Фрэнсис Бэкон: Изучение его интенсивных, эмоционально насыщенных работ.
Рубрикатор
- Краткая биография - Художественный стиль - Влияние картин на зрителя - Описание картин - Человеческий опыт - Влияние Фрэнсиса Бэкона на современное искусство и художников - Заключение - Библиография - Источники изображений
Краткая биография
Фрэнсис Бэкон (1909–1992) был выдающимся британским художником ирландского происхождения, известным своими грубыми, эмоционально заряженными и часто тревожными произведениями искусства. Его картины, обычно в форме триптихов или диптихов, часто изображают искаженные фигуры и исследуют темы экзистенциального страха, смерти и человеческого состояния.
Бэкон родился в Дублине, Ирландия, в семье англичан. У него была бурная молодость, характеризовавшаяся сложными отношениями с отцом и изгнанием из семейного дома в возрасте 16 лет. Затем он провел несколько лет, переезжая между Лондоном, Парижем и Берлином.
Фрэнсис Бэкон.
Его интерес к искусству вспыхнул во время его пребывания в Париже, когда он увидел выставку работ Пабло Пикассо. Несмотря на отсутствие формального художественного образования, Бэкон начал рисовать, когда ему было чуть за двадцать. Его ранние работы подверглись критическому пренебрежению и даже саморазрушению (он часто уничтожал свои собственные картины), но к середине 1940-х годов он получил признание за свой уникальный стиль.
Фрэнсис Бэкон. Эскиз головы. 1952.
Прорыв Бэкона произошел в 1944 году с его триптихом «Три этюда фигур у основания распятия», в котором были изображены скрученные гротескные фигуры, которые впоследствии стали повторяющимся мотивом в его произведениях искусства. В 1950-х годах он начал свою знаменитую серию картин «Кричащий папа», вдохновленную «Портретом папы Иннокентия X» Диего Веласкеса.
Более поздняя жизнь Бэкона была отмечена личными потерями и постоянным исследованием страданий и смертности в своем искусстве. Несмотря на темные темы его работ, он получил широкое признание еще при жизни. Он умер в Мадриде в 1992 году, оставив глубокий след в современном искусстве.
Фрэнсис Бэкон.
Художественный стиль
Художественный стиль Фрэнсиса Бэкона обычно относят к категории экспрессионизма, хотя сам он отказывался от того, чтобы его ассоциировали с каким-либо конкретным художественным движением. Его работы известны своими грубыми, интуитивными эмоциями, часто исследующими более темные аспекты человеческого существования.
Для картин Бэкона характерна искаженность и абстрактность форм. Его фигуры, часто одинокие и заключенные в геометрические структуры или неописуемые пространства, искривлены, создавая ощущение беспокойства. Он часто использовал формат триптиха или диптиха, еще больше подчеркивая чувство напряжения и беспокойства.
Фрэнсис Бэкон. Три этюда фигур у Распятия. 1962.
Его использование цвета одинаково мощно и значительно способствует эмоциональному воздействию его работы. Бэкон предпочитал смелые, яркие оттенки, используя их для усиления интенсивности и драматизма своих сцен. Его фоны, как правило, скудны, часто состоят из плоских монохромных плоскостей, которые создают резкий рельеф измученных фигур.
Темы, затронутые в творчестве Бэкона, глубоко экзистенциальны. Он был очарован человеческим состоянием, особенно его более тревожными аспектами, такими как отчуждение, трагедия, ужас и отчаяние. Под влиянием собственного опыта и мировых событий своего времени он изображал сцены насилия, страданий и смерти.
Фрэнсис Бэкон. Голова с поднятой рукой (портрет Папы Пия XII). 1955.
Бэкон также был известен переосмыслением работ мастеров прошлого, таких как «Портрет папы Иннокентия X» Диего Веласкеса, переводя их на свой собственный характерный современный язык. Его серия «Кричащий папа», в которой изображены кричащие фигуры в образе Папы, является одной из самых знаковых его работ.
Несмотря на тревожный характер его образов, работы Бэкона не лишены красоты. Сила его кисти, его умелое обращение с формой и цветом, а также его способность проникать в глубины человеческого опыта делают его работы убедительными и очень сложными.
Фрэнсис Бэкон. Три этюда для фигур в постели. 1972.
Влияние картин на зрителя
Картины Фрэнсиса Бэкона оказывают глубокое влияние на зрителей из-за их грубых, внутренних эмоций и часто тревожных сюжетов.
Работы Бэкона известны своей способностью вызывать сильную эмоциональную реакцию. Его образы призваны противостоять зрителю, часто вызывая чувство беспокойства и даже отвращения. Искаженные, гротескные фигуры, населяющие его картины, в сочетании с его интенсивным использованием цвета и кисти создают ощущение хаоса и дезориентации. Зрителям может показаться, что их втягивает в мир, который тревожен, но странно притягателен.
Фрэнсис Бэкон. Портрет Изабель Растхорн на улице. 1967.
