Концепция
В этом исследовании я хочу рассмотреть влияние на зрителя художников, работающих в дуэте на примере взаимоотношений Марии Абрамович и Улая.
Здесь мы рассмотрим их как отдельных единиц, а также как совместный дуэт выдающий резонирующие перфомансы и их влияние на общественность, а также друг на друга.
Мария Абрамович, фотограф Душан Рельин
Марина Абрамович является одним из ведущих представителей перформанса в ХХ веке, чье творчество основано на личных переживаниях, чувствах и эмоциях. Ее выступления способны перевернуть душу зрителя, заставляя его не только сопереживать главному герою, но и задуматься над своей жизнью и проблемами, которые могут мучить каждого из нас.
Ритм 10, 1973 год
Перфоманс «Ритм 10», 1973 год, Мария Абрамович
В 1973 году Марина Абрамович впервые получила широкую известность благодаря своему выступлению на Эдинбургском фестивале искусств с перфомансом «Ритм 10». В нем художница исследовала элементы ритуала и жеста. Она использовала двадцать ножей и два магнитофона, чтобы ритмично бить ножом в промежутки растопыренных пальцев. При каждом новом ноже, который она брала из заранее подготовленного ряда, она резала себя, а записанный на магнитофон ритм после смены ножа в двадцатый раз использовала для повторения движений и создания двойных звуков из истории и репликации. Это действие объединяло прошлое и настоящее. Так выступление произвело на зрителей глубокое впечатление и стало одним из наиболее известных творений художницы.
Ритм 5, 1974 год
Ритм 5
Следующий перформанс Марии Абрамович — «Ритм 5». Для этого она создала деревянный каркас в форме пятиконечной звезды размером с человека, который был заполнен 100 литрами бензина. Она зажгла звезду и обошла ее, обрезала волосы и небольшую прядь швырнула в каждый угол звезды, а затем сделала то же самое с ногтями на руках и ногах. После этого она вошла в центр звезды и улеглась спать. Перформанс длился полтора часа, пока зрители не заметили, что догорающий каркас звезды начал опаливать волосы и ноги Абрамович, и решили ее вынести наружу. Она оказалась без сознания, так как не учла, что огонь выжигает кислород вокруг нее.
«После этого перформанс, я задалась вопросом, как использовать своё тело и в сознательном, и в бессознательном состоянии, не прерывая перформанса». — писала Мария Абрамович.
Ритм 2, 1974 год
Мария Абрамович, перфоманс «Ритм 2», 1974 год.
В ходе перформанса «Ритм 2» в 1974 году Марина Абрамович выпила две таблетки. Первая таблетка была предназначена для лечения синдрома кататонии, который парализует мышцы и вызывает двигательные расстройства. В результате, её движения стали замедленными и странными, но сознание оставалось ясным. Затем она выпила вторую таблетку, предназначенную для снижения уровня агрессивности человека, в результате чего её сознание было отключено. В общей сложности перфоманс продлился 7 часов.
Ритм 4, 1974 год
«Ритм 4» перфоманс Марии Абрамович в 1974 году.
В Милане во время очередного перфоманса под названием «Ритм 4» Марина Абрамович держала голову над отверстием воздуходувки, но спустя 3 минуты потеряла сознание от мощного потока воздуха.
Ритм 0, 1974 год
«Ритм 0» перфоманс Марии Абрамович в 1974 году
Марина Абрамович во время знаменитого перформанса «Ритм 0». Неаполь, 1974 г.
В 1974 году в Неаполе прошел перформанс «Ритм 0», в котором Марина Абрамович была заперта в галерее Morra вместе со зрителями на протяжении шести часов. На столе перед ней было разложено 72 предмета, отобранных как инструменты, вызывающие наслаждение (розы, мед, виноград, карандаш, краски, свеча, поляроидная фотокамера), боль (кнут, ножницы, скальпель, спички) или смерть (пуля, пистолет). Зрители могли свободно использовать предметы на столе и применять их к телу Абрамович, как им заблагорассудится. Вначале зрители были замешаны, но затем начали проявлять агрессию, и её тело было исколото шипами роз, на нём были сделаны надрезы, некоторые даже пили её кровь. Абрамович описала, что за эти шесть часов ей пришлось воплотить три иконографических женских образа — Мадонну, мать и уличную девку. Перформанс был прерван галеристом, который сообщил, что он закончился, в то время как кто-то из зрителей уже зарядил пистолет пулей и приставил его к виску художницы. В это время Марина начала двигаться, а зрители остались шокированы происходящим. Позже в гостинице она обнаружила, что у неё появилась прядь седых волос.
