэн-Мансар. Зеркальная галерея. Версальский дворец
Красота и роскошь комнат во дворце впечатляли. Особенно всем нравилась Зеркальная галерея. В этой большой зале напротив каждого окна стояли зеркала, которые отражали свет и делали блеск золота и драгоценных камней ещё ярче. С потолка свисали большие хрустальные люстры, а возле стен стояли торшеры, выполненные в том же стиле, что и сами люстры.
Версальский парк
Стоит также упомянуть и Версальский парк, архитектором которого является Андре Ленотр (1613-1700). Поражают его огромные размеры и аккуратность. Впечатляют работы садовников, которые воплощали самые сложные и смелые идеи, придавая природе необычные герметичные формы.
Андре Ленотр. Версальский парк. Франция
Скульптуры в Версальском парке
Парк оформлен в строгом геометрическом стиле с ровными дорожками, аккуратными цветниками, фонтанами и скульптурами. Всё здесь устроено по четкому порядку и симметрии, а фонтаны и скульптуры создают праздничное настроение и дарят радость жизни.
Глава 4. Неоклассицизм
Французский классицизм в будущем часто возвращался в другие эпохи. Так он снова оказался популярным во второй половине XVIII века. Пришел на смену рококо (полной противоположности классицизму), в эпоху Просвещения. Стиль получил название неоклассицизм. Благодаря своей рациональности, он отлично подходил для идей и целей Великой французской революции. В архитектуре вновь появляются классические ордеры, симметричные композиции, чёткие очертания, элементы античного декора.
Малый Трианон
Жак-Анж Габриэль. Малый Трианон. Версаль. Франция 1.Западный фасад 2.Северный фасад 3.Южный фасад 4.Восточный фасад
Основоположником неоклассицизма является архитектор Жак-Анж Габриэль (1698-1782). Его самой классической постройкой между переходом из рококо к неоклассицизму считается Малый Трианон в Версале — небольшой дворец на краю Версальского парка, заказанный первоначально Маркизой де Помпадур. Видя, что королю Людовику XV, очень нравится это место, она просит Габриэля построить там виллу в «новом вкусе». Вилла получилась небольших объемов, с разными фасадами, из-за того, что здание находится на неудобном участке — на склоне холма. Высота фасадов разная: два фасада трехэтажные и два фасада двухэтажные. Новая традиция французского неоклассицизма — подчеркивание естественную правильность и красоту форм, поэтому логичное правильное здание должно сочетаться с природой.
Интерьер в Малом Трианоне 1. Коридорная лестница 2. Одна из комнат
Интерьеры дворца показывают постепенный переход из стиля рококо в сторону классицизма. Остается много декораций, но их практически не видно на светлом фоне стен. Также в интерьере присутствуют античные мотивы.
Площадь Согласия
Площадь Согласия — крупная постройка архитектора Габриэля. Благодаря этому проекту его принято считать основоположником неоклассицизма. Здесь нужно понимать момент общественной значимости, потому что, в отличие от предыдущего стиля рококо, который был целиком подстроен под «частного» человека, на его «частные» потребности, радости и удобства, то неоклассицизм во Франции снова возвращается к общественным зданиям и сооружениям, к большим общественным проектам. Это ключевое свойство неоклассицизма XVIII века, так как он тесто связан с эпохой Просвещения.
Жак-Анж Габриэль. Площадь Согласия. Париж. Франция
Особенность проекта была в том, что архитектор сделал площадь открытой, кроме одной северной стороны, где расположены два здания. Все остальные части представляют собой открытое пространство, возвращаясь тем самым к идеям классицизма XVII века.
Одно из зданий на Площади Согласия
Если посмотреть на архитектуру, то здания тоже дают отсылки на XVII век (треугольные фронтоны, пилястры и колонны классических ордеров, чередование их с оконными проёмами).
Глава 5. Ампир
Ампир как архитектурный стиль возник во Франции в начале XIX века, в эпоху правления Наполеона I Бонапарта. Название «ампир» происходит от французского слова empire — «империя», поэтому этот стиль иногда называют «имперским». Его основная задача заключалась в прославлении власти императора и армии. Наполеон I Бонапарт себя сравнивал с римскими императорами, поэтому архитекторы того времени ориентировались на образцы античности Древнего Рима. Все элементы в этом стиле располагаются в симметрии, с поддержанием равновесия и гармонии. Стиль отличается монументальностью и парадностью с использованием античных мотивов (Древний Рим и Египет), множеством декоративных элементов, заменой портиков на лоджии и позолотой в деталях оформления. Искусство периода Людовика XVI сменили на парадный пафос. Архитектура вновь, как при Людовике XIV, оказалась под жестким контролем государства и строгими нормами.