Темы, которые исследовал Бэкон, — насилие, смертность, отчаяние и человеческое существование в его самой крайней форме — могут быть глубоко трогательными. Яркие и часто пугающие изображения физических и психологических травм художника резонируют на инстинктивном уровне, побуждая зрителей противостоять собственным страхам и тревогам.
Фрэнсис Бэкон. Эскиз для Иннокентия X. 1962.
Более того, использование Бэконом изоляции в своих композициях часто усиливает чувство страха и беспокойства. Фигуры часто помещаются в геометрические структуры или суровые, бесплодные пейзажи, усиливая ощущение заточения и одиночества.
В целом, искусство Фрэнсиса Бэкона бросает вызов зрителям, чтобы они столкнулись с более темными аспектами человеческого существования, создавая интенсивные и незабываемые впечатления от просмотра.
Фрэнсис Бэкон. Ярость. 1944.
Описание картин
«Три этюда фигур у подножия распятия» (1944). Этот триптих — одно из самых известных произведений Бэкона. На каждой панели изображена гротескная искаженная фигура на приглушенном оранжевом фоне. Фигуры, кажется, корчатся от боли, олицетворяя ужас и мучения, которые часто изображал Бэкон. Их формы абстрагированы и деформированы, вызывая чувство бедствия и страдания, которое является интуитивным и грубым.
Фрэнсис Бэкон. Три этюда к фигурам у подножия распятия. 1944.
«Этюд по портрету папы Иннокентия X Веласкеса» (1954). Бэкон никогда не видел оригинальную картину Веласкеса, вместо этого он создал это произведение на основе фоторепродукции. Его версия тревожна: Папа изображен кричащим, его лицо искажено в агонии или ужасе. Цветовая палитра яркая, пурпурно-белые одежды Папы резко контрастируют с окружающей его темной пустотой. Эта картина является частью серии из примерно 50 картин «Папы», которые Бэкон создал на протяжении всей своей карьеры.
Фрэнсис Бэкон. Портрет папы Иннокентия X. 1954.
«Магдалена» (1945-1946). В 40-х и 50-х годах Фрэнсис Бэкон использовал в своих работах палитру темных, почти черных оттенков, включая элементы природы, такие как пучки травы, пальмовые ветви.
В своем творчестве он использует целый арсенал приемов, направленных на достижение пика психологического воздействия. Простые образы, такие как пучок остроконечной травы, приобретают многоуровневый смысл, вызывая чувство беспокойства, разбитой судьбы и потенциального конца жизни на Земле.
В своей картине «Магдалена» Бэкон представляет искаженную слоновью женскую фигуру под зонтиком. Среди ветвей лицо в шляпе показывает открытый в крике рот. Изображение колеблется между юмором и ужасом, словно изображая массивное неразумное дикое существо, напуганное невидимой угрозой. Критики отмечают, что творчество Бэкона заключает в себе трагедию существования.
Фрэнсис Бэкон. «Магдалена». 1945-1946.
Человеческий опыт
Портреты Фрэнсиса Бэкона убедительно отражают человеческий опыт, особенно его более тревожные и экзистенциальные аспекты.
Фигуры Бэкона часто воплощают чувство мучения, отражая переживания боли, отчаяния и экзистенциального страха. Его сюжеты, часто изображаемые в одиночестве, передают сильное чувство изоляции. Сосредоточив внимание на одинокой фигуре, Бэкон усиливает эмоциональное состояние человека, изображая глубоко личные и общечеловеческие переживания.
Бэкон известен своим искажением человеческого облика. Его фигуры, часто гротескно искаженные, становятся физическим воплощением психологической травмы. Искажение этих фигур говорит о податливости личности и влиянии внешних сил и внутренних эмоций на наше восприятие самих себя.
Фрэнсис Бэкон. Портрет Питера Борода. 1976.
Использование им формата триптиха также можно рассматривать как отражение человеческого опыта. Разделение картины на три части может отражать фрагментированность человеческого сознания, течение времени или разные взгляды на одну и ту же ситуацию.
Серия работ «Кричащий папа» — яркий пример его способности передавать сильные эмоции. Кричащую фигуру Папы можно рассматривать как выражение глубокого экзистенциального ужаса или агонии, отражающее общечеловеческие страхи и тревоги.
Фрэнсис Бэкон. Эскиз для трех голов. 1962.
Кроме того, выбор Бэкона изображать своих героев в неописуемых, часто вызывающих клаустрофобию пространствах усиливает чувство беспокойства и замкнутости. Это предполагает ограничения, с которыми мы сталкиваемся в нашей жизни, будь то навязанные обществом, обстоятельствами или нашей собственной психикой.
Таким образом, через свои эмоционально заряженные и насыщенные портреты Бэкон отражает человеческий опыт в его крайностях. Он заставляет зрителей столкнуться с более темными аспектами существования, что делает его работу одновременно тревожной и глубоко увлекательной.
Фрэнсис Бэкон. Две фигуры. 1953.