Улай (Уве Лайсипен)
Уве Лайсипен на протяжении всего своего творчества оставался в тени Абрамович. И лишь в последние годы жизни работал над собственной выставкой в Амстердаме, которая состоялась уже после его смерти. Именно эта выставка сильнее раскрывает его как самостоятельного художника.
История взаимоотношений Марины Абрамович и Улая является редким случаем, когда женщина-художник доминировала над мужчиной. Сегодня Абрамович пользуется мировой известностью, тогда как о Улае знают довольно узкий круг любителей современного искусства. Это создает впечатление, что Улай играл, своего рода, второстепенную роль.
«Он нашел свою собственную тему, тему собственной идентичности. Главный вопрос — кто я? Все работы раннего периода его творчества посвящены ответу на этот вопрос» — так о художнике отзывался директор музея Стеделейк Рейн Уолфс
Две грани Улая, Фото: The New York Times
Слияние женского и мужского начал, Фоторабота Sh’e, Архив Улая
И всё же Улай получил свою известность благодаря фотографии. Его главным инструментом в работе был Полароид, он создавал коллажи из мгновенных фотографий различных частей мужских и женских тел. Персонажи, которых он создавал на этих коллажах имели признаки гермафродитизма.
Уве Лайсипен
После многих лет соавторства с Абрамович он возвращается к фотосъемке и начинает заниматься «фотограммами». Улай придумал технологию, где в темной комнате расстилал фотобумагу, затем укладывал различные предметы поверх и включал свет.
Улай экспериментирует Фото: The New York Times
«У меня не хватает терпения, чтобы сделать идеальное изображение. Я фотографирую сразу, а не жду конкретных ситуаций» -говорил Улай
Улай, Автополярод
Перфомансы Марии Абрамович и Улая
Отношения в пространстве, 1976 год
перфоманс «Отношения в пространстве», 1976 год.
«Мы заканчивали предложения друг друга, точно зная, что имел в виду другой, даже во снах. Мы разговаривали друг с другом во сне, в полусне, просыпались и продолжали разговор. Если я ранила палец слева, он ранил палец справа. Этот мужчина был всем, чего я хотела, и я знала, что он чувствовал то же самое». — говорила Мария Абрамович
перфоманс «Отношения в пространстве», 1976 год
В 1976 году на Венецианской биеннале Марина Абрамович и Улай представили свой первый совместный перформанс, в котором два обнаженных тела бежали навстречу друг другу, сталкивались и повторяли это действие, набирая скорость. Целью художников было объединить мужскую и женскую энергии, создав новый образ, который они назвали «ThatSelf» («Та Сущность»).
Отношения во времени, 1977 год
перфоманс «Отношения во времени», 1977 год.
В течение 17 часов Марина Абрамович и Улай, находясь в галерее, сидели спиной друг к другу, держа волосы в связке. В этой ситуации каждый из художников зависел от усилий и усталости другого, что влияло на комфорт каждого и создавало особую атмосферу.
«Мы становились какой-то слившейся личностью. Мы иногда называли друг друга клеем. Вместе мы были суперклеем», — вспоминала Абрамович.
Прерывание в пространстве, 1977 год
перфоманс «Прерывание в пространстве», 1977 год
В представленном перфомансе в Дюссельдорфе в 1977 году художники идут по направлению друг к другу, но из-за разделяющей пространство стены они ударяются телами.
Imponderabilia, 1977 год
перфоманс «Imponderabilia», 1977 год
Перформанс, название которого означает «неопределимые факторы случая», был впервые представлен в галерее современного искусства в Болонье. Художники стояли в дверном проеме при входе. Когда посетители приходили в музей, им приходилось выбирать: протискиваться через тесную дверь, развернувшись лицом к одному из обнаженных художников, или идти в другое место, так как пройти прямо было невозможно.
Смерть себя 1979 год
перфоманс «Смерть себя», 1979 год
В перформансе, проведенном Мариной Абрамович и Улайем, они сидят друг напротив друга, соединив рты в поцелуе и заткнув ноздри сигаретными фильтрами, чтобы вдыхать и выдыхать воздух друг друга. После 17 минут они потеряли сознание от недостатка кислорода и перенасыщения углекислым газом. Этот перформанс иллюстрирует губительность созависимых отношений, когда партнеры становятся единственным источником жизни друг для друга, что может привести к моральному истощению.
Энергия покоя / Остаточная энергия, 1980 год
перфоманс «Энергия покоя», 1980 год
«Этот перформанс был одним из самых сложных в моей жизни, потому что не я была ответственна за него», — говорит Абрамович
В перформансе, названном «Ритм 0» и «Энергия покоя», Марина Абрамович и Улай стоят друг напротив друга, смотрят в глаза и держат боевой лук и тетиву со стрелой, направленной прямо в сердце Абрамович. У обоих к сердцу прикреплены микрофоны, которые транслируют звук ускоряющегося сердцебиения на всё помещение. Они свободно отдаются весу своих тел, при этом лук, за который они держатся, — единственный пункт их взаимной стабильности.
