Введение
Как и любая страна на протяжении всего исторического процесса, Соединённые штаты Америки, сравнительно молодая, нуждалась в создании своих мифов. Поскольку людей достаточно религиозных в США не существовало, а религию коренных американцев приезжающие перенимать не хотели, происходил процесс создания своих собственных сказок и мифов. Таким процессам подверглись и отцы-основатели, лик которых практически приравнивался к сказочным персонажам, и некоторые исторические персонажи, рассказы о которых приобретали фантастический вид. Ярким примером таковых стали и супергеройские комиксы.
Конечно же, построение мифа практически никак не изменилось. В комиксах по-прежнему существовала мифологическая структура, набор внутренних и внешних особенностей, а главное, героический образ, которому часто сопутствовало насилие.
Супергерои как пример мифологического героя (Batman — The Golden Age Vol. 1, 2016; Superman — The Golden Age Vol. 1, 2016)
Любая мифология предполагает под собой насилие в каком-либо виде. Американский супергеройский комикс не являлся исключением
Насилие часто было связано с тем, чтобы показать борьбу добра со злом, каким-то образом приравнять божественное к человеческому (если брать в пример мифы Древней Греции), но, говоря о комиксе как о медиуме, не стоит забывать, что он ещё и обращал внимание на социокультурные процессы, происходившие в тот или иной период его развития. Поскольку супергерои, пусть и основаны на каноне и перечне неизменяемых мифологем, как об этом писал Умберто Эко, они всё же трансформируются, следовательно, можно предположить, что и взгляды на насилие, в частности, изменяются.
Насилие в разные периоды развития комикса (Superman — Golden Age Vol. 1, 2016; Mr. A Issue 1, 1973; Watchmen, 1986-1987)
Моё визуальное исследование направлено на то, чтобы проследить изменение количества жестокости в комиксе, обратить внимание на её роль в истории и философии, которые создавали авторы, а также определить, насколько важно в действительности присутствие насилия в современном комиксе. В сущности, мною поставлено несколько вопросов: как насилие представлено в комиксах того или иного периода? Какую роль оно играет в повествовании? Возможен ли современный супергеройский комикс без жестокости?
Ответы на эти вопросы помогут современным авторам изменить подход к созданию собственных произведений, глубже узнать историю комиксов и влияние некоторых процессов на изменение политики издательств, которые, в свою очередь, определяют возможность тех или иных произведений выйти в свет. Для более широкой аудитории, визуальное исследование поможет изучить проблематику насилия, открыть новую сферу для исследования, отказаться от восприятия героя через действия, направленные на защиту морали и законов, построенных в современном обществе.
1. «Как говорил Заратустра», Золотой век комиксов и жестокий Супермен
Первое появление Супермена, примеры подвигов (Action Comics № 1, 2, 5, 1938)
Золотой век комиксов определяется временными рамками конца 1930-х годов по конец 1940-50-х годов. Супермен являлся первым по популярности во время беспрецедентного бума комикс индустрии. Так, например, под конец 1941 года, серии «Superman» и „Action Comics» в совокупности продавались тиражом в два с половиной миллиона копий в месяц. Таким образом, рассмотрение его как одного из основных влияющих на общество персонажей, будет вполне обосновано.
Первое появление Супермена произошло в „Action Comics № 1» в июле 1938 года. Чаще всего он сражался с мелкими мошенниками, коррумпированными политиками и теми, кто эксплуатировал честного рабочего человека. Поскольку Супермен был явным воплощением идеологии Рузвельта, следует понимать, что и настроения общества во время Великой депрессии, пусть она и подходила к концу, влияли на историю в пределах комикса.
Читателю нравился супергерой, который устанавливал «справедливость» над теми, кто, по их же мнению, был больше всего виноват в социоэкономических проблемах
Супермен обматывает ружья вокруг шей преступников (Action Comics № 2, 1938)
Однако, даже несмотря на благие поступки, Супермен явно не руководствовался принципами морали или закона. Очень часто главный герой расправлялся со своими противниками довольно жестоко. Так, например, в уже упомянутом выше втором выпуске Action Comics, герой узнаёт, что один магнат сотрудничает с коррумпированным лоббистом в поставке оружия для Африканской войны. Погоня приводит его прямо в студию к Эмилю Норвеллу с его подельниками, которые по приказу расстреливают Супермена. За свой поступок они поплатятся тем, что супергерой обмотает их шеи стволами их же ружей и скинет их в окно.