Фрэнсис Бэкон. Фигура в пейзаже. 1945.
Влияние Фрэнсиса Бэкона на современное искусство и художников
Влияние Фрэнсиса Бэкона на современное искусство и художников глубоко и многогранно.
Влияние на стиль и технику:
Грубый, выразительный стиль Бэкона, характеризующийся искажением человеческой формы и использованием смелых, насыщенных цветов, оказал влияние на многих современных художников. Его способность изображать психологическую глубину своих персонажей через физическую деформацию и эмоциональные цветовые палитры стала значительным вкладом в живопись как медиум, раздвинув ее границы и расширив ее выразительные возможности.
Фрэнсис Бэкон. Портрет Джорджа Дайера. 1966.
Такие художники, как Дэмиен Херст и Дженни Сэвилл, признали влияние Бэкона, причем последняя отметила его влияние на ее подход к человеческому телу в ее работах. Его техника «заключения» фигур в геометрические очертания также была воспроизведена или переосмыслена многими современными художниками как средство передачи психологического напряжения.
Фрэнсис Бэкон. Двое мужчин, работающих в поле. 1971.
Влияние на темы:
Исследование Бэконом экзистенциальных тем и темных аспектов человеческого существования находит сильный отклик в современном искусстве. Его сосредоточенность на таких проблемах, как изоляция, страдания и смертность, которые часто рассматриваются через призму страха и отчаяния, открыла художникам возможности для более непосредственного и интенсивного взаимодействия с такими темами. Исследование Бэконом состояния человека в послевоенную эпоху подготовило почву для более поздних художников, чтобы исследовать аналогичные темы в контексте современных социальных и индивидуальных тревог.
Фрэнсис Бэкон. Портрет говорящего Джорджа Дайера. 1966.
Наследие:
Искусство Бэкона не только повлияло на отдельных художников, но и способствовало более широким тенденциям в мире искусства. Его смелый отказ от традиционного изображения в пользу грубых эмоций и психологической глубины помог сформировать траекторию современного искусства, проложив путь для развития различных форм экспрессионизма и даже повлияв на аспекты современных движений, таких как неоэкспрессионизм.
Фрэнсис Бэкон. Эскиз быка. 1991.
Кроме того, его преданность живописи, особенно портретной живописи и человеческим формам, в то время, когда многие художники обращались к абстракции или новым медиа, помогла сохранить актуальность этого средства в мире современного искусства.
В заключение, благодаря своему характерному стилю, тематической направленности и непоколебимой преданности своему делу, Фрэнсис Бэкон оставил неизгладимый след в современном искусстве. Его влияние продолжает ощущаться в работах многих художников и сегодня, отражая его непреходящее влияние и вневременную актуальность его исследования человеческого опыта.
Фрэнсис Бэкон. Автопортрет. 1956.
Заключение
Произведения Фрэнсиса Бэкона, известные своей необработанностью, эмоциональной насыщенностью и искаженными человеческими формами, оказали значительное влияние на современное искусство. Его исследования экзистенциального страха, изоляции и смертности дают мощное представление о состоянии человека. Несмотря на свой тревожный характер, его картины глубоко резонируют, отражая общечеловеческие переживания. Его отличительный стиль и тематическая направленность оказали глубокое влияние на многих художников, продемонстрировав его непреходящее влияние. В общем, работа Бэкона предлагает бескомпромиссное исследование человеческого опыта, которое продолжает очаровывать и влиять на аудиторию во всем мире.
Фрэнсис Бэкон. Три этюда Мюриэль Белчер (фрагмент). 1989.
«Внутренний человек» модернизма: языки визуализации у томаса Бернхарда и Френсиса Бэкона / https://cyberleninka.ru/article/n/vnutrenniy-chelovek-modernizma-yazyki-vizualizatsii-u-tomasa-bernharda-i-frensisa-bekona / Дата обращения: 22.05.2023
АНТРОПОЛОГИЧЕСКАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ НЕКЛАССИЧЕСКОГО ИСКУССТВА / https://cyberleninka.ru/article/n/antropologicheskaya-interpretatsiya-neklassicheskogo-iskusstva / Дата обращения: 22.05.2023
Интерпретация визуальных образов крика в истории искусств / https://cyberleninka.ru/article/n/interpretatsiya-vizualnyh-obrazov-krika-v-istorii-iskusstv / Дата обращения: 22.05.2023
Восприятие видимого: соотношение оптического и тактильного в рамках визуальных исследований / https://cyberleninka.ru/article/n/interpretatsiya-vizualnyh-obrazov-krika-v-istorii-iskusstv / Дата обращения: 22.05.2023
https://artchive.ru/francisbacon/ Дата обращения: 22.05.2023
https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/frensis-bekon-biografiya-tvorchestvo-kartiny-khudozhnika / Дата обращения: 22.05.2023
https://artchive.ru/francisbacon/works / Дата обращения 22.05.2023
https://www.labirint.ru/now/francis-bacon/ / Дата обращения 22.05.2023