В «Энергии покоя» они действительно держали стрелу нацеленную в сердце Абрамович с помощью своих тел. Во время перформанса они слышали биение своих сердец, которые становились все более интенсивными. Все это продолжалось четыре минуты и десять секунд.
Ночной переход, 1981 год
перфоманс «Ночной переход», 1981 год
«Ночной переход» — это серия из 22 перформансов, которые проходили между 1981 и 1987 годами в разных точках на разных континентах. Улай и Абрамович сидели молча и неподвижно по разные стороны стола, лицом друг к другу. В 2010 году эту идею использовали в перформансе «В присутствии художника», где каждый желающий мог сесть по другую сторону стола от Марины Абрамович, молча и неподвижно смотреть ей в глаза.
Пьета, 1983 год
перфоманс «Пьета», 1983 год
Пьета — репрезентация сцены оплакивания Христа Девой Марией, в которой она держит тело мертвого сына на коленях. В 1983 году была представлена трактовка религиозной сцены художниками в Амстердаме.
Поход по Великой китайской стене, 1988 год
перфоманс «Поход по Великой Китайской стене», 1988 год.
перфоманс «Поход по Великой Китайской стене», 1988 год.
Последний и самый главный совместный перфоманс " Поход по Великой Китайской стене».
Его идея заключалась в том, чтобы пройти 2500 км навстречу друг другу по Великой Китайской стене, начиная с разных концов и встретиться в середине, чтобы пожениться. Однако, реализация этой идеи оказалась гораздо сложнее, чем они ожидали. Посольство Китая не хотело давать согласия на прохождения стены целых 8 лет, а Марине и Улаю пришлось пережить 17 отказов. Но когда они наконец получили разрешение, они понимали, что их отношения уже не те, что были раньше. Союз медленно разрушался из-за недопониманий и проблем, которые накопились за 12 лет вместе. Несмотря на это, они решили продолжить свой путь, который длился 90 дней. Однако, история их любви закончилась именно в середине, где они собирались пожениться. Улай сообщил Марине, что переводчица, которая сопровождала его на всём пути, забеременела от него. Это послужило их расставанием.
«Мое сердце было разбито. Но мои слезы символизировали не только конец наших отношений. Меня разрывало на части от того, что мы проделали такую монументальную работу — и сделали это по отдельности, не как части одного целого» — говорит Марина
В присутствии художника, 2010 год
«В присутствии художника», 2010 год
В присутствии художника, 2010 год
Хоть это и не совместный перфоманс художников, однако от этого он не менее значительных в их дуэте.
В 2010 году Улай участвовал в перформансе Марии Абрамович «В присутствии художника», где любой посетитель мог прийти и сесть напротив неё смотря в глаза в течении определенного времени. Важно отметить, что даже после того, как они расстались на Великой Китайской стене, Марина и Улай несколько раз встречались. Марина знала, что Улай будет присутствовать на открытии ее выставки «В присутствии художника», но когда она увидела, что он сидит напротив нее за столом, это стало для нее неожиданностью и она не смогла сдержать слезы.
Заключение
Подведя итог, важно отметить насколько значителен был их дуэт. Вероятно, они были одной из ключевых пар, работающих совместно в этом жанре. Мария Абрамович достигла больших успехов как вместе с Улаем, так и без него. Однако Улай самостоятельно долгие годы искал себя в фотографии и был в поисках самоопределения и лишь незадолго до смерти была организованна его выставка в Амстердаме. Именно она считается важным аспектом его индивидуального творчества. Несомненно, годы совместной работы произвели колоссальное влияние художников друг на друга и не меньшее влияние они произвели на зрителя. Ведь не будь их отношений не существовало бы и половины воссозданного творчества.
Марина Абрамович. Пройти сквозь стены. М.: АСТ, 2019. Перевод с английского Кати Ганюшиной
https://mai.art/ (15.05.23)
https://kulturologia.ru/blogs/300521/49885/ (15.05.23)
https://kagury.livejournal.com/1051577.html (15.05.23)
https://myartguides.com/news/provocative-performance-artist-ulay-dies-aged- 76/https://yandex.ru/video/preview/17620583186106468759 (15.05.23)
http://www.lookatme.ru/mag/archive/experience-interview/140445-predely-kontrolya-performans-na-grani (15.05.23)
https://www.theartnewspaper.ru/posts/8085/ (15.05.23)
https://dzen.ru/a/X0fBrQWcqwM5oMxw (15.05.23)
https://www.theartnewspaper.ru/posts/8085/ (15.05.23)