Стоит обратить внимание ещё и на построение панельной сетки, а также выбор изображений, представленных на полосе. Поскольку повествование об этой части конфликта заканчивается на том, как преступники вылетают из окна, можно предположить, что Супермену не важно их будущее. Поскольку здание многоэтажное, скорее всего, все кончилось смертью этих второстепенных персонажей.
Пример жестокости по отношению к преступникам (Superman Issue 2, 1939)
На полное равнодушие к человеческой жизни у Супермена указывают ещё и его собственные слова. На последней панели он говорит: «… и разорву твоё жестокое сердце моими голыми руками». Будучи осведомлённым о силе супергероя, нет никаких сомнений в том, что он исполнит эту угрозу. Конечно, он рубит конфликт на корню, однако для Супермена не важно, какими средствами он это сделает.
В том же выпуске, спасая Лоис, Супермен натыкается на издевательства солдата над узником. Кларк Кент поднимает виновного над головой и кидает со всей силы так, что тот «исчезает из виду за рощей далёких деревьев». Не стоит думать, что это единственный пример, где Супермен предстаёт линчевателем. Во втором выпуске серии «Superman» одноимённый герой узнаёт, что Профессор Руньян создаёт смертоносный газ для применения его в защите Америки в случае нападения. Чуть позднее Супермен застигает преступника врасплох, а когда тот роняет пробирку с газом, отказывается спасать его.
Смерти преступника от яда (Superman № 2, 1939)
Супермен иллюстрировал идеи примитивной религии, расширенной Заратустрой Ницше. «Только человек является и должен являться нашим Богом», — говорил Заратустра
К огромному сожалению, в военные годы всё, что ассоциировалось с фашистами, вызывало огромный диссонанс. Поскольку философия Ницше легла в основу идеологии Третьего Рейха, и христианская община, и даже некоторые писатели России, в частности Корней Чуковский, отмечали, что Супермен был в ответе за массовый рост фашизма среди детей. Его сравнивали и с Гитлером, и с Ку-клукс-кланом. Для некоторых, Супермен был ничем, кроме супер-фашиста
Фредрик Вертам и его «Совращение невинных»
Несмотря на то, что жестокость насилия в комиксах о Супермене была не слишком сильной по сравнению с теми же хоррор-комиксами, популярными в тот момент, общество начало задаваться вопросом о его влиянии на молодёжь. И христианское сообщество, и психиатры, в частности, Фредерик Вертам сильно критиковали Супермена и комиксы в целом за их излишнюю жестокость. Имя последнего особенно важно, поскольку его эссе «Совращение невинных» положило начало постепенной самоцензуре комиксов. В этой работе он проводил корреляцию между комиксами и «всеми видами социальных и моральных извращений, которые только можно себе представить, включая садизм, наркоманию, воровство, убийства и изнасилования».
Конечно, его работы были раскритикованы позднее другими исследователями за скомпрометированные доказательства, лишённые какой-либо фактологической основы, однако на тот момент это эссе и многие другие очень сильно влияли на родителей основной аудитории комиксов — детей и подростков.
Вертам очень сильно повлиял на индустрию комиксов: обратив внимание на насилие, он привёл нескольким слушаниям Комитета Сенатов в 1954 году, где Вильям Гейнс и Милтон Канифф предстали со стороны индустрии комиксов. Чуть позже, в сентябре этого же года, большинство компании собрались вместе и организовали Ассоциацию Комиксных Журналов (Comics Magazine Association), а затем и Комик Код, который надолго поменяет манеру авторов к написанию произведений.
Комик Код, не просто эмблема
2. Стив Дитко, борьба за философию и «Право на убийство»
Стив Дитко и его философия «Права на убийство» (Mr. A Issue 1, 1973)
Долгое время под влиянием Комик Кода комиксы оставались «беззубыми», насилия в них практически не было. Особая жестокость была запрещена и многие авторы не намеревались пойти против правил, поскольку тогда их произведения не принимались бы в комиксшопах и других точках продажи комиксов.
Самоцензура долго существовать не могла. Попытку разрушить новопринятые правила предприняли Нил Адамс и Деннис О’Нил. В своём комиксе «Green Lantern Vol. 2» под номером 85 и 86 авторы подняли социально значимую проблему наркотиков среди молодёжи. Поскольку комикс нарушал правила Комик Кода, однако, он всё же имел большой фурор и признание среди индустрии, а также местного правительства Нью-Йорка.