Архитектура
Пьер Виньон. Церковь Мадлен. Париж. Франция
Здания самого разного назначения стали оформлять в античном стиле. Например, архитектор Пьер Виньон, при постройке церкви Мадлен на площади Согласия, использовал форму периптера. Наполеон стремился к величию и славе. Если в XVII веке классицизм ориентировался больше на мотивы Древней Греции, то художникам французской Империи было сказано брать пример с римского классического ордера.
1.Анри-Жак Эсперандьё. Дворец Лоншан. Марсель. Франция 2.Триумфальная арка во дворце Лоншан
Триумфальная арка — одна из главных архитектурных форм стиля ампир. Примером дворцовой архитектуры является дворец Лоншан в Марселе, который включает в себя украшенную триумфальную арку и расходящиеся от нее колоннады.
Мебель в интерьере
Мебель в стиле ампир
Мебель этого времени отражает формы и элементы, присущие древнегреческому и древнеримскому искусству. Ее можно охарактеризовать, как миниатюрную архитектуру, отличающуюся симметрией и строгими формами. Украшалась элементами, характерными для архитектуры, такими как колонны и кариатиды. Стулья и диваны в этом стиле не всегда были удобными для сидения: минимальная обивка и линейные, прямые спинки. Боковые части мебели могут напоминать рог изобилия. Опоры оформлялись в виде герм с львиными лапами или в виде античных колонн.
Заключение
Подведем итоги:
Французский классицизм — это длительный процесс формирования «идеала», основанного на античности. Начиная с появления Ренессанса при Франциске I и Первой школы Фонтенбло, во Франции постепенно начинает зарождаться система классических канонов, опирающихся на ордерную систему Древней Греции и Рима. В XVII веке при Людовике XIV классицизм получает государственную поддержку и приобретает монументальный характер. Это можно увидеть в архитектуре Версальского дворца и парка. В XVIII веке стиль классицизм возвращается во Францию под другим названием — неоклассицизм. Стиль в эпоху Просвещения становится выражением общественного разума и гражданских ценностей. Завершающим этапом классицизма во Франции, в визуальном исследовании, становится ампир — имперская интерпретация античного образца, ссылающаяся на римскую ордерную систему и направленная на прославление власти.
На основе итогов визуального исследования можно сделать вывод, что развитие классицистического образца во Франции представляет собой последовательное переосмысление античных форм в соответствии с политическим и культурным мировоззрением каждой эпохи.
Классицизм. / Артхив. — URL: https://artchive.ru/encyclopedia/3422~Classicism?ysclid=mic20ahfcd851796593 (дата обращения: 21.11.2025).
КроссКульт «Классицизм за 15 минут. КроссКульт» [Видео]. / YouTube. 05.04.2022. URL: https://youtube.com/watch?v=uepeh2YEnz8&si=XnBQ6D-opEs6ZWHR (дата обращения: 21.11.2025).
Музей Архитектуры «Лекция Елены Ефимовой, Архитектура французского классицизма» [Видео]. / YouTube. 27.02.2019. URL: https://youtu.be/mGyFDe4FkmU?si=NJgu5o_aUdrgZ7xS (дата обращения: 21.11.2025).
Art lessons from Eleka «Франция. Возрождение. Школа Фонтенбло» [Видео]. / YouTube. 10.01.2019. URL: https://youtube.com/watch?v=dmwfiTjq9cI&si=85Q_c4NdxU5h-F1X (дата обращения: 22.11.2025).
ParisCityInfo «Французский дворец Фонтенбло» [Видео]. / YouTube. 26.01.2013. URL: https://youtube.com/watch?v=rldZIVGLV3w&si=u2wkVTs8rC4udWhe (дата обращения: 22.11.2025).
НЬЮМ ТАСС «Архитектурный стиль: ампир» [Видео]. / YouTube. 19.09.2022. URL: https://youtube.com/watch?v=lSPREfYzm8U&feature=shared (дата обращения: 23.11.2025).
1. Дорический ордер 2. Ионический ордер 3. Коринфский ордер. / Дзен. — URL: https://dzen.ru/a/Ymejs7m-NCSTlzq- (дата обращения: 21.11.2025).
Дорический ордер. Храм Гефеста. Афины. Греция. / Poznamka. — URL: https://poznamka.ru/greece/hram-gefesta-v-afinah (дата обращения: 21.11.2025).
Ионический ордер. Храм Ники Аптерос. Акрополь. Греция. / Flickr. — URL: https://www.flickr.com/photos/69716881@N02/29558589211? utm_medium=organic& utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 21.11.2025).