Начало борьбы против Комик Кода (Green Lantern Vol.2 № 85, 1971)
Тем не менее, самое большое влияние на комикс-индустрию и взгляд на насилие в комиксе в этот период оказал небезизвестный Стив Дитко. Он изобрёл «право на убийство», которое не только породило понятие анти-героя в комиксе, показало моральное превосходство героев над злодеями, лишавшими жизни, но и отразил волнения западной культуры в 1960-х и привёл к созданию группы последователей, таких, как Алан Мур и Фрэнк Миллер.
Прежде всего, следует отметить, что Дитко отошёл от протагониста, постоянно сталкивающимся с непринятием со стороны общества. В своих работах он предпочёл обратиться к индивидуалистской философии. Опираясь на философию объективизма Эйн Ренд, автор понимал справедливость как отношение к вещам через исключительно то, чем они являются. Таким образом, поступки и тяжесть поступков самого персонажа основывались, первопричинно, на поступках их антагонистов.
Примеры философии Стива Дитко в комиксах (Blue Beetle Issue 4, 1967, Witzend Issue 3, 1967)
Будучи уже довольно известным по работе в Марвел, Стив Дитко исследует собственную философию в комиксах о Синем Жуке и Мистере А, в которых через реплики персонажей рассказывает о различии между силой и использованием ёё в корыстных целях как о понятии зла. Более того, автор переосмысляет статус-кво супергероев, исключая альтруизм и предположение об альтруистических мыслях в сознании персонажей. Сочуствовать убийце есть оскорбление его жертвы. Герои, по мнению Дитко, не обязаны спасать или защищать кого бы то ни было, кто использует силу. Более того, они имеют так называемое «право на убийство».
Главная философская работа Дитко (Mr. A Issue 1, 1973)
Наиболее полно-охватывающей работой стал комикс про мистера А, который так и назывался «Право на убийство». Сюжет рассказывал о похищении девочки, где преступники в итоге грозятся жестоко расправиться с жертвой, однако Мистер А убивает одну из виновных женщин, рассказывая ей перед смертью, в сущности, всю философию Дитко.
Тот, кто использует или пытается использовать силу против другого, лишает себя права на жизнь.
Главная философская работа Дитко (Mr. A Issue 1, 1973)
Именно потому, что насилие и жестокость больше не были второстепенными в истории, а буквально основывалось на их уместности, работы Дитко стали популярны как среди его современников, так и последователей. Позже обсуждались и другие социокультурные проблемы, например, наркотическая зависимость, которая освещалась выше, так и само насилие в более поздних работах таких авторов как Фрэнк Миллер и Алан Мур.
Стив Дитко
3. «Темный век комиксов», деконструкция насилия Аланом Муром и Фрэнком Миллером
Поскольку основной задачей в «Хранителях» было именно деконстуировать комиксы как жанр, можно заметить, что и насилие здесь имеет немного другой характер. Во-первых, жестокости стало больше, она полностью перестала принимать второстепенную роль. Во-вторых, Алан Мур продолжил работу Дитко, переделав философию под себя. Читателю тоже предложено было ответить, какой уровень насилия предполагает статус героя? Статус-кво снова оказывался изменённым, как таковых героев в комиксе не было, скорее, — антигерои.
Примеры насилия в Хранителях (Watchmen, 1986-1987)
Примеры насилия в Хранителях (Watchmen, 1986-1987)
Философская значимость насилия в комиксе «Хранители» Алана Мура заключается в том, что оно является неотъемлемой частью миропонимания и мировоззрения персонажей. В этом комиксе насилие не просто используется для создания драматических моментов, но является фундаментальной составляющей характеров героев.
Примеры насилия в Хранителях (Watchmen, 1986-1987)
Главные герои комикса, Шелк, Роршах и Доктор Манхэттен, каждый по-своему относятся к насилию и его использованию в борьбе с преступностью.
Шелк считает, что насилие необходимо для защиты невинных людей и борьбы с злом. Роршах же придерживается более радикальных методов и считает, что насилие должно быть ответом на любое нарушение закона и морали. Доктор Манхэттен, напротив, относится к насилию как к неизбежному следствию человеческой природы и не видит смысла в его использовании.
Таким образом, насилие в комиксе «Хранители» является не просто элементом сюжета, но и философским вопросом о природе человека, его морали и социальной ответственности. Комикс показывает, что использование насилия в борьбе с преступностью может иметь непредсказуемые последствия и привести к разрушению как личности героя, так и общества в целом.
Фрэнк Миллер тоже являлся в какой-то степени новатором, поскольку в своих комиксах про Сорвиголову, позволили себе впервые убить одного из ключевых персонажей, однако всё ещё основывался на философии Дитко, доводя её до идеала. Это можно проследить не только в Сорвиголове, но и в более поздней работе «Возвращение тёмного рыцаря»
Daredevil by Frank Miller and Klaus Janson Vol. 1, 1979-1982
Примеры насилия в комиксе The Dark Knight Returns
Заключение
Современные комиксы не обязательно должны содержать насилие, чтобы быть интересными и захватывающими. Многие из них сосредоточены на психологических и эмоциональных аспектах персонажей, истории их развития и взаимоотношений друг с другом. Кроме того, комиксы могут использовать юмор, приключения и фантастические элементы, чтобы привлечь читателей.
Однако, несмотря на это, жестокость все еще является распространенным элементом в супергеройских комиксах. Это может быть использовано для создания напряжения и драматических моментов, но также может вызывать беспокойство у некоторых читателей.
Важно помнить, что жестокость должна использоваться с умом и не должна быть единственным способом привлечения внимания к комиксу. Кроме того, комиксы могут использовать жестокость как средство для подчеркивания негативных черт персонажей или для иллюстрации последствий их действий.
В целом, возможность жизни современных комиксов без насилия существует, и это может стать новым направлением для индустрии комиксов. Однако, жестокость все еще может иметь свое место в некоторых комиксах, но должна использоваться с осторожностью и уважением к читателям.
Алиев Р. Т. Культурообразующая роль американского комиксного супергероя как образа Другого/Чужого // Культура и искусство, 2017
Колосов Д. В. Четыре аспекта фигуры эпического героя на примере образа Геракла // Известия ТулГУ. Гуманитарные науки, 2015
Anon. (1949). «Russian Says Comic Books ‘Fascisize’ U.S. Children.» New York Times: 33.
Beaty, Bart (2005). Fredric Wertham and the Critique of Mass Culture. Jackson, MS: University Press of Mississippi.
Siegel, Jerome and Joe Shuster (1938). Action Comics Vol. 1, No. 1. New York: DC Comics.
(1939). Superman Vol. 1, No. 2. New York: DC Comics.
(1940). Superman Vol. 1, No. 6. New York: DC Comics.
Siegel, Jerry and Wayne Boring (1940). Superman Vol. 1, No. 7. New York: DC Comics.
Kwasu D. Tembo. Superman, Power, Otherness and Violence in the Golden Age of Modern Comics
Kruse, Z. (2014), ‘Steve Ditko: Violence and Romanticism in the Silver Age’, Studies in Comics 5: 2, pp. 337–354
([1968] 2007), ‘The Destroyer of Heroes’, Blue Beetle #5, in D. Giordano and S. Nybakken (eds)
The DC Archive Editions: Action Heroes, vol. 2, New York: DC Comics, pp. 304–30.
([1969] 2002), ‘Mr. A: «Violence, the phoney issue”’, Guts #5, in Avenging World, Bellingham: Robin Snyder & Steve Ditko, pp. 203–07
Miller, F. and Mazzucchelli, D. (1987), Daredevil: Born Again, New York: Marvel Comics.
Miller, F., Varley, L. and Janson, K. (1986), Batman: The Dark Knight Returns, New York: DC Comics.
Moore, A. and Gibbons, D. (1986), Watchmen, absolute ed., New York: DC Comics.
Siegel, Jerome and Joe Shuster (1938). Action Comics Vol. 1, No. 1. New York: DC Comics.
(1939). Superman Vol. 1, No. 2. New York: DC Comics.
(1940). Superman Vol. 1, No. 6. New York: DC Comics.
Siegel, Jerry and Wayne Boring (1940). Superman Vol. 1, No. 7. New York: DC Comics.
Kwasu D. Tembo. Superman, Power, Otherness and Violence in the Golden Age of Modern Comics
Kruse, Z. (2014), ‘Steve Ditko: Violence and Romanticism in the Silver Age’, Studies in Comics 5: 2, pp. 337–354
([1968] 2007), ‘The Destroyer of Heroes’, Blue Beetle #5, in D. Giordano and S. Nybakken (eds)
The DC Archive Editions: Action Heroes, vol. 2, New York: DC Comics, pp. 304–30.
([1969] 2002), ‘Mr. A: «Violence, the phoney issue”’, Guts #5, in Avenging World, Bellingham: Robin Snyder & Steve Ditko, pp. 203–07
Miller, F. and Mazzucchelli, D. (1987), Daredevil: Born Again, New York: Marvel Comics.
Miller, F., Varley, L. and Janson, K. (1986), Batman: The Dark Knight Returns, New York: DC Comics.
Moore, A. and Gibbons, D. (1986), Watchmen, absolute ed., New York: DC Comics.