Коринфский ордер. Храм Зевса Олимипийского (Олимпейон). Афины. Греция. / Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Tempio_di_Zeus_Olimpo_apr2005_03.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
Замок Блуа. Франция. / Wikipedia. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Блуа_(замок) (дата обращения: 21.11.2025).
Замок Шамбор. Франция. / Wikiway. — URL: https://wikiway.com/france/zamok-shambor/ (дата обращения: 22.11.2025).
Россо Фьорентино. Галерея Франциска I и ее декорации. Фонтенбло. Франция. / Дзен. — URL: https://dzen.ru/a/Y6mT_6LdIm_etUfh?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 22.11.2025).
Россо Фьорентино. Галерея Франциска I и ее декорации. Фонтенбло. Франция. / Дзен. — URL: https://dzen.ru/a/X2c0NLFCWUxTKdbR?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 22.11.2025).
Декоративные элементы в Галерее Франциска I. / Wikipedia. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fontainebleau_-Le_château-PA00086975-_056.jpg? utm_medium=organic& utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 22.11.2025).
Декоративные элементы в Галерее Франциска I. / Wikipedia. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Fontainebleau_-Le_château-PA00086975-_052.jpg? utm_medium=organic& utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 22.11.2025).
Жан Андруэ дю Серсо. Отель де Сюли. Париж. Франция. / Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Hôtel_de_Sully (дата обращения: 22.11.2025).
Клод Перро. Восточный фасад Лувра. Париж. Франция. / Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:East_facade_of_Louvre,_Paris_September_2013.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Жюль Ардуэн-Мансар и Луи Лево. Версальский дворец. Франция / Wikipedia. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Версаль (дата обращения: 22.11.2025).
Коринфские колонны в Версальском дворце. / Wikipedia. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:FR_Versalles_0711_(20)_(17249691112).jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Коринфские колонны в Версальском дворце. / Pinterest. — URL: https://tr.pinterest.com/madgodz/-places/ (дата обращения: 23.11.2025).
Королевская опера в Версальском дворце. / Chateau de Versailles. — URL: https://en.chateauversailles.fr/photos (дата обращения: 23.11.2025).
Жюль Ардуэн-Мансар. Зеркальная галерея. Версальский дворец. / Chateau de Versailles. — URL: https://en.chateauversailles.fr/photos (дата обращения: 23.11.2025).
Андре Ленотр. Версальский парк. Франция. / Chateau de Versailles. — URL: https://en.chateauversailles.fr/photos (дата обращения: 23.11.2025).
Скульптуры в Версальском парке. / Chateau de Versailles. — URL: https://en.chateauversailles.fr/photos (дата обращения: 23.11.2025).
Жак-Анж Габриэль. Малый Трианон. Версаль. Франция 1.Западный фасад / Wikipedia. — URL: https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.3a50aa23-69262330-3d1a065a-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/Petit_Trianon (дата обращения: 23.11.2025).
Жак-Анж Габриэль. Малый Трианон. Версаль. Франция 2.Северный фасад. / Wikipedia. — URL: https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.3a50aa23-69262330-3d1a065a-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/Petit_Trianon (дата обращения: 23.11.2025).
Жак-Анж Габриэль. Малый Трианон. Версаль. Франция 3.Южный фасад. / Wikipedia. — URL: https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.3a50aa23-69262330-3d1a065a-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/Petit_Trianon (дата обращения: 23.11.2025).
Жак-Анж Габриэль. Малый Трианон. Версаль. Франция 4.Восточный фасад. / Wikipedia. — URL: https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.3a50aa23-69262330-3d1a065a-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/Petit_Trianon (дата обращения: 23.11.2025).
Интерьер в Малом Трианоне 1. Коридорная лестница / Wikipedia. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Малый_Трианон (дата обращения: 23.11.2025).
Интерьер в Малом Трианоне 2. Одна из комнат. / Wikipedia. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Малый_Трианон (дата обращения: 23.11.2025).
Жак-Анж Габриэль. Площадь Согласия. Париж. Франция. / Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Place_de_la_Concorde (дата обращения: 24.11.2025).
Одно из зданий на Площади Согласия. / Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Place_de_la_Concorde (дата обращения: 24.11.2025).
Пьер Виньон. Церковь Мадлен. Париж. Франция. / Wikipedia. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Церковь_Мадлен (дата обращения: 24.11.2025).
Анри-Жак Эсперандьё. Дворец Лоншан. Марсель. Франция. / Wikipedia. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Дворец_Лоншан (дата обращения: 24.11.2025).
Триумфальная арка во дворце Лоншан. / Wikipedia. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Дворец_Лоншан (дата обращения: 24.11.2025).
Мебель в стиле ампир. / Роскошь. — URL: https://www.roskosh-jewel.ru/blog/styles/stili-ampir/ (дата обращения: 24.11.2025).
